绘画心得

或许，我们的心里也存在着很多道理，文字可能是最好的记录载体。写下心得体会让我们在思考中成长在成长中思考，可是心得体会应该怎么写才合适呢？生日祝福语网编辑为您精心准备了“绘画心得”的相关资料敬请查收，阅读这篇文章后您会有更加全面的了解！

绘画心得 篇1

电脑绘画兴趣小组教学计划

电脑绘画虽然属于应用软件教学，但不能局限于软件本身的知识和技能。

学生需要掌握一个基本的工具，培养信息技术应用的意识，提高信息素养的高度来设计教学。本模块强调基础知识与操作技能的结合。需要掌握windows绘图工具的操作技巧和技巧来创作画作，要能够学以致用。

学生不仅学会了操作，还通过分析和想象来创作和表达绘画。有技术和艺术两个层次。技术方面是考虑使用什么工具，完成什么操作。艺术方面是要考虑表达主题的内容，以及如何安排布局、线条、颜色、透视关系和层次顺序。还有很多。

1.知识结构

本模块根据教材的安排，分为窗口识别、绘图工具、编辑技巧、综合创作四个部分。

（1）知识点：窗口识别部分包含的知识点有：（原教科书没有的知识点标有*）

1。启动“画图”程序

2.绘画窗口的构成

3.退出“画图”程序strong>绘图工具部分包含的知识点有：

1. “铅笔”工具

2. “矩形选择”工具

3. “填充颜色”工具

4. “橡皮擦”工具

5. “喷枪”工具

6. “线条”工具（带 shift 键） *

4.创建、打开和保存文件

5.绘图软件的作用 *

6．工具箱，显示和隐藏油漆框和状态栏*

7.绘图帮助系统的使用

7. “曲线”工具

8.椭圆工具

9.矩形工具

< p> 12. “画笔”工具

13. “放大镜”工具

14. “选择颜色”“工具”

15.“文本”工具 *

16.“切割成任何形状”工具

10.“圆角矩形”工具

11.“多边形”工具包含的知识点编辑技巧部分有：

1.撤销功能

2.清除图片除外

3. 设置纸张尺寸

4. 编辑颜色

5. “透明”或“不透明”处理

6.图形复制、粘贴和移动

7。图形缩放

综合创作部分包含的知识点有：

8.图形翻转或旋转

strong>

9.图形拉伸或变形

10.缩放和显示图形

11.全屏显示图形*

12.清除选择*

13.反转颜色 strong>*

14.全选*

15.粘贴源码

1.综合创作（构图、色彩、人物、层次、顺序等艺术内容）

2。作品评价（结构描述量规）

< p> (2)课程安排：

本课程每周两节课。

第 1 课：了解计算机上的绘图程序第 2 课画笔、橡皮擦和填充工具第 3 课直线和曲线工具第 4 课矩形工具第 5 课椭圆和多边形工具

< p>第 6 课拾色和喷枪工具第 7 课复制图形第 8 课向图片添加文本第 9 课图片的变化第 10 课组合图片

第 11 课了解国王的笔第 12 课魔棒工具第 13 课添加文本到图片第14课使用绘图工具第15课制作自己的绘本第16课特效工具2：2012年秋季小学电脑绘画教学计划2012秋季学期小学电脑绘画教学计划

三十头小学张毅

1.教学目标

1．通过一些有趣的图片来培养学生的浓厚兴趣，激发孩子学习和创造的热情。

2.训练学生使用xp绘图软件和photoshop进行电脑绘图和基本操作技能，可以使用photoshop进行绘画创作和简单的编辑。

3.注重培养学生的绘画能力，让学生欣赏各类画作，拓宽学生的视野。

4.培养学生分析和绘画的能力。通过分析不同的绘画案例，了解绘画的原理和创作。

二。学生情况分析

我校这个兴趣班有22名学生

在三年级和四年级的每个班，因为大部分同学们刚学画画，和同学们的电脑操作水平不同，有一定的差距。 因此，在教学工程中需要对学生进行分层教育，从任务设置和实践指导等方面进行分层教学。

3.教学内容

1．学习电脑绘画相关概念；

2.电脑绘图软件介绍，如XP、photoshop等自带的绘图软件； 3、说明绘图软件的界面和主要功能；

4.绘图工具的使用；

5。 xp自带的绘图软件应用示例； 1

6。 Photoshop软件界面介绍；strong>

7.工具的使用；

8. Photoshop软件的编辑；

9.使用Photoshop绘画；

10.概括。

四。教学方法

采用演练法和任务驱动法，教师讲解一些基础知识，学生练习，并通过任务驱动学生自主学习，教师提供相关辅助学习工具——学习计划。学生通过学习计划进行学习，不理解的及时向老师提问。教师提供个别指导。基础较好的学生充当小老师，帮助基础较差的学生。教师分配不同层次的任务，以满足不同年级学生的需要。同时，结合一些时事，培养孩子的创造性思维，激发孩子的好奇心，思考问题。以培养孩子的绘画和创造能力，以及创新意识。

V.具体教学安排 2 3 Part 3：计算机绘画兴趣小组教学计划

计算机绘画兴趣小组教学计划

I．指导思想：

充分发挥教育资源优??势，推动现代教育技术发展。有效提高学生信息化水平。

二、教学目标：

1．知识目标：

(1)、使学生具备基本的计算机知识。 (2)、使学生了解和理解计算机绘画的基本工具和绘画方法。 (3)、使学生掌握美术绘画的基本知识。 (4)、使学生掌握绘画软件中各种工具的使用知识。 2.能力目标：

（1）使学生具备初步的电脑绘画技能。 (2)激发和培养学生对电脑绘画的兴趣。 (3)培养学生学习和使用计算机绘图工具的能力。 (4)培养学生的动手能力和动脑能力。 （5）使学生能够自主学习和自主研究，进一步创作出属于自己的绘画作品。

三．学生情况分析：

本次兴趣小组共有20名学员，主要是4-6年级的学生，有一定的绘画基础和绘画工具的应用。但是学员对绘图工具的使用不是很熟练，所以在课程开始时，学员应该增加对课程工具的理解和使用。

四、资源分析：

学校的教学硬件设备力求做到每人一台电脑，方便每个学生，避免抢机现象。

五。活动时间表： 本课程每周一小时。

第一课：熟练掌握绘图软件。

第 2 课：熟练使用铅笔、橡皮和画笔。

第 3 课：给人物穿上五颜六色的衣服。

第 4 课：有趣的几何图形。

第5课：我给你一盘水果。

第 6 课：图形变化。

第 7 课：漂亮的海报。

第 8 课：打印和帮助。

第 9 课：了解照片编辑器。

第10课：熟练地“剪切”和“粘贴”。

第 11 课：神奇的图像处理。

第十二课时：效果处理的很精彩。

第十三课：自由绘图与设计。

第 14 课：自由绘图和设计。

第15课：绘画比赛。第四部分：电脑绘画教学计划

豫园小学王鹏

1．教学目标

1．通过一些有趣的图片来培养学生的浓厚兴趣，激发孩子学习和创造的热情。

2.训练学生使用xp绘图软件和photoshop进行电脑绘图和基本操作技能，可以使用photoshop进行绘画创作和简单的编辑。

3.注重培养学生的绘画能力，让学生欣赏各类画作，拓宽学生的视野。

4.培养学生分析和绘画的能力。通过分析不同的绘画案例，了解绘画的原理和创作。

二。学生情况分析 本次兴趣班共有16名学生，其中一些是我校三年级的学生。由于大部分学生都是刚学画画，另外学生的电脑操作水平还有一定差距。因此，教学工程需要对学生进行分层教育，从任务设置和实践指导等方面进行分层教学。

3.教学内容

1．学习电脑绘画相关概念；

2.电脑绘图软件介绍，如XP、photoshop等自带的绘图软件； 3、说明绘图软件的界面和主要功能；

4.绘图工具的使用；

5． xp自带的绘图软件应用示例； 1

6. photoshop软件界面介绍； strong>

7.工具的使用；

8. Photoshop软件的编辑；

9.使用 Photoshop 绘画；

10.概括。

四。教学方法

采用演练法和任务驱动法，教师讲解一些基础知识，学生练习，并通过任务驱动学生自主学习，教师提供相关辅助学习工具——学习计划。学生通过学习计划进行学习，不理解的及时向老师提问。教师提供个别指导。基础较好的学生充当小老师，帮助基础较差的学生。教师分配不同层次的任务，以满足不同年级学生的需要。同时，结合一些时事，培养孩子的创造性思维，激发孩子的好奇心，思考问题。以培养孩子的绘画和创造能力，以及创新意识。

V.具体教学安排 2 3 Part 5：电脑绘画兴趣班教学计划

电脑绘画兴趣班教学计划

（2012-2013学年第一学期）

我。指导思想：

充分发挥教育资源优??势，推动现代教育技术发展。有效提高学生的信息技术和绘画水平。

二、教学目标：

1、知识目标：（1）让学生了解和理解计算机绘画的基本工具和方法。 (2)使学生掌握美术和绘画的基本知识。

(3)让学生掌握在绘画软件中使用各种工具的知识。 2.能力目标： （1）使学生具备初步的电脑绘画技能。 (2)激发和培养学生对电脑绘画的兴趣。 (3)培养学生学习和使用计算机绘图工具的能力。 (4)培养学生的动手能力和动脑能力。 （5）使学生能够自主学习和自主研究，进一步创作出属于自己的绘画作品。

三．学生情况分析：

本次兴趣小组共有20名学员，均为三至五年级的学生，具有良好的信息技术能力和绘图工具的应用能力。但学员缺乏对绘图工具的了解和使用，因此在课程开始时，学员应增加对课程工具的了解和使用。

四、资源分析：学校的教学硬件比较高，参加人数达到每人一台电脑。极大的方便了每一位学生，避免了抢机现象。

绘画心得 篇2

小班孩子绘画、手工经验不足，大部分还只是处于涂鸦期，由于对色彩、作画材料、绘画手工方法等的陌生，绘画经验的不足使他们产生了对绘画、手工的恐惧心理、厌倦画画，或者表现出没有信心，活动时常常听他们喊：“老师！我不会画！”“老师！你帮我做！”为了培养幼儿的绘画、手工兴趣，我采取了一套行之有效的方法。

一、配上好听的儿歌

从前常常用单纯的示范讲解的方法介绍作画步骤，这样单一的方式容易挫伤幼儿的学习积极性，分散他们的注意力。现在我们采用生动、亲切的好听的儿歌作铺垫。

我在教撕贴画《迎春花》时，我就边撕边说，迎春花，开黄花，好像只只小蝴蝶，嘀嘀哒，吹喇叭，春来了。小朋友居然边读边撕撕得很认真，撕完后，还不忘在每张小纸条那里拧一下。我在贴时，担心又要像贴手提包一样不动了，我又说，迎春花，开黄花，好像只只小蝴蝶，蝴蝶蝴蝶飞哪里，飞到我的小窗边。孩子们居然边读儿歌边很快就贴完了。看来，孩子为什么那么感兴趣，我想儿歌帮了很大的忙。

二、作出正确的评价

以前，绘画完后，我一般只对画的好的孩子进行评价并发奖杯。对画的差的孩子我只是要求他们以后需要认真画。但发现成效不是很大，现在，我总是等他们全画完后，不管画得好不好，我总是一张一张的让小朋友来说说好在哪里，不好在哪里，好的小朋友及时发奖杯，画得有进步的，我也尽量发奖杯，如果实在画的差的，明确告诉他，没画完的，要求他及时画完，然后再贴奖杯，如果实在乱涂乱画的，提出严厉批评，要求以后必须认真听讲，这不，到画柳条时，别的班级老师帮着画柳条，我却没有帮他们画柳条，让他们自己画，我还以为个别孩子又要不动了，没想到，虽然画的不够好，但起码，有很多孩子只要有芽尖的地方全画出了柳条来了，我终于明白了，让孩子明确自己画的不好的原因，也就有了以后前进的目标，所以说，作出正确的评价，为提高孩子以后绘画水平起到了关键的导向作用，同时，培养了孩子的绘画兴趣。

以上，只是我的一些不成熟的想法，今后我将学习他人的先进经验为培养孩子的绘画兴趣作出应有的努力。

绘画心得 篇3

期一早上，我们正在操场上聚精会神地进行升旗仪式，突然，一个响亮的声音在操场的上空响了起来，广播里说:请张子旋、季子恒……等同学到大队部领取奖品，我听得高兴地蹦了起来。终于等到了我盼望已久的学乐奖品了。

我三步并两步大踏步地带领领奖大军前进奖品发放点——大队部，只见在椅子上坐着钟校长和我们的大队辅导员徐老师。钟校长笑着对我说：“张子旋，你要好好努力学习，以后再接再厉啊!”说罢就把臃肿的奖品包隆重地递给了我。

我掩饰不住内心的喜悦迫不及待地跑到教室，将奖品拿给项老师，项老师立即宣布：“张子旋在‘学乐中国’上获得了绘画一等奖，大家祝贺他!”顿时教室里响起了热烈的掌声。同学们投来了羡慕的'眼光，在各位拥护者的护送下，我回到了座位，以前这是一个普通的座位，而现在不同了，现在是在省第一名的光环照耀下的座位，显得特别金贵。我的心情是无比的激动和自豪。

在此我要特别感谢学乐中国这个网站给我这个机会，有一句话说得好，一个成功者的背后总有一大堆的人在支持，首先我要谢谢，我的爸爸，我的妈妈生下了我。其次，我要感谢为投过票的老师以及同学。真的，没有你们就没有我这个成就。今后，我一定再接再厉，不负众望，争取全国第一，乃至全世界第一，我要让全球人以我为傲!谢谢大家!

绘画心得 篇4

道教中有大量的绘画作品，讲中国绘画史，常见列“道释”一门，指道教题材与佛教题材的作品。道教与中国绘画，是无法载然分开的。如何综合以观之，颇不容易。盖当代教育的一个弊端，便是学科割裂，且从宗教研究说，更倚重于理性思维；就艺术研究言，必须有审美的眼光，而这种眼光，需借助于形象思维。要二者皆备，实不易多得。近读王宜峨《卧游仙云——中国历代绘画的神仙世界》，编著者兼具对道教的深切理解和对艺术的内行品鉴，实能将理性思维与形象思维很好地结合起来。所以所选所编所解，多具胜义。

历代有关神仙故事、人物的作品数量极大。除了一部分著名画家所作，也有不少是民间画师所为。他们的功能也不全然一样。画家之作，或有供膜拜者，但多数为画者绘以自娱，其间较多表达了画家自己对神仙世界的艺术观照，常常显示出强烈的个性。民间画师所作，固有部分精品，但多数民俗性很强，因为这些作品主要作为神灵的象征，供在宗教活动中使用。本书以历代的名画家之作为主，故皆系传世精品，具有极高的艺术价值。全书上篇《道影仙踪》，搜集了历代文人笔下的神仙画，属人物画；下篇《林泉洞天》精选了历史上著名道士笔下的文人画，系山水林木花鸟虫鱼等为主。这样的选编法极具慧眼。所谓的神仙世界，不仅在于道门人士构建的仙界空间中，而且就在他们的生活情趣之中，在对现实世界特别是自然风光的观照之中。在这种观照中，他们发现了自然中的艺术。艺术中的'道气，胸中逸气可以存于笔墨，于是发而为画，道门的精神滋润渗透，传神而更求逸，成就了文人画中的精品、极品。因为正是道教的法自然，使得他们对于自然界的山水等有着非同一般的亲近，也因其超然物外的飘逸情怀，才获得高度的审美自由。将神仙画与道士的文人画综合精选，是十分精当的。

这一画册取材甚广。从时间上说，最早的传世作品，为东晋顾恺之的《洛神赋》图，而最近者为当代画家戴敦邦的神仙画，基本上涵括了传世道教绘画的各个发展时期，从而使人们看到，道教题材的绘画是发展着的，直到今天它仍然活着。从空间上说，所选的画作，来自不同的公私藏家，尤其是一部分精品来自于海外。看到这些汇聚了祖国各地和流散海外的画作集于一册，不仅仅是一种艺术上的享受，我中华民族的自豪之情，油然而生，又不是寻常品画可比了。

同时，编者还对于中国传统绘画的一些基本手法、基本术语，诸如手卷、立轴、皴法等，进行了图示解释，这样使得读者不仅见到作品的美，也部分地知道了作品的技艺，这在其他画作的选编中很少见。此书将绘画的专业知识和体会，与道教历史及精神特质的理解有机地结合起来，所以能深及腠里。所有这些，当然是与编著者的深厚学养分不开的。

绘画心得 篇5

亲爱的老师同学们：

我在“绘画大赛”上获奖了，这幅作品是我使用自己家的电脑里边的画图程序独自完成的，里边还有些用幻灯片制作的。制作这幅作品时恰巧“嫦娥一号”卫星发射成功，由此我联想到了这幅作品的主题，我用横线、正方形和三角形等画法组成了这幅《嫦娥奔月》作品，一个在太空中飘荡的五星红旗构成了画中主体部分，还有地球，使用铅笔勾绘出陆地与海洋，体现出地球，其次是星星，用特殊图形复制了人造卫星等形象逼真。

但是有一句话说得好，任何事物都是相对的，没有完美无缺的，更何况对于初来乍到的我，这幅作品有一个最大缺憾，那就是铅笔这个工具使用太少，使画面感觉上不太生动，使观赏性大大折扣，如果“嫦娥一号”飞船上面多使用一些铅笔画法，就可以使其大大提高可观赏性，尽管我对这幅作品有许多不满之处，但这毕竟是我众多作品中较好一幅，我还是比较满意，毕竟我已经下功夫了，另外我也是在要期末考试时开始创作的，由于时间仓促，有许多想法没有实现，本来我还想从特殊符号里复制出的55个五角星加上五管，给众多星球添加表情，把人造卫星描写的更细致，但由于时间问题未能实现，但“嫦娥二号”“嫦娥三号”飞船在最近几年即将相继问世，我也将密切注意，继续用电脑制作这些作品，我想随着我国航天技术突飞猛进，我的电脑绘画技术也会逐步提高的。最近我又制作了一幅作品《动物总动员》，这幅作品由于时间充分，做的也不错，希望能获奖，我正期待着。

绘画心得 篇6

心理绘画是一种特殊的艺术形式，它结合了心理学和绘画艺术的理念，以表达和探索内心的情感和思维过程。通过绘画，我们能够将抽象的感觉和思考转化为具象的图像，让观者更深刻地理解我们的内心世界。在我个人的心理绘画实践中，我深刻感受到了心理绘画带给我的启发和感悟。

一、倾听内心的声音

在进行心理绘画时，首先要做的是倾听内心的声音。我们生活在一个繁忙嘈杂的社会中，常常被各种琐事所困扰，难以找到内心的宁静。然而，在绘画的过程中，我们需要安静下来，倾听内心的声音。只有这样，我们才能够真正感受到内在的情感和思维的起伏。绘画成为了我倾诉的方式，让我情感的外溢和释放。通过绘画，我更加清晰地认识到了自己的情感和需求，更加接近和理解真实的自己。

二、探索无限可能

心理绘画是一个开放性的过程，没有对错之分。在创作中，我们可以尽情地发挥想象力，探索无限的可能性。没有约束和限制，我可以随心所欲地在画布上自由表达。这种创作的自由度使我更加勇敢地面对自己内心的挣扎和脆弱。在绘画中，我敢于勇敢地展示自己的情感和矛盾，将内心最深处的真实表达出来。这种自由探索的过程带给我无尽的惊喜和满足感，同时也使我更加坚定地追求自己的独特之处。

三、释放情感的疗愈力量

绘画是一种情感的释放和疗愈的方式。在我日常生活中，常常会有各种各样的压力和困扰，而绘画成为了我释放情绪的出口。通过绘画，我能够将内心沉淀的负面情绪通过色彩、线条等形式表达出来，从而得到一种心灵上的宽慰。绘画的疗愈力量让我更加平静和自信地面对生活。在绘画的过程中，我可以将自己放松下来，专注于作品的创作，享受创作的乐趣和自我实现的喜悦。这种情感的释放和疗愈的过程让我重新找回了内心的平衡和快乐。

四、与他人分享共鸣

心理绘画不仅是一种个人的艺术创作，更是与他人进行心灵共鸣的架桥。通过作品，我能够与他人分享我的内心世界，并通过作品引发观者的共鸣。艺术是一种无言的语言，能够跨越语言、文化和社会的障碍，直击人心。我的绘画作品希望能够触动观者的情感，激发他们内心最真实的情感和思考。在与他人的共享和交流中，我能够更好地理解和接纳他人的情感和需求，增进彼此之间的情感连结。这种交流和共鸣的体验使我感到无比的喜悦和满足。

心理绘画给予我许多的启发和感悟。它不仅是一种创作的艺术形式，更是一种心灵与情感的交流和愈合的方式。通过绘画，我不断倾听内心的声音，探索无限的可能，释放情感的疗愈力量，与他人分享共鸣。这一切使我更加了解自己，更加接近和理解内心的情感和需求。心理绘画是一段充满冒险和探索的旅程，我会继续坚定地走下去，并期待在这个无限广阔的世界中发现更多的精彩。

绘画心得 篇7

绘画，是一门充满创造力和想象力的艺术形式。在我初中的这段时间里，我深深地喜爱上了绘画，并从中获得了许多收获和成长。在这里，我想分享一下我在绘画中的心得体会。

在我初中这几年的绘画学习中，我最大的感受就是注重基础。绘画是一个循序渐进的过程，只有打下了坚实的基础，才能够在后续的绘画技巧上有所突破。因此，我在学习绘画的初期，就选择了先从基础功课入手。通过学习素描、色彩、构图等基本技巧，我逐渐掌握了绘画的基础要领，为后来的绘画创作打下了坚实的基础。

在绘画过程中，我深刻体会到细致入微的观察和感受的重要性。绘画是一门需要细心和耐心的艺术形式，只有通过对细节的观察和感受，才能抓住作品的灵魂所在。比如，在画描绘人物的时候，我会仔细观察每个人的面部特征、动作姿态以及肌肉的构造，以便更准确地表现出人物的形象和情感。而当我描绘风景的时候，我会用心感受大自然的气息和变化，以便将这种美丽的景象表现得更加生动、自然。在绘画中，需要放慢节奏，提高观察能力，用心感受所要描绘的对象，这样才能够在绘画中有所突破。

另外，在初中绘画学习的过程中，我逐渐养成了积极思考和独立创作的习惯。绘画是一门需要思考和创造力的艺术形式，不能仅仅局限于对对象的模仿，更要学会独立思考、发散思维，进行创作。比如，在画静物的时候，我不满足于简单地画出其形象，而是思考如何通过构图、颜色搭配和绘画技巧来表达出静物的韵味和情感。我会思考如何利用透视法来表现物体的空间感，如何运用光影和色彩来增强作品的层次感和立体感。这样一来，我的绘画作品就不再局限于简单的模仿，而是能够展现出我个人的艺术风格和创意。

在初中绘画学习的过程中，我深刻感受到坚持和勇于尝试的重要性。绘画是一门需要不断学习和实践的艺术，不能因为一时的困难或者失败而放弃。无论是面对新的绘画技巧还是创作思路，我都会坚持尝试，勇于冒险。在尝试中，我遇到了各种问题和困难，但是我相信通过不断的尝试和实践，总会找到解决问题的方法。而且，每次尝试都是一个学习的过程，它使我更深入地理解绘画的艺术，更全面地提高我的绘画水平。

小编认为，初中这段时间的绘画学习，让我收获了很多。通过注重基础、细致入微地观察和感受、积极思考和创作以及坚持和勇于尝试，我在绘画中不仅提高了技巧，更培养了艺术的素养和创造力。这段绘画的旅程让我感受到了艺术的魅力，也激发了我对绘画的无限热爱。我相信，在未来的学习中，我会继续坚持绘画，不断追求更高的艺术境界。

绘画心得 篇8

美术活动是幼儿全面发展教育的有机组成部分，它是一种有形、有色、有情节的艺术活动。在活动中孩子们用自己独特的方式来表达自己的思想感情，树立起自我表现的信心，以获得成功的体验。皮亚杰认为：现在美术活动的教育过程可总结为“兴趣—游戏—引导—激励”。这样就能鼓励孩子大胆创新，增加幼儿参与美术活动的兴趣及信心。

兴趣是孩子学习活动中一种积极的情绪表现，是一种重要的内在动力。正如爱因斯坦所言：“兴趣是孩子最好的老师”。在教学中，我的教学选材都是基于孩子感兴趣的基础之上，以活灵活现、身受孩子喜欢的动物与事物为主。“可爱的太阳宝宝”、“威武的大老虎”、“漂亮的花蝴蝶”、“可爱的小狗”等，孩子们都能认真地表现。当孩子们看着自己的图画变得越来越生动、漂亮时，心中的喜悦由然而起，他们对绘画的'热情也变得高涨了。

游戏化的教学方式是孩子们比较乐意接受的，所以在活动中，我尝试着将所学的教学形象编成朗朗上口的儿歌形式，便于孩子掌握。在画“螃蟹”时，我编了：一块大蛋糕，两把大铁勺，各摆四根筷，变成螃蟹慢慢跑。在画“小鸟”时，我编了：圆头圆眼尖嘴巴，半圆身体象月牙，三角翅膀尾巴翘，变只小鸟叫喳喳。这些游戏化的教学儿歌，给了孩子们无穷无尽的乐趣。他们边念儿歌边进行绘画活动。既掌握了画法，又发展了语言表述能力。

美术教育的目标之一就是培养孩子的创造力，在孩子绘画的过程中，我试着引导孩子进行一些简单的创作意愿画。给孩子自由创作的空间如“小兔宝宝的一家”、“快乐的熊猫乐园”这两个话题都是我的教学尝试。瞧：“高高大大的兔爸爸神气地拿起了现代手机”。“漂漂亮亮的妈妈手里拎起了小洋包，脖子上戴上了钻石项链”。“活泼好动的兔宝宝骑上了天线宝宝的滑板车”……多么丰富、天真、可爱的想法呀！在孩子漫不经心的笔下，描绘出来的稚嫩线条，不知所以然色块，却显得那么大胆自信、充满活力。虽然，孩子们表现得不符合实际，但在孩子的笔下，你能看到孩子自信的内在外露。你会发现：世界有多宽，孩子的想象就有多宽。世界有多大，孩子的创造就有多大。

赏识和激励是对孩子最好的评价，教师应用积极的强化态度肯定孩子的想法。绘画前，我让孩子先想好自己准备画些什么？绘画时，要求孩子向同伴学习好的形象及画法。绘画结束后，鼓励孩子与同伴讲讲自己的作品、选择有新意和想法的作品供孩子讨论。当他们看着自己的作品深受老师及同伴的认可及赞扬时，成功的体验和自豪洋溢在他们的笑脸上。平时我还特别注意一些绘画水平较欠缺的孩子，只要发现他们的点滴进步就及时给予他们鼓励。帮助他们树立对绘画的信心，相信自己一定行。

以上是我对自己在本学期的绘画特色教育中的一些感触之言，不足之处请各位姐妹多提宝贵意见。

绘画心得 篇9

色彩应该密切结合实际，增强绘画的自觉性，自我修养的反映就是控制画面。“只有光的出现，才能见到色彩”。正式研究色彩是从公元色是光之子，光是色之母。（光线的反射是产生色彩和谐的基因。

以上论点的提出，对现在的绘画有极大的现实意义，下面就色彩做以下归纳总结。

一、色彩的变化——对比、渐变、重复

A、对比：色彩对比是色与色之间的相互关系，，特别是研究两种颜色并列对比所产生的变化及其特殊的效果，讲色彩对比，就是讲色彩的矛盾、色彩的对立统一、画面的色彩，它既统一在一个色调里，又有红绿、冷暖、明暗、浓淡、轻重、鲜明与混浊、响亮与低沉等对比因素。这种对比差异越大，对比也越强烈。对比越小，越趋于调和。正因为有了这些对比画面色彩才有生气，在作画过程要正确的观察物体的色彩必须通过不断的比较，因为画幅中的人物景的色彩是互相联系、互相影响的。比如穿灰衣服的学生，走到黑板前，灰衣服就显得亮而偏暖，走到白墙前，灰衣服骤然变得深了起来，这都是色与色的对比作用，在不同的环境对比下而产生的不同效果。

小结：物体的颜色不仅与光源照射的条件有关，而且在周围环境颜色的对比影响下，将对物体的色彩在色相，明度，纯度方面起着一定的变化。

现将色相、明度、纯度三方面的对比分别叙述：

色相对比：色相对比在绘画上一般是指红与绿，黄与紫，蓝与橙的对比，也包含色彩冷暖的对比，当两色并列时，凡是属于对比色关系（补色关系），则两色各增加其鲜明度，补色以外的并列。同上面一样，也是倾向于相对色的补色，而受另一色的影响而变色相。如黄与红并列，黄就倾向于黄绿，红就倾向于红紫。使原来很响亮的两块颜色相互抵消。灰与红并列，灰就便冷，有灰绿的感觉，红的更红，以对比色为主组成的画面或图案，如纯度较高，色彩感觉是极其活跃，热烈的，但要使用恰当，不能乱套。

明度对比：即素描上的暗度的对比。包括同一种色彩不同明度对比和不同色彩不同明度对比。当黑白并列，黑者更黑，白的更白，如把这规律引伸开去，色彩的明度对比也不例外。当黄与兰并列，就明者更明，暗者更暗。如果柠黄与中黄并列，对比效果就极差，古人配色有“青紫不并列，黄白不肩随”的说法，也是此理。这说明，不同颜色放在一起时，在明暗层次上距离越远，对比越强烈，距离近对比越弱，也越调和。所以把黄放在普蓝上面，黄色显得浅而明亮，放在白纸上却浓而无味，这就是明度对比所产生的效果。

纯度对比：即鲜明色彩（纯度高的）与灰调色彩（纯度低）的对比，也包括纯与纯、灰与灰的色彩对比。绘画色彩以标准色的纯度为最高，互为补色的两色混合，纯度极低。当纯色与复色并列是，纯色显得更纯，复色显得更灰，纯色与纯色并列时，如色相邻的就互相倾向于相对色的补色，随之纯度有所降低。如纯橙与纯黄相比，橙倾向于红，黄倾向于绿。其结果不是亮了，而是暗了。

纯色彩是鲜明的，实的，重的，跳跃的。灰的色彩是不鲜明的，虚的，轻的，隐隐约约的，一般规律如此。鲜明的纯度较的颜色是依靠灰调的，不纯的颜色对比衬托出来。对比色的配合要注意纯度的变化，务必使其一个强一个弱，一个艳一个灰，一个明一个暗。

B、渐变：色彩渐变是一种色彩逐渐变到另一种色彩的过程。渐变来源于生活，如一年四季的更迭，在一天之中，早晨、中午、傍晚光源色的逐渐转换，由远到近色彩有规律的变化等都是色彩渐变的过程。色彩渐变在绘画上应用广泛，尤其表现在风景画的天空，地面的色彩变化，景物之的感，距离感等，如成排的建筑，近扥亮，远的灰，逐渐变化等。

色彩渐变不同于对比那么强烈，它是一种多次序，多层次的色彩变化，不知不觉的较为和谐的联系着，变动着。在运用渐变的色彩方法时和运用对比一样，应该注意如何加以协调统一的问题。

C、重复：色彩重复是指一种颜色在前后不同空间层次上有规律的再三出现。由于某一种颜色在画面的近景、中景、远景，在三重复出现，使画面的色彩取得联系，前后呼应。但也要有规律，有选择的去重复，不能乱用。如果无规律无目的的去重复，就会使画面色彩变为雷同，千篇一律，单调枯燥。

二、色彩的透视：

形成透视的原因：（视平线的高低。

色彩透视呈现的原因：（天气的影响。

如：一排同样同时代的建筑，因角度距离不同存在不同的变化。在绘画中，湿画法和干画法的运用与透视有关，近干远湿，近艳远灰，近实远虚。

三、色彩的协调统一（色调、调和、均衡、呼应）

色调：亦称调子，是画面统一的色彩倾向。每一幅都有自己独到的`表现形式和色彩调子，它是绘画、色彩统一的重要因素，画面缺乏色调或调子不明确，也就无从谈起色彩和谐统一。

调子是怎样产生的呢？自然界由于光源、气候、时令、环境的变迁，本来就存在着各种各样的色调，在一定明度，色的光源照射下，各种物体表面都笼罩着统一的色彩倾向，这种统一的色彩就是色调，可是形成色调的关键是光源色的变换，我们在写生时琢磨色调，就一定明确光源和色相明度。

色彩变换众多，究竟如何具体分析色彩的调子呢？早晨、中午、傍晚、还是晴天、雨天，光照强弱不同，使色调在明暗层次上变幻极多，不过在绘画上大体分为明调、灰调、暗调三种，色调上有红调、黄调、绿调、蓝调等之分，色彩性能上冷调、暖调、中性调等区别。应该说，画面的调子来自生活，高于生活。但又不是自然主义的消极反映，作者抓住了丰富多彩的生活，自然界中本质的，主要的，必要的东西，并对丰富的感性材料加以“去粗取精、去伪存真、由此及彼，由表及里”的一番改造加工以后才产生的，因此绘画的色调比自然的色调更概括，更集中，更强烈。

四、绘画色彩之感受

一幅画面的色彩就如同一首交响曲，要有节奏感和韵律感。那么，一幅画面的节奏和韵律感是指什么呢！我认为就是对整个画面的把握，如从色相、明度、纯度、冷暖、浓淡、轻重、响亮与低沉、鲜明与混浊，色彩的“个性”要服从于整幅画面的调子等的把握。如果一幅画面失去这些东西，画将非画也！只有这样，才能使画面有生机，有生命，才能够吸引住别人的目光，才有斟酌的余地，同时也可能给观者留下回味无穷的遐想空间。

拓展：关于绘画色彩的对比技巧

1、色彩对比

两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

2、色相对比

因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。

3、明度对比

将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

4、纯度对比

一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

5、补色对比

将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。(视觉的残像现象明显)。

6、冷暖对比

由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间)，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

绘画心得 篇10

小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育，开发智力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”，“记忆画创作 ”和“联想画创作”，还有很多种创作课型。

联想创作课是借助图象或实物，引发学生的联想，并经过加添、改编、创造出一种类似而不相同的形象和情节。

我上的这节课借助图象的联想创作课——这种课不让学生死板地临摹范图，要求学生借助范图，进行联想创造。例如， 面对一辆汽车的`临摹图，提出两种作业要求：第一种临摹加添创作课。让学生先临摹汽车图，再根据自己的联想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境；第二种，临摹联想创作课。让学生先临摹汽车，再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。这种课又叫临摹联想创作课。

借助实物的联想创作课——这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。例如，进行校园写生联想创作课 ：第一种，设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑，再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云，飞翔着和平鸽，教室前盛开着鲜花，操场上竖立着五星红旗和师生们做着各种课间活动。总之，可以通过联想 把校园画的更美好；第二种，校园联想创作课，要求学生面对校园，通过联想，画一座新的校园，或理想的校园、未来的校园。

联想创作课的设计，目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素，既训练了学生的临摹与写生能力， 又训练学生的形象思维能力，创作能力。

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