音乐教学心得14篇

在阅读的过程中生日祝福语网小编发现了一篇非常实用的“音乐教学心得”。当从某个事件中得到新的感悟时，一篇心得体会通常可以表达内心的所有想法。心得体会即是对所接触事物所产生的一系列内心想法。希望这篇文章能使您领悟到更深刻的道理！

音乐教学心得(篇1)

摘 要：优秀的音乐作品能充分发挥德育的功效，从而达到“修身养性，壮情炼志”的目的。中学音乐德育教学模式的实施要深入挖掘音乐教材之中的德育因素，结合时代推行音乐德育活动，实现音乐实践中的德育渗透，借助音乐树立理想梦想教育。分析了中学音乐德育教学渗透的可行性，并提出了具体的实施对策。

关键词：中学音乐；德育渗透；模式

“人类最原始的音乐大概已显现出社会的联系，因为用着呼唤和信号的音乐是建立在传达消息互相交流的基础之上的。”优秀的音乐作品能充分地发挥德育的功效，从而达到“修身养性，壮情炼志”的目的。本文分析了中学音乐德育教学渗透的可行性，并提出了具体的实施对策。

一、中学音乐德育教学渗透的可行性

1.“乐”中渗德

“乐”中渗德是指在完成音乐教学活动的过程中渗透德育内容，是让学生在自然而然的音乐感受之中形成良好的道德品质，让音乐课堂彰显出德育的功能。孔子非常重视乐教，他说：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”“子与人歌而善，必使反之，而后和之。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。这些都充分说明了无论是从古代还是到现代，无论是国内还是国外都重视音乐的德育渗透功能，音乐的德育渗透可行性是较为明确，受到教学验证的。一个人经常接触优美纯洁的音乐，可使他的思想、情感潜移默化，形成高尚的道德品质。那么，音乐教学中如何让学生在优美动听的音乐中了解美、认识美、接受美，以美导真，以美引善，促使学生高尚情操和世界观的形成就成为了教育工作者必不可少的探索问题。音乐教学含有丰富的德育内容，音乐教材中教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，教师要从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。

2.寓教于乐

“寓教于乐”从字面上来理解就是把教育寄予在乐趣里。通俗地来说，就是教育要通过艺术和美的形式来进行的一种教育方式。

联系在具体的教学过程中就是通过师生情感共鸣，激发师生双方教与学的热情。古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助，理解就是把教育寄予在乐趣里。可以说，素质教育一直强调寓教于乐，例如，游戏教学方式、数字化教学尝试、故事教学、合作探索、实践教学等都是寓教于乐理论的尝试。但是对于德育的寓教于乐功能却没有较深入的探索，主要是因为更多的教育工作者认为德育工作是较为严肃的，不应该嘻嘻哈哈地完成。其实，对于德育而言也不应该一味地谆谆善诱，要更多地依靠有乐趣的活动，让学生感受到德育的真实性。而音乐课堂是学生喜欢的活动空间和模式，通过调查可以知道很多学生都喜欢音乐课、体育课，因此在音乐课堂上采用寓教于乐的教育方式，对学生的德育渗透效果会更为理想。

二、中学音乐德育教学模式的实施

1.深入挖掘音乐教材之中的德育因素

要在中学音乐课堂上进行德育教学活动，中学音乐教师就必须要有发现德育“点”的能力，要能够深入挖掘音乐教材之中的德育因素。首先，要在乐理教学之中挖掘德育因素。中学音乐课堂离不开“乐理教学”的相关内容，这些内容往往较为枯燥，教师认为无从找到德育入手的内容，其实教师可以抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入乐曲意境，抒发美好的情感。例如，在教学《小鸟，小鸟》这首歌曲的过程中，教师进行乐理讲解，让学生理解轻快的八六拍节奏的表现手法，然后再让学生感受到音乐家之所以采用这种表现模式就是为了让歌唱者和倾听者能够热爱大自然，这样学生也会产生热爱自然、热爱生活的情感。其次，在歌词之中进行德育因素的挖掘。很多歌曲的歌词都是对真善美的完美表现，教师要善于利用。例如，花城版七年级音乐上册《同一首歌》的歌词之中“鲜花曾告诉我你怎样走过，大地知道你心中的每一个角落。甜蜜的梦啊谁都不会错过，终于迎来今天这欢聚时刻。水千条山万座我们曾走过，每一次相逢和笑脸都彼此铭刻。”歌词内容深远，饱含深意，教师要启发学生进行联想，考虑到目前中学的努力是为了更好地把握青春的梦想，完成心中的理想，多年以后学生再相会会对今天的努力感到分外珍惜，而不是后悔自己当时的碌碌无为。总之，挖掘德育因素要结合每课或每单元的音乐教学内容，对学生进行德育渗透。结合音乐新课程标准各项目标，进行德育渗透。

2.结合时代推行音乐德育活动

音乐教育与时代接轨是教育面对的必然，十一世纪的人才需求从技术能力方面要求全面高素质，从情感因素方面则要求充满激情正直的品格。在音乐德育活动之中，教师要结合音乐的感染力对学生进行结合时代的人才培养。首先，要在音乐教学过程中进行时代教育。音乐内容要与社会重大的变革相联系，有目的地培养和发展中学生正确的世界观、人生观和道德观。例如，花城版七年级音乐《时代在奔驰》的教学过程中，学生重点欣赏刘的《火车》时，教师要启发学生联想我国设社会主义改革开放后，社会主义发展的速度就向新世纪飞速奔驰的火车。同时，拓展教学内容让学生感受到当今社会是人才引领时代发展的，我们要努力成为推动历史前进的优秀人才。总之，社会在进步，教育也随之不断发展，特别是中小学基础教育就更需要随着时代和社会的发展不断进步。作为中小学音乐教育者，我们要树立一种不断发展的时代精神。

3.实现音乐实践中的德育渗透

音乐实践是指学生实际参与的相关音乐活动，在这个过程中进行德育渗透学生感受更为真实，体会更为明显，也符合寓教于乐的教育功能。首先，要利用合唱来进行德育渗透。中学音乐实践活动之中“合唱”是最为普遍的，课堂练习歌曲时要合唱，一些表演活动也会有合唱。合唱合奏实践活动能使学生认识到，只有通过合作才能产生出令人振奋愉悦的美。正是这种与他人分享合作的道德情感，使学生在学习与享受音乐的过程中，产生不竭的动力，并最终将合作与团结的集体主义精神得以内化与凝固。其次，要在动作实践过程中渗透德育活动。例如，基训课比较枯燥无味，对学生意志品质是一个严峻的考验。学生只有在训练中坚持下去，其意志品质的质变才可能产生，并通过反复实践和积累，不断扩大和巩固质变的结果。另外，要通过不同形式的表演或比赛，培养学生的自信心，让学生在舞台上有更多的实践机会，以此来展现自身才华，品味成功的喜悦，增强了竞争意识，自信心也得到了很大的提高。我班的学生在多次艺术节比赛中，不但在艺术水平上有所提高，并且体验到了要付出很多心血，不具备优秀的意志品质将无法获得成功。 4.借助音乐树立理想梦想教育

音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，其蕴含的思想内容一方面能够使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化；另一方面也能够使得中学生树立正确的理想梦想内容，完善人格，达到崇高的精神境界。例如，我校的张某学习态度不正确，厌学情绪严重，在音乐课堂上我鼓励他树立正确的理想观念，让他明白在音乐领域之中积极的态度最为重要，生活中同样如此，长期的音乐渗透教育使得他改变学习态度，考取了理想的高中。可见音乐梦想教育切实可行，效果理想。

在具体的教学过程中，教师要重视梦想观念的全面灌输。例如，教学七年级上册欣赏并演唱歌曲《年轻的朋友来相会》时，学生了解的3/4、4/4、2/4多种拍子构成了音乐轻松的自由性。然后教师要提出问题：这首节奏轻快跳跃的歌曲塑造了怎样的音乐形象？表达了一种什么感情？最终引导学生感受到：这首歌塑造了青年们充满了青春活力的音乐形象。最后，教师请学生欣赏几首校园歌曲，重温了祖国历史的变化，懂得青年是祖国未来的栋梁，最终让学生树立良好的梦想目标：不能让校园时光虚度，要努力争取积极向上。当然，在具体的渗透过程中要摸清学生的需求和愿望，有针对性地进行教育和引导，使他们认识到人生的价值在于健康的人格、深厚的文化修养、良好的心理素质、自主豁达的生活态度以及对社会的责任感等。

4.挖掘学生潜力，树立技艺信心

信心对深入学习有不可或缺的促进作用，所以要想让学生好学、乐学，我们首先就要挖掘学生的潜力，鼓励他们通过学习和训练提升自己的能力，建立健全学好音乐的信心。我们可以通过欣赏教学，借助乐器培养学生对音乐的感受和表现能力，同时增强了学生主体参与音乐的意识。实际上每位学生都有自身的长处和优点，对于音乐来说，有的学生能熟练演奏乐器，有的则擅长舞蹈，有的歌曲唱的好等。于是，怎样在音乐教学中发掘学生特长，挖掘潜力让他们积极主动地投入到音乐学习中来，成为学生乐学的先前条件。

笔者在教学中进行了如下尝试：以欣赏民乐合奏《春江花月夜》为例，首先引导学生将教材吃透，掌握作品的基本风格特点和旋律变化。然后再准备或制作必要的教具（录音、录像、投影、多媒体课件的制作等）。教学时在粗听全曲后，通过分段欣赏（细听），引导学生听辨各种民族乐器的音色，通过视唱主题旋律，感受乐曲音调的特点及美丽的春江花月夜的风光画面。第二课时时，我是这样设计的，给学生提供自我表现的时间和机会。据自己所长，选择表现的方式：演奏（唱）主题旋律、抒写感想、用美丽的色彩描绘风景、节奏感较好的学生可编配打击乐或用优美的舞姿再现音乐情绪。这样设置课堂，让学生在愉快、和谐的氛围中，音乐审美的育人功能在这里得到了充分的体现，怎能不积极与老师合作，潜心努力，展示自己的优势？

综上所述，中学音乐德育教学模式的实施要深入挖掘音乐教材之中的德育因素，结合时代推行音乐德育活动，实现音乐实践中的德育渗透，借助音乐树立理想梦想教育。

参考文献：

[2]关晨.如何培养中学生学习音乐的兴趣[J].时代教育，20xx（05）.

音乐教学心得(篇2)

摘要：课堂导入环节是课堂教学结构中一个不可忽视的重要环节，巧妙引人入胜的课堂导入不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。本文通过对小学音乐课堂导入的内涵、方法，以及导入应遵循的原则进行分析，从而使音乐教育工作者能够重视课堂导入的重要性，精心设计导入，让音乐课堂赢在起跑线上。

关键词：小学音乐;巧妙导入;精彩课堂

一台好戏，往往拉开序幕就引人入胜;一堂好课，往往一开始就能把学生的心牢牢地牵住。音乐课课堂教学的导入是一种教学艺术，是指教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为，是课堂教学中不可缺少的重要环节。

一、知彼知己，正确理解课堂导入的内涵

一堂生动的音乐课，在教学过程中巧妙有效的“导入”是非常关键的，它对于取得良好的教学效果发挥着决定性的作用。那么，什么是课堂导入呢?“导入”可以分别理解为“引导”和“进入”，即“教师引导”和“学生进入”，也就是教师引导学生进入教学情境的行为方式。

随着学生生理心理的逐渐发展、音乐知识的不断积累以及网络技术媒体的日益普及，学生音乐视野是越来越广，看到的艺术形式也越来越新，因而学校音乐教育也要与时俱进跟上时代的步伐。在教学过程中，教师必须勇于创新，打破原有的传统型单一化的教育模式，运用恰当有效的教学方法，适时牵引重在保持，使学生能够自始至终的融入到音乐意境中去。因此，笔者认为，设计好音乐课的导入非常重要，教师要做紧密联系学生生活实际，深入挖掘教材内涵，充分做好课前准备，善于抓住有利时机，精心设计导入环节，演好“开场白”，为上好整节课奠定良好的基础。

二、巧妙导入，成功音乐课堂的起点

“好马还需配好鞍”，好的内容还需要好的形式表现。只有这样，才能够达到内容与形式的完美统一，小学音乐课堂的导入方式多种多样，归纳起来大致可以分为以下几类：

1、激趣导入法

优美的音乐能激起美好的情怀，产生无尽的遐想，展现生动的意境。通过让学生欣赏经典名曲导入新课，可以更好地激发学生的学习兴趣，使其对要学唱的新歌产生强烈的学习欲望。

如在教学歌曲《法国号》时，笔者设计了这样的导入。首先让学生趣说生活中的乐器，然后教师接着说：“在音乐王国中，不同的乐器具有不同的音色，今天老师为大家带来了两首好听的乐曲，请你仔细聆听，乐曲给你到来了怎样的心情?它是用什么乐器演奏的?你能用动作模仿这种乐器的演奏姿势吗?”我用多媒体播放了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和钢琴独奏曲《牧童短笛》的两个精彩片段，同学们立刻被美妙的音乐所吸引，他们边听边“奏”，尽情地享受着音乐带来的快乐。我夸奖道：“同学们的耳朵可真灵，刚才聪明的你己经用动作表现出了这两首乐曲的演奏乐器。今天，老师还要和大家再来认识一种乐器，这是什么乐器呢?答案就藏在歌曲中。”音乐响起，同学们都仔细聆听起来，他们都想快点儿知道是什么乐器。歌尽乐止，同学们找到了答案，从而巧妙地导入了新课。

就这样，学生动情于曲，移情于器，而后潜情于“新”，即为学习新的歌曲、认识新的乐器而孕伏下情感。

2、习旧导入法

孔子曰：“温故而知新”。习旧导入法也称为复习导入法，是指教师通过帮助学生复习与即将学习的新知识有关的旧知识，从中找到新旧知识的联结点，合乎逻辑、顺理成章地引起学生学习新知识的一种导入方法。利用旧知识导入的方法是课堂教学中最常用的一种方法。在四年级的音乐课《唱脸谱》中，我是这样导入的：

师：在学唱歌曲之前，让我们一起来回忆上节课我们所学过的内容。请一位同学回答我，京剧中的行当可以分为几种?

生：生、旦、净、丑

师：很好，那从图中我们可以看到哪个行当勾画脸谱?(PPT播放脸谱图片)

师：净和丑角。

师：没错。脸谱在京剧中占有很重要的地位。它主要表现了不同性格人物的特点。那么今天我们要来学习的这首歌曲叫《唱脸谱》，是京剧行当中净角的脸谱。

上新课前，教师并不是直接安排欣赏《唱脸谱》，而是先让学生回顾了京剧的行当，从净这一行当入手，进入今天的学习内容，为下面的学习做好铺垫。

这样的导入建立在教师对教材的宏观把握及对学生原有知识结构比较了解的基础上的。因此，找准新课知识基础相联系的旧知识点是使用习旧导入法的关键。

3、游戏导入

游戏是儿童最喜欢的活动形式，在上课前运用儿童日常喜欢的游戏导入，能大大激发他们的兴趣，易于调动他们的参与热情。运用恰当定会使他们受到潜移默化的教育。

其实，在音乐课堂教学中，新课导入的方法还有很多，像问题导入、故事导入、舞蹈导入、谜语导入等等，这就需要教师根据教材内容、结合学生的年龄特点作出科学的设计。

三、遵循原则，让导入更加精彩有效

既然课堂导入这么重要那么我们在实际的教学中就要重视导入的方式，所以笔者认为应该遵循以下的原则：

(一)课堂导入要有趣味性。兴趣是最好的老师，它会引导学生步入知识的殿堂，收获丰收的喜悦。教育家第斯多惠说：“教育成功的艺术就在于使学生对你所教的东西感到兴趣”。精彩的导入会使学生如沐春风，如饮甘露，进入一种美妙的境界。

(二)课堂导入要有新意。音乐是一门艺术，因此音乐课堂的导入环节也应具有新意艺术性。教师应具有创新精神，在设计导入时，内容要新颖、奇特，有新鲜感。所以教师必须不断丰富自己的文化知识底蕴，注意使用富于科学性、形象性、鼓动性和教育性的语言，避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的无力语言。

(三)课堂的导入要有针对性。小学的音乐课课堂导入必须根据教学内容、教学目标要求以及小学生的心理特点、学习特点，在不同年纪、不同班级、不同条件下，针对不同的教学内容，选择不同的导入方法。特别是根据现代音乐教学论的要求，音乐课要从“静”转向“动”，转换的方式多种多样。因此导入方法要做到与课堂目的、内容有机结合，自然导入。当然，这首先要求在设计上巧妙自如，并要充分体现针对性。

导入，是一扇美丽的门，在小学音乐课教育中，课堂导入起着至关重要的作用。选用哪种导入方式比较合适、恰当，这就要求教师在遵循课堂导入的设计原则的前提下，根据授课内容认真研究、精心构思、找准切入点，运用最有利的方法来设计课堂导入。只有这样才能发挥课堂导入的作用以及音乐的综合效力，使音乐课上得生动有趣，保证了音乐课堂教学的高效率。

音乐教学心得(篇3)

还音乐课堂一片“静”土作为音乐老师，想必都有这样一些经历：

1，当你满怀热情地走进课堂，学生却在大声喧哗；

2，音乐课上，学生在乱七八糟地大声歌唱，老师喊“停！停！”但学生毫无反应，仍然我行我素地放歌课堂。

3，你在播放欣赏曲时，只听到讲话声，而听不到乐曲声。

的确，走出语数课堂，学生就像出笼的小鸟一样自由，兴奋。这时，纪律二字对于他们来说就显得不那么重要，因此，课堂纪律也就成了音乐老师头疼的问题。要知道，一堂音乐课的顺利进行，需要良好的纪律做支撑。若缺少了纪律，若缺少了纪律，课堂就会如同道路上没有了信号灯和交警一样，秩序混乱。遇到这些情况，我通常采用以下几种方法：

一、调整好自己的情绪。

如果在此情况下毫无顾忌地向学生发泄愤怒之火，学生也会停止吵闹，但是经历了这种强制地压抑后会出现两种可能:一是学生积度恐惧，二是学生感到莫名其妙，不知道发生了什么事情，而教师，则会无心情继续上好这节课，这无疑是教师最不愿意看到的结果。教师此刻的忍耐和宽容就显得尤为重要，遇到这种情况，教师需要迅速调整自己的情绪，可以放上一段轻快地音乐，让大家一起跟着自己来律动，或者弹上一首学生熟悉的歌曲来唱一唱，这样混乱的场面很快会化解，教师的不悦心情也会随之消散。

我想，如果按照以上坚持不断的去做，就能不断的提高课堂效率，提高教学成绩。

二、制定良好的课堂制度

无论怎样自由的音乐课都不能不让学生提高课堂纪律的意识，否则音乐课就无法顺利实施。纪律意识首先要让学生在心里扎下根，并且形成自觉遵守纪律的好品质。在给学生思想教育的同时也要制定一些恰当的音乐课堂制度来制约它们，这个制度必须有一定的可行性。提高学生的纪律意识是顺利实施音乐课堂最重要的保证，有了这一保证才真正谈得上让学生体会音乐，并从音乐中得到音乐的启迪，带学生进入音乐的殿堂。

三、加强与班主任的沟通

班主任在任课老师与学生之间起着沟通调节的作用，如果在音乐课中受到纪律问题的困惑，找班主任沟通还是非常可行的，效果也很明显，毕竟学生最怕的还是班主任。

我曾遇到过这样一个班，班里的“猴子”特别多，我试过很多种办法，但均以失败告终，不得已，我找到了他们的班主任，与她进行了一番沟通，事后，班主任找了那几个“调皮鬼”对他们进行了教育。之后，我再次上他们班的音乐课时，纪律出奇地好，那几个原本捣乱的人都能安分地坐在那里听课，教学效果一下子提高了不少。

四、安排好课堂教学内容

在音乐课中，教师如果始终能把学生的学习兴趣调动起来，将学生的注意力一直保持在教学过程中，解决纪律问题就显得非常轻而易举了。简而言之，学生会会很少出现纪律问题了。

我在传传传一课的教学中，从好玩得击鼓传花游戏入手，一下子就让学生感受并体验到了游戏的乐趣，再教歌曲时，一下就能学会了。学生们非常感兴趣，学习积极性大大提高了，唱了一遍还想唱第二遍。教学效果甚好，在轻松愉快的氛围中结束了本课。

在整个教学过程中，我并没有刻意制作多么复杂的多媒体课件，仅是在课前注重了对教材，教学内容，教学结构的合理编排，因此，在课堂上没有一个学生违反课堂纪律，从而取得了事半功倍的效果。

音乐教学心得(篇4)

现在的学生喜欢流行音乐但不喜欢上音乐课，这种现象已经很普遍。据调查，目前的小学生绝大多数都喜欢流行音乐，他们中的大部分是从电视、VcD、DVD等渠道获取流行音乐信息。提起周杰伦、蔡依林等歌手，他们却是津津乐道。

流行歌曲、偶像歌星这些“挡不住的诱惑”大受学生们的青睐，固然有其迎合学生心理的因素，然而其中的一些优秀作品在传播过程中所产生的吸引力也有助于提高学生的音乐水平，让他们在较高的兴趣中增加音乐知识。

作为教育工作者，我们在引导学生欣赏严肃音乐、高雅音乐的同时，不能把自己放在学生的对立面，一味地反对一切流行音乐。

流行音乐的旋律中，包含着当代学生的审美观。那些歌词，也往往透露着生活的哲理。青少年一代，容易把自己的烦恼、快乐、理想追求等寄托在流行音乐之中。有鉴于此，一方面，我们可以通过对流行音乐的理解，去理解学生；另一方面，我们可以通过和学生共同探讨，帮助他们正确理解人生，并且有效沟通师生之间的情感。

科技的飞速发展，促使社会不断进步，人们的生活日益丰富多彩。在这种大环境下，对于只有十一二岁的“新新人类”来说，他们接触音乐的机会较多，特别是流行音乐。

如何利用学生最熟悉的音乐素材，从学生最容易接受的点切入教材，也显得十分必要。音乐课上，如果学生们不喜欢所播放的音乐，也就不可能接受你传达给他的审美意识和价值观。相反，选择流行音乐作为切入点，不失为一个好选择。比如，在教授民族音乐时，可以选择一位最能在歌曲里表现本民族音乐特点的蒙古族歌手腾格尔等等。为了让学生理解蒙古族音乐的悠远、自由和起伏跌宕中蕴涵的忧伤，在课上播放介绍内蒙古草原风貌的VcD，让同学们从地理环境、生活方式和地域文化特点中了解蒙古民族。通过这种方式来提升学生学习民族音乐的兴趣，激发他们的求知欲。

一味地禁止只会抹杀学生心灵深处对音乐的兴趣。面对流行音乐的不断发展、学生对流行音乐的喜爱程度，我们可以结合教学教改中的热点，在课堂上对流行音乐投以更大的热情。与其让学生不假思索地“来者不拒”，不如把流行音乐引入课堂，把那些健康向上、适宜学生年龄特点、身心特点并具有一定思想性和艺术性的作品介绍给学生，并且把好的作品与粗劣的作品进行比较，让他们有一个更好的认识，以提高他们的审美和判别能力，形成正确的审美观念。

流行音乐的良莠不齐，势必对学校的音乐教育产生冲击。面对挑战，一方面要引导学生树立正确的审美价值观；另一方面要把课堂音乐教学与社会音乐生活结合起来，采用多种形式如演唱、视唱、理论等，把那些好的时尚元素引入课堂教学中来，逐步培养他们对音乐学习的兴趣和爱好。如在欣赏《玩具兵进行曲》和交响曲《动物狂欢节》时可以充分利用美国迪士尼公司根据交响曲制作的《幻想曲20xx》VcD，让学生从生动活泼的卡通形象中去感受音乐，让他们从听觉和视觉上感知古典音乐的美妙。

综上所述，流行歌曲引入课堂是切实可行的，它是激发学生兴趣的一个有效手段和途径，它让学生感受到老师的关注，而且能以平等的态度和他们一起共同探讨优劣、辨别美丑，无形中缩短了师生之间的距离。这样自然而然他们就会对音乐课产生兴趣，愿意和老师一起去共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域，不断提高自己学习音乐的信心和对音乐的审美能力，享受到音乐艺术带来的无限魅力。

音乐教学心得(篇5)

第一章个人因素—艺术家的成长

一位艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力、聪慧、灵敏、易于变通，处在任何环境下都有强烈的学习欲望；即使面临的是崎岖道路，仍然顽强的、辛勤的一步一步向前走，在音乐生涯中，各种障碍都可能发生，因此我们必须是绝对的乐天主义者。只有这样，才能毫无怨尤的花上无数小时、数个星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡、不显眼的技巧上下功夫。

在练习每首乐曲之初，我们必须能显想象出音乐里每一个音符的音色，每一乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。有了想像后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。

音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。音乐也是一种语言，比任何话语都更能打动人心。而能够在情感上与人们相互交流的音乐演奏，便是世间最光辉与神圣的荣耀，它使得极尽枯燥与单调平凡的练习，都变成了无比快乐的过程。

第二章音乐是一种语言

将音乐线条演奏得圆滑有方向，使音与音之间具有黏密性、不中断对于一位钢琴家来说，是相当重要的要求。音乐的表达永远都需要以自然地流动为依归。

一个钢琴家，在练习中所面临的最大挑战，就是如何将乐句的气氛与精神，简明而完整的表现出来，传达作曲家所希望我们传达的信息，练习时，分析乐曲的每一个句子，然后用平静且能听见的声音告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么：是愉悦、悲伤还是思乡、抱怨？是痛苦、欢乐，还是热情、预言？在你决定了最适当的感觉后，将这种“感觉”在键盘上一次又一次地做试验，直到你双手弹奏出来的音乐成功地呈现了先前在口语上给于自己的提示。

在弹奏每个乐句的结尾时，身体和音乐必须同时做到一个自然地反映—呼吸，虽然我们不可过度与夸张的呼吸，但是绝不能没有。呼吸使得我们带领聆听着在有准备的情况下进入下一个乐句，也使音乐的紧密度被完整且坚固的保持着。

关于音乐中的“渐慢”，不论乐句是基于何种音量上，“渐慢”都必须自然而且几乎无法被察觉到。音乐的段落和文学一样，在每个段落中，我们都可以用几个字或是几个音符，将它们重要的意思扼要的讲出来，每一个重点都是前一个重点的延续与后一个重点的前述。在乐句中找到表达重点的三个基本程序：1。全神贯注地将音乐线条完整的弹出来，没有丝毫间断。2。决定乐句的气氛，而后使乐句中每一个音符与细节都在这个气愤的引导下被弹奏。3。找出乐句或段落的最高点，使音乐在进行时有一个移动的方向。

第三章培养均衡的弹奏的能力

节拍器是练习必备的工具，先从很慢的速度—节拍器上的60开始，然后62—64—66，一点一点快起来，再从60，以“3”的进度练习，熟练后以“4”“5”的进度练习。这样的练习方式可以达到极肯定且平均的控制。但是节拍器的重要性，仅仅是我们在某个练习阶段上，一个“最佳的工具”。它最大的意义亦止于此。虽然它帮助我们克服了许多艰难技巧及完整弹奏上的障碍，并测知我们在每一首乐曲上所能达到的速度极限，但是在这一切都圆满做到后，我们必须学习从节拍器的训练里超越出来。钢琴家欲在琴键上飞舞，有三个要点必须做到：第一，运用节拍器慢速度的训练去克服所有技巧上的障碍；第二，除掉对节拍器的依赖；第三需要训练双手能自由肯定的出入琴键。

耳朵的重要性。钢琴家们依靠耳朵的指引，可以在触健上做出千种变化的音色。舒曼在他的《给年轻音乐家的规则与箴言》中提醒年轻的音乐家们应尽量的打开耳朵，注意周遭一切细微的响声，像门铃声、玻璃窗震动声，或鸟儿歌唱，等等。在倾听中，同时发掘这些声音的高低和旋律的走向。耳朵一旦对周遭环境的声音产生了高度的敏感性，便有助于我们在不同的场合里、不同的钢琴上，弹奏出最恰当的音色与音量了。

从最慢的速度开始练习新曲，在节拍器上找寻一个能使手指舒适而正确的弹奏出每一音符的速度，在这个速度上不断练习，知道手指在键盘上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一点一点渐近，如果一下跑的太快，不仅无法增进任何弹奏的能力，反而危害了我们在表现一首乐曲时，所应具备的均衡控制力。李斯特的练琴方式，开始练习一首新的乐曲时，分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时，仔细的看清楚每一个音符确实的位置；第二次仔细分辨音符的时值；第三次，分析乐句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化；第四次，仔细的分析高低谱表内所有的声部，出了明显的主题之外，他总希望能在找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条；最后的步骤中，决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。

音乐教学心得(篇6)

(一)引趣是课堂教学的第一环节。

在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学习的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容,研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲?你知道这首歌的来历吗?想看这部电影吗?随即给学生播放电影《音乐之上声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。

又如在欣赏《忆秦娥●娄山关》这一课，以往的教学当中我采用的教学模式一般是：导入——作品简介——作品欣赏——谈体会或唱奏主题音乐，这种教学方式只重教师讲授，忽视学生参与体验的过程，使学生觉得枯燥无味，感到茫然，久而久之就对欣赏课失去兴趣，甚至讨厌欣赏课。于是我根据新授内容认真研究,精心构思，采用提问和吸引学生最好方法之一的讲故事法逐渐导入：谁知道毛泽东诗词?基本上每个班都有几个同学知道其中几首，然后请朗诵好的同学给大家朗诵，接着放录音欣赏并向学生展示毛泽东诗词，既有视觉欣赏诗词效果又有配乐朗诵诗词效果，先让学生感受音乐与姊妹艺术间的联系，又为下面的学习做个铺垫，然后给学生讲娄山关战役故事及这首诗词来历。再提问：想听这首诗词和音乐是怎样结合的吗?通过这种互相联通、互相迁移的方法，提高学生的学习兴趣和审美能力。

导入的目的是教师有意识设计学生感兴趣的内容,采取有效的方式、方法,十分巧妙地把学生带进新的教学内容中去,所以内容的选择尤为重要。设计的内容一定要与主题内容联系紧密,具有关联性,因此,在备课时首先必须认真分析课题内容,然后再去酝酿合适的导入内容，因为在音乐教学中,“导入”是一种教学艺术,是不可缺少的重要环节,它起着诱导、铺垫和衔接的作用。一个精彩的导入能引发学生学习音乐的兴趣,使学生在愉快的气氛中,主动、专注地参与课堂学习,更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。总之,只要我们在教学实践中,不断探索、积累、归纳,定会总结出更加完善的设计,为每一节音乐课设计出一个优秀的导入。

(二)恰当的教学方式是课堂教学的关键。

现在的学生知识来源非常丰富，各领域的知识有可能比老师懂的多。要将新的精神和思想渗透到音乐教学中，不断地更新课堂教学方式。一定不要再一成不变的教师讲、学生听，这样做的后果只能是学生厌学，使一堂生动的音乐课变得枯燥乏味。我们应该根据学生的年龄特点和生理特点启用情感教学模式，要充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求些教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感，要以情感人，这对中学生来说较为恰当。

在这几年的教学摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣赏京剧时，我拿一些脸谱和服饰，采用分组抢答的形式，让学生们每组选一个人与教师面对面地交流。教师：“现在问题开始，刚才我们看到的这些脸谱哪个是生、旦、净、丑?”对于学生来说，这种问答形式很平常，但若教师变换形式来进行，就会收到了很好的效果，没被选中的其他学生兴趣也都很浓厚，甚至都站起来举手，大家在一片热烈而有序的气氛中回答完老师提出的问题，不仅学到课外知识，而且对音乐作品有了初步的了解。对于学生来说，老师采用一些接近生活、接近社会的形式以及多样的教学手段，可以使学生主动地参与，并且对音乐的兴趣也在不知不觉中已经产生了，而学生的情感也是发自内心的。学生在特定的场景中较容易进入状态，也较容易在短时间内迅速进入角色。通过对角色的体验，将学生的内心情感转换到外在情感，而且对其他同学也起到了很好的促进作用，而老师所要做的就是引导学生将情感进一步陶冶与升华。再次是气氛渲染，让会唱京剧的学生演唱熟悉曲目，虽然水平不高，可学生觉得非常有趣，这样充分调动了学生“听”、“看”、“唱”、“想”、“动”、“说”的参与，从而更好地体验到音乐的美妙之处,这就激发起学生对京剧的兴趣及热爱。这节课不仅使学生了解了京剧的基本知识，还通过学生演唱激起了其他学生的演唱欲望，激发了学生热爱京剧并将我国国粹发扬光大的热情。

音乐教学心得(篇7)

最近我看了一本《中国古代音乐》。

这本书讲的都是一些古代乐器。怎么使用，是怎么来的，上面都有些什么？

刚打开看了许久，有一个开头迷住了我。“高山流水”这个开头让我兴趣大发，忍不住看了下去。原来高山流水是千古传诵的友谊之曲。刺客之高译名似的绝想《广陵散》。逸士胸怀鸿鹄之志平沙落雁

上面还写了高山流水的乐谱。我看了看居然是用古筝弹奏的，哇，真厉害！我看了许久没有研究出来，但是有几个词语我深深地记在心里了，“一泻千里、泉水叮咚、娟娟流水”。

这让我看到了一幅画，泉水叮叮咚咚地往下流。从上往下看，仿佛你有千里长声音，也是像鸟儿的鸣叫。

看完这本书，真的是让我受益终身呐，让我懂了许多跟音乐有关的事情。如果以后我学会了的话，真的想感谢这本书的作者，也想感谢这本书。

这本书虽然密密麻麻的，但是你仔细去看，用心去看，肯定会有很大的收益。如果感兴趣的同学，可以去借来看看。

音乐教学心得(篇8)

音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈共鸣，让音乐来净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。当然音乐教育还能给学校的各项工作在不同程度上做出一定的贡献。

那么，如何上好一节成功的音乐课呢？结合平时的教学实践，我认为要上好一节音乐课，必须从三个方面入手：

一、在教学理念上突出五个关注点

1、要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。那么如何体现音乐的特点呢？音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义，当然音乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。

2、要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不时的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声的唱，优美的唱。

3、要突出教学内容与形式有机结合于一体。“教什么比怎么教更重要”。我们目前存在的问题我感觉大家更关注的是形式上的问题，我个人认为我们应该关注“内容的选择，注意教学的方法”。形式手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高，对于如何使用教材，我们的音乐教师还没有从观念上真正得到转变，许多教师依然固守着“课本上的内容就是教学的任务和目标”这样一种观念，只知道“教教材”而不会“用教材教”，不能或不敢“变通教材”和“变活教材”，我们要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活的引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音乐教学中一个重要因素。

4、要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但是我们要记住拓展之后我们还应该回归本课主题，我们拓展的目的也是为了更加深本节课的教学内容。

5、要突出恰当的使用现代教育技术手段。我们不要单纯的去追求多媒体，应该更多的关注音乐，多媒体用过了只会分散学生的注意力，反而会起到相反的作用。

基于此，我想我们音乐教师必须要吃透课程标准，要灵活把握教材，熟练地驾驭教材。

二、在教学过程上注意五个方面

1、注意导入。我们常说没有好的开始就没有好的结束。所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。

2、注意音乐课的学科特点。首先在音乐教学中，教学之外的东西绝不能太多，像音乐之外的文学知识、地理知识、自然现象等，它只是一个辅助，让学生了解一下就行，还是要以音乐的主线贯穿整个教学过程。一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；其次音乐课堂上教学重点、教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。否则会使这堂音乐课显得支离破碎，看不清楚你本节课的教学内容到底是什么。例如：在讲解八分音符（X）、四分音符（X）、二分音符（X一）时值时，我就用了这样的比喻，八分音符（X）下面有一横，好像是一个人在骑车，四分音符（X）就是一个人在走路，二分音符（X一）就好比一个人拖着一个重物在行走，请同学们想想谁走得快，谁走得慢呀？

3、注意培养学生聆听音乐的习惯。让学生感受音乐时教师尽量少说话，让学生仔细的，认真的去体会音乐，感受音乐，理解音乐它所要表现的情感内容。

4、注意正确评价。对于要求我们微笑教学这一点，我认为，我们不能一味的去鼓励学生，即使学生错了，我们怕伤其自尊和兴致，不但不与指正，反而微笑的鼓励：“很好，很棒”！当学生对所欣赏乐曲的意境表达出错误的感受和理解时，老师怕打击其积极性，不但不予纠正或讲出处正确答案，反而却微笑的点头，以是肯定，并表扬学生大胆的想象和创新的见解。这样就使学生误把错误当正确了，对于提高学生的音乐审美和表现能力都极为不利。这是我们音乐教改中的一大误区。

5、注意课堂的调控。要和学生融为一体，不能跟演戏演节目一样，死板的来展示你的整个教学过程。教师要有很强的应变能力，教学是生成教学，随机应变性很大，铃声响了就应该下课，没讲完就没讲完，可以放在下节音乐课继续，绝不可占用学生课间一分钟，否则就是一堂失败的课（这点是在培训过程中专家专门强调的一点）

三、在唱歌教学上把握五个方向

（一）明确唱歌教学的三个目标：

小学音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：

1、我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。

2、情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标。

3、学习音乐知识与技能（识谱发声，没有知识与技能的学习不可能有感情的歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。

（二）尽快把歌曲唱会，唱好。

我们大家都知道唱会歌曲很容易，唱好歌曲却很难，唱好歌曲是我们音乐教师的责任。所谓唱会歌曲，就是能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。那么要把歌曲唱好就有点困难了，所谓的唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，也就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。歌曲艺术处理，就是从对音乐的感受、表现、体验歌曲的`情感这几方面进行处理。我们通常是先学技术再来表现，那是错误的。也就是说先唱会歌曲再来进行艺术处理。我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去处理，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术处理，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。

（三）听唱和视唱相结合。

从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。那么在什么情况下可以进行视唱呢？这些应以学生情况而定。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，否则不能采用视唱法，这样反而会破坏学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。

（四）歌词和曲谱交替进行。

怎样将唱歌词和唱曲谱结合起来？怎样相互交替？这些都要从学生的实际情况出发。在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。

（五）创编与拓展。

我们目前存在的一大误区就是：凡是遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律，看不到什么新颖的东西。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢？比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验。体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉，体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。

我认为新课改下一节成功的音乐课，既不能背离音乐的主题，也不能忽视音乐教学的终极目标；既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心，多动脑，多思考，我们的音乐课堂一定会更加的丰富多彩。音乐教学课改的路程一定会走的更加坚实，通畅。

以上是我学习后的一些体会和感受，拿出来和大家共同探讨和学习。不妥之处恳请批评指正。

音乐教学心得(篇9)

小学音乐培训经历

敦煌市敦煌农场中学

张芳

2013年7月19日

小学学校音乐培训心得及心得

音乐培训心得 我在小学音乐教师培训中学习，学到了很多课本上学不到的知识，充实又过瘾，让我受益匪浅很多。

我在小学音乐教师培训中学习，学到了很多课本上学不到的知识，充实而愉快，让我受益匪浅。同时，他也亲自接受了音乐教研老师的个人魅力和修养，以及丰富的知识结构。我从这次培训中获得了很多经验。

首先，我们这次的音乐教师培训对于我们一线的音乐教师来说是及时有效的。通过这次培训，我在理念、理论知识、方法和技能等方面得到了很大的认可和提高，整体有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我对自己的音乐教学进行了深刻的反思。古语有云：“一日三检”。我觉得我也在反思自己的教学，成为一名反思型教师。一个教师能成为教学专家，不是一蹴而就的，而是通过长期的培养和反思的不断成长。以前觉得自己的音乐水平应该可以教好小学生，但是对教学中的深层次思考了解不够，反思不够。通过培训，我看到了老师们严谨的教学态度，看到了同行们认真的教学、认真的学习和孜孜不倦的学习热情，也看到了自己的不足。在以后的教学和学习中，我想改变以前不进取的想法，以新的教学理念进行教学，努力学习，勇于创新，为学生的艺术教育做出自己应有的贡献。第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的了解。在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法教学，把学习中学到的宝贵知识贯彻落实，同时不断创新，使我校的音乐教学再上一个新台阶。

相信在听完老师们的专业教学，向同龄人学习之后，相信通过自己的努力，我以后的音乐教学一定会更加成熟、稳重、灵巧.多样、多彩、更易于管理。

音乐教学心得(篇10)

音乐教学经历

[ 2008-5-16 17:05:00 |作者：玉泉一中陈先洲]

推荐

音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操、修身养性的重要学科。审美情趣，利用学生身心健康，提高综合素质。

一、把音乐教学放在应有的位置上 过去音乐教学的突出问题之一就是不面向所有学生，不以学生为中心。 那么音乐教学究竟是如何体现以学生为中心的呢？新课程标准强调，音乐教学要渗透素质教育理念，立足学生发展，着眼于学生综合素质的提高；应体现时代要求，注重让孩子从小热爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，让学生全方位发展。

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二、因材施教 由于每个学段的艺术能力存在明显差异，因此各种艺术能力也因人而异。 在教学中，不仅要面向所有学生，更要考验各个层次、不同类型学生的实际水平和接受能力。既要满足美术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生的需要。学生可以逐渐跟上和缩小差距，即使是有一些艺术能力缺陷的学生也应该给予帮助和指导，让所有学生都能积极自信地参与各种艺术活动，努力让所有学生身心健康。发展。

第三，合理利用各种资源，完善校外音乐教学的艺术资源，具有非常广阔的空间和巨大的影响。应引导学生关注一些积极的音乐和艺术节目，如公共媒体。您甚至可以带领学生参加各种有益的艺术活动。 为了扩大音乐教学的影响，艺术来源于生活，学生也应该从生活中感受音乐，提高学生学习音乐的兴趣。总之，音乐新课程标准改革提出了更好的教学理念，贯彻新课程标准，要求我们更善于经常总结和复习，从而更好地落实教学任务。

发表于2009-5-27 15:28:00 回复(0)

一中心李彦

音乐教学心得

音乐是时间和表达的艺术。在众多艺术门类中，它的创作自由度最高。这就决定了音乐教学过程不是封闭孤立的。它是学生对音乐的认识和音乐实践的辩证统一活动的过程，是发挥教师主导作用的过程，是学生学科能力产生和发展的过程，是一个动态、变化和发展的过程。发展，一个大开放的过程。性。如何打通教学过程，为学生拓展更广阔的音乐学习空间？在学习了陶行知的生命教育理论之后，我得到了很多启示。

“在生活中求教，为生活求教”的理念相当明确，教育的内容要尽可能地注入新鲜的血液和新鲜的生活内涵。 “只有让学生主动发展，人才才能多元化，如果都是机械式和被动式的发展，未来都是同一个样板。”他们可以充分享受自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育。”素质教育也关乎个性和创造力，一切过时的、机械的、有害的、损害学生身心健康的教育活动都是错误的、有害的，必须坚决抵制。如何在音乐教学中实践理论学习？

我认为让音乐与生活交流，为音乐教学创造广阔的空间来培养学生的个性，激发学生的学习音乐的兴趣，提高音乐技能，培养音乐专业的效果。而课外音乐活动是连接音乐与生活的桥梁。开展课外音乐活动可以带来很多好处。

突出“有趣”，激发对音乐的兴趣 兴趣是最好的老师 课外音乐活动打破课堂局限，正式寻求激发学生的兴趣以丰富多彩、生动有趣的内容和形式丰富学生的生活。为了突出“趣味”，张忠可以从三个方面入手：精心挑选充满童趣的音乐作品。精心设计娱乐活动，适当组织音乐比赛。

突出“开放”，拓展音乐领域。课外音乐活动特别“开放”，部首的时间、空间和教材的限制可以让学生走出鲁迅先生所说的“高墙四角的天空”，充分解放学生'身心，让学生享受浩瀚的音乐。在田野中自由快乐地感受、欣赏和表达音乐，培养音乐天赋。突出“开放”，可以从三个方面入手：走出课堂。带学生到清澈的小溪、静谧的柳树、美丽的花坛，让学生在流水声、沙沙声、花鸟声中听音乐、学音乐。完整的内容。适合儿童的歌曲和乐曲可以从古今中外音乐作品中挑选，充满童趣或雅致古朴，作为课外音乐活动的内容。扩展时域。您可以利用业余时间播放音乐作品，组织课外活动，甚至推荐学生在中午和晚上观看音乐节目。突出“独立”，培养音乐专长。课外音乐活动在学生爱好和需求的选择上也更加个性化和自主化，对于培养学生的个性具有重要意义。因此，在组织课外音乐活动时，要充分尊重学生的兴趣、爱好和需要，为学生的个性发展创造条件。

因此，让音乐回归生活和自然，是一种创新的实践，也是一种培养学生个体、培养学生音乐专长的尝试。

幼儿园音乐教学活动心得

2009-6-10 10:08:1

3 随着幼儿教育改革的深入，人们越来越越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用。音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是让孩子通过音乐活动获得全面和谐的身体、智力、情感、人格和社交。开发。也就是说，学龄前儿童的音乐教育首先是通过音乐对人进行的基础素质教育。为此，我积极开展音乐教育的探究性学习和实践工作。按照《规定》精神，以充分发挥儿童主体作用，促进儿童全面和谐发展为宗旨，从“兴趣、情感、表现、能力”等方面对儿童进行培养。等等。在大量的理论学习、探索和实践、经验借鉴的过程中，孩子们实现了全面和谐的发展，同时也推动了我教育工作观念的根本转变。对于幼儿来说，音乐活动首先是一种自我表达的方式

。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘孩子的潜能，塑造孩子健康活泼的个性，促进孩子全面和谐发展。

1、把老师的“教导”改为孩子的“自主”学习。

过去音乐教育往往以教师为中心，不尊重孩子学习的主体性.在组织教育的过程中，不是根据孩子的身心发展需要和学习特点，不顾孩子自身的需要、兴趣和愿望，而是作为接受知识和技能的容器。老师的任务就是把它们放在这个容器里。注入和灌输体现在具体的教育过程中，即代表孩子说话和做事，不给孩子思考、想象、理解和创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态。没有老师的示范，孩子们似乎不知所措。

如何把孩子的被动学习变成主动学习，带着这个问题，我认真研究了《规定》和相关的教育理论。2004年完成中国女子大学柯达伊教育理论课程培训。现代幼儿教育专家张学门先生强调，音乐教育应该给孩子更多的自我体验、自由表达和创造的机会，不应该追求形式上的成就，反对强迫孩子机械地模仿。他指出，在教学中，首先要触发孩子对音乐作品反应的内在需求，激发孩子学习音乐的主动性。我也在中国女子大学王丹老师的指导下进行实践活动。以新理论进行新实践。在实践中发现，在音乐活动中，孩子可以主动“听”音乐，这是把孩子带入音乐世界的首要条件。但目前的情况是，幼儿在听音乐时，心不在焉，无法集中注意力。如何让孩子“用心听”、“主动听”？为了激发孩子们对“听”的兴趣和需求，我设计了多种教学方式，让孩子带问题听，带悬念的故事，听图听。孩子们养成了一双会听音乐的耳朵，并鼓励他们在听完之后表达自己的感受。除了在教学活动中培养孩子的聆听兴趣外，他们还安排各种机会在日常生活中聆听大自然和生活的声音（小河的声音、小动物的声音、雨声、行走的声音……）。久而久之，孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强。中班的孩子可以区分“重”、“轻”和“跳跃”的音乐，并能区分速度、强度和节奏的不同变化。

儿童在音乐活动中的自主学习应该是儿童智慧、情感和创造力的体现。但是，因为以前的教学往往是老师先示范，孩子模仿后模仿，完全没有达到自主性和创造性。培育和玩耍。通过研讨会，我改变了以往的教学方式，让孩子先欣赏、先感受、先体验、先创造表现。比如中班在玩音乐游戏《狐狸抓鸡》的时候，在欣赏作品的同时，让孩子们用自己的感知充分讨论狐狸的音乐形象，共同创造和设计狐狸的“狡猾鸡的弱点”教师只针对不同情绪和意象的动作做出适当的指导和提示，孩子从被动的接受者转变为主动的参与者，自信心大增，创造潜能得到充分发挥。小班正在参加音乐活动，当“鸡出壳”时，老师大胆地推着孩子往前走，让孩子观察并尝试学习出壳小鸡的舞蹈动作。、做小主人的需要、创造的需要，以及孩子在情感、性格、智力等方面的和谐发展。实践证明，孩子确实是在培养具有巨大潜力的个体，只有充分体验自己的存在和价值。 , 在以往的音乐活动中，有的孩子一直是演员，有的孩子是观众。天赋好的孩子往往有表演的机会，条件差的孩子因为自卑而不敢表演。自然，这些孩子不仅失去了学习音乐知识和技能的机会，还可能导致一定的心理缺陷。我们应该以音乐活动为手段，让每个孩子都能积极、积极、自信地参与到活动中。满足孩子自我表达的需要。基于这样的思考，我设计了一个小阶梯的“阶梯”，提出了相应的要求，教育尽可能的个性化，让每个孩子都能按照自己的节奏发展。设计了一系列低起点、由易到难的节奏游戏：听小铃鼓掌（即模仿小铃节奏拍手）。韵律）。机器人（即聆听并识别钢琴的低音和高音区域，并分别使用跺脚和拍手来指示）。 p>

播放）。这组游戏对技能要求不高，目的是让孩子轻松自然地走进音乐活动，在不难的艺术表演中体验成功。

2.注意孩子的探索与发展

布鲁纳认为，发现法可以激发智力潜能，培养内在动力，有助于学习发现的技巧和记忆的保留。因为孩子年纪小，毅力和忍耐力差，在看不到进步的情况下，无法长时间探索。因此，我特意营造一个有利于孩子探索和主动操作的环境，激发他们内在的探究动力。 .例如，在幼儿对细分的理解和内在驱动力的探索方面。例如，在孩子理解分段节奏（| X X X | X X X | ）的过程中，我引导孩子按照以下步骤积极探索：组织孩子玩“拉绳”和“划龙舟”游戏，找到的感觉| X X X |，表达“加油”的语言韵律。引导幼儿寻找他们周围是否有这样的节奏。比如，妈妈牙痛时捂着脸说“|哦嗬嗬|嗬嗬嗬|”爷爷拔萝卜的时候，“|哎哟嗬|告诉孩子什么是切分节奏，引导他们尝试用木琴演奏切分节奏。播放歌曲《花小川》，引导孩子专注于一边听音乐一边寻找切分节奏和拍打，通过跺脚、转圈、摊手等方式，启发孩子创造性地表达船夫动作的切分节奏。引导孩子们使用木琴、铝板钢琴等乐器伴奏“划船”。另外，我还让孩子们轻敲不同水量的瓶子和自制的发声玩具，让他们感觉声音的高低不一样；让孩子在“小动物寻家”游戏中聆听mi、sol、la的声音，获得良好的语调感；在自由活动、角落活动中，让孩子们尝试用木琴弹奏熟悉的歌曲。在这个过程中，孩子们可以用眼睛看木琴，用耳朵听音高，用双手操作，用大脑思考，表现出专注的学习态度。孩子的独立性、自制力、责任感等良好的心理素质也得到了培养。

感知节奏后，我让孩子用身体的各个部位来表达，比如拍手、跺脚、晃动身体等，然后教孩子认二、四时间，三时间，听音乐。告诉孩子这是多少拍，让孩子边听边拍手，或边唱边拍手。这些是孩子们用有或没有音乐伴奏的优美动作来表达他们的感受和对节奏的理解。出来吧，这种表演是自由灵活的，不需要老师教，老师只是引导。小马奔跑、乌龟爬行、刮风、下雨、火车驾驶、飞机飞行、骑自行车、划船等，都让孩子用手拍、用脚跺、用身体表达。让幼儿第二次认识时，让他们听《进行曲》，雄伟、整齐、有力；当他们认识第四次时，让他们听一些更舒缓的歌曲，如《小鸟》、《小燕子》等。当你知道三个节拍后，放一些华尔兹让孩子们表演。除了身体表现，我还让孩子们充分利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，清脆、有力、长短，让打击乐特别好，然后让孩子们自己给。小曲伴奏，练习合奏。等孩子对以上内容熟练到一定程度后，我让孩子自己尝试创造节奏。除了这些教育训练，我还在日常生活中穿插了孩子音乐素质的实践，比如早上体检时欣赏优美的音乐，既培养了情操，也让孩子们早日起床。 ，并以愉快的心情迎接新的一天的到来。早上和课间喝完水后，弹一首轻松活泼的童谣，让孩子们做出优美的节奏，增强他们对音乐的兴趣，发展他们的动作。随着时间的推移，孩子们对音乐的热爱、对音乐的感受力、节奏感都有了很大的提高。

3、培养幼儿的创造意识

在歌曲教学中，我摒弃了老师教孩子唱句子枯燥乏味的教学方法，努力学习柯达利的教育理论想了想，我找到了一种有效的方法来通过边学习边探索来教授歌曲。比如在《春雨沙沙》这首歌的教学活动中，我是在下雨天随机教的。首先，我引导孩子们观察春雨的落下，聆听春雨的声音，然后把春雨变成了一首非常优美的诗。歌曲。在教学中，我也向孩子们传递一个信息，那就是创造。只要它是好的和快乐的，我们就可以把它变成一首诗、一首歌甚至是音乐剧。从此，孩子们对创作的兴趣浓厚，在老师的不断指导和鼓励下，能看到该唱什么、该唱什么

的创作能力有了明显的提高。

四。正确把握“教师主导，儿童主体”的关系

“教师主导，儿童主体”这句话非常淋漓尽致地概括了教育活动中应有的正确教师。关系。也就是说，教师对儿童的教育影响朝着既定的目标前进，但教师不能代替儿童的实践，也不能代替儿童的发展。在实践活动中，教师常常对如何把握教师主导和孩子主动性的比例和规模感到困惑。通过实践研究，我了解到，在开展活动时，教师应灵活地随时根据孩子的需要调整参与和指导。当孩子表现出他们可以独立进行活动时，教师应该少参与和指导，当孩子表现出他们需要帮助时，教师应该更多地参与和指导。以上只是我的音乐教学经验。在未来的教育教学中，我会进行更深入的研究和探索，让音乐教育成为孩子们快乐的游戏乐园。

音乐教学心得(篇11)

初中音乐教学心得体会

初中音乐教学心得体会

（一）这一学年我担任的是初中部七年级(133D136)和八年级(129D132)八个班的音乐教育教学工作,音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。

四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节，并成功出演节目DD吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。

五、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。

当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：

1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。

2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。

初中音乐教学心得体会

（二）本学期注重培养学生对音乐的兴趣、喜好和情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的喜好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象和律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表示音乐，并在一定基础上发明音乐。

一、课堂教学：

在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不时提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。本学期，在教学上我偏重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。在以后的教学中要重视乐理知识地传授，终究三者是相互作用、相互促进的，掌握了乐理知识才干更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表示出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。但可能对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度还不够，总以为学生不是恶意，只是不幼稚的表示，所以给他们的环境较为宽松，致使他们不能真正认识到自身的错误而有恃无恐。

三、成绩方面：

本学期，积极参加上级组织的各项比赛活动。在三独比赛中，获一个无锡市三等奖，一个**市一等奖，两个**市百强奖，另外，还有两个二等奖和一个三等奖；在**市的中学生文娱汇演中，也获得了三等奖；此外，教师论文在比赛中获江苏省三等奖。

四、努力方向：

1、今后应特别注意赏罚分明、掌握尺度。

2、介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标志，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。

3、加强业务知识的学习，提高自身的专业水平。

4、课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理念。

初中音乐教学心得体会

（三）回顾自己在这学期的点点滴滴，喜忧参半，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：

一、德育工作

坚持了将德育工作放在首位，积极配合学校对学生进行思想政治教育、道德品质教育、纪律与安全教育、法制教育，让学生能够端正学习态度，形成良好的学习风气。除了进行正面宣传教育外，还注意结合教学内容采取比较灵活的形式对学生进行德育教育，改变传统的说教、灌输的模式，让学生有更多的主动性和积极性。比如采取讨论、辩论等形式，让学生在轻松的环境中、在不知不觉中愉快地、潜移默化地接受了教育，自觉主动地关心、了解身边的事情，增强他们的爱国主义情感，并且使他们的能力也得到了锻炼。在教学过程中我结合音乐科实际，积极运用教材对学生进行思想教育。在有关音乐史的了解中我注重介绍中国优秀的古代音乐文化成就，结合教育学生热爱祖国，增强民族自豪感与自信心。

二、教育教学教研方面

在教育教学工作上，能够利用学科特有的力量来教育学生的思想，做到尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在具体的教学工作中，能够认真根据《新课程理念》和各年段的学生实际情况备课。

1、课堂教学

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践与体验中活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、并用自己的方式去表现音乐，能够在一定基础上创造音乐。在音乐欣赏课还加入了一些让学生自己收集了解、介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动，使学生的能力得到了锻炼。

2、课堂管理

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，更多形式的采用了激励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计牢牢抓住学生的注意力，使学生在课堂中能够积极参与课堂教学活动。着力对学生进行了课堂常规的训练，使课堂常规正常化，有利于课堂教学的有序进行，对于破坏课堂秩序的行为也进行了的批评与纠正。

三、个人学习：

积极学习各种音乐教育理论，为教学工作做好充实准备，全方位的充实自己，提高自己的综合素质。充分利用多媒体进行教学，使教学手段更丰富了。

四、不足之处

对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。在今后应特别把握好尺度、做到赏罚分明。

音乐教学心得(篇12)

教师在教书育人时，一定要表达自己的体会和工作心得，才能了解自己、提高自己。以下是小编整理的音乐教学经验，希望对大家有所帮助！音乐教学心得及心得

刚从学校出来从事小学音乐教学，刚开始有点茫然。凭借在大学里学到的乐理知识和自己对音乐的感受，我仔细研究了教材，尽了最大努力。多方查找信息，在课堂上及时了解学生心理和知识储备，调整课堂教学。在此期间，我有以下经历。

首先，营造激发学生学习音乐兴趣的情境。

对于低年级的学生，他们很活跃，容易分心，但我抓住了低年级学生喜欢听故事，善于表达的特点，采用了讲故事的方式介绍课文内容，学会唱歌后，根据歌词内容指导他们表演。在课堂上，让学生在舞台上唱歌，培养他们的参与和实践能力，学生情绪高涨，音乐课会更加生动活泼。这时，学生们的热情高涨，逐渐喜欢上了音乐课。这样一来，他们每次上音乐课，都会有一种期待。当然，我也会借此机会把教学音乐、节奏、歌曲处理等方面的基础知识传授给学生，并与学生进行一定程度的配合。许多儿歌对丰富儿童音乐世界起到了一定的作用。通过多种音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张的文化课后调整情绪，有利于其他班级的学习。

第二，结合教材，培养他们良好的德育。

通过对教材的学习和研究，我觉得音乐教材具有培养孩子良好品德教育的形象和优越性。在教一年级音乐的时候，我紧跟着课本上的《国歌》等歌曲，对学生进行爱国主义教育。对于低年级的学生来说，由于我和我的学生缺乏音乐知识储备，这不是很好。但由于主题明确，同时也取得了一定的成绩，教给他们《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。

第三，调动学生的情绪。

小学生善于模仿，喜欢游戏。放开学生的手脚，引导他们将音乐转化为自己的情感想象世界，用肢体语言体验音乐的内涵。参与聆听和识别音乐的过程，为音乐欣赏提供了一定的基础。音乐作品的制作取决于作曲家对情感的创作、情感体验和灵感、风格、材料、流派和背景。在音乐欣赏教学中，可以通过肢体语言来驱动学生的情绪变化，使他们能够更深入地欣赏音乐所表达的情感和情感。

第四，培养学生丰富的想象力。

用肢体语言参与音乐欣赏活动，应尽量创造条件激发学生参与。在课堂教学中，要以学生为中心，教师要发挥引导作用，激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点，让他们积极参与音乐活动，多方体验音乐，通过自己对音乐的理解进行创造性的表演。 ，他们可以进行富有创意的表演，这不仅为学生提供了展示自己优势的机会，还锻炼了他们大胆、勇敢、活泼的性格，改变了原音乐课堂僵化、内敛的氛围，让学生被美所感染。并获得美丽的享受。

每个学科都有自己的奥秘等待我们去探索和发现，音乐课堂需要不断的学习。

音乐教学心得

音乐教学是启迪智慧、陶冶情操、利用学生身心健康、提高综合素质的重要课程。通过新课程标准的学习和研究，结合我的教学经历，谈谈我的教学心得。

一是实行因材施教、分类教学。

素质教育要求教师以教学为主导，以学生为主体，引导学生自主学习，注重培养学生的发展能力和创造力。先了解学生。每个学生的先天素质、主观能力和基础都不一样。同年级班级和同班学生的音乐学习存在明显差异。在教学中，不仅要面向所有学生，更要考验各个层次、不同类型学生的实际水平和接受能力。既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要考虑到基础较差的学生可以逐渐跟上，以缩小差距，甚至艺术能力有些缺陷的学生，也要给予帮助和帮助。指导，使所有学生都能积极自信地参与各种艺术活动。其次，要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。比如音乐素质强的学生，可以在课堂上给大家演示，不仅提高了好学生的品位，也感动了其他学生。对于中级学生，确保他们切实、准确地完成本课的知识。对于音乐感知能力较差的学生，我们应该帮助他们降低难度，有选择地学习。能够学习课本中最简单的音乐知识，而不会给他们太大的压力就足够了。对教师和音乐课失去兴趣。

第二，要调动学生的情绪。

小学生模仿能力强，喜欢游戏。作为一名音乐老师，要大胆放开学生的手脚，引导他们将音乐转化为自己的情感想象世界，用简洁的肢体语言去体验音乐的意义。因为肢体语言是一种情感的表达。在音乐欣赏教学中，可以通过肢体语言来驱动学生的情绪变化，使他们能够更深入地欣赏音乐所表达的情感和情感。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生积极参与学习，才能有情感体验。本活动是指新教的教学活动，包括教师的主导作用和学生的主体地位。要开放课堂教学，促进时空灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生营造轻松的课堂氛围，让学生动眼、动耳，动脑、动口、亲身体验，学会创新，充分调动学生的情绪，提高学生的学习积极性。

第三，要利用学校现有的多媒体资源，改进音乐教学。

多媒体技术作为一种全新的教育方式，正在小学音乐教学中崭露头角。它突破了传统教学的时空限制，极大地开阔了学生的音乐视野，通过生动的画面、简单全面的讲解、悦耳的音乐，将学习内容转化为图像、图片、文字和视频。 ，动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起情感共鸣，丰富教学内容，开阔教学视野，激发学生思维。能更好地调动学生的积极性，让学生能够保质保量地参加每一堂音乐课。创设音乐教学情境的目的是培养学生良好的审美情调，唤起学生对音乐审美的关注。它在音乐教学的不同阶段扮演着不同的角色。比如在学生声音的训练中，我利用多媒体，通过现场录音和回放，提高学生对自己声音的直观理解，把抽象的现象变成具体的事物。 .

第四，及时评论总结。

每节音乐课结束后，教师应采取综合评价的方法，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情绪反应、态度和参与程度，促进学生的发展。一方面，可以组织学生自己讨论总结，然后选择同学上台，宣读自己的想法，畅所欲言。另一方面，教师要做好总结，组织本课的学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。结语要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，让学生牢记在心，在以后的学习中有所提高。

总之，要善于总结、总结、发展，取长补短，结合实际，更好地落实教学任务，更好地开展音乐教学工作。

音乐教学心得体会

小学音乐教学是小学基础课程的重要组成部分，其目的是提高民族音乐文化素质。音乐教育不仅可以培养学生对音乐的感性、欣赏力、表现力和创造力，还可以培养学生良好的品德和情操。它还可以开发他们的智力，提高非智力因素。同时，还能促进学生身心的健康发展。

在我的教学中，我一直认为德育、智育、体育、美育是相互渗透、相结合、相辅相成的。因此，所有小学阶段开设的课程，只是课程中的节数不同，没有正负课程之分。只要是学校布置的课程，就必须无条件完成任务。总之，音乐教育不仅具有辅助和加强德智教育的功能，而且具有德智教育无法替代的独特教育功能。音乐教育对培养学生德智体全面发展具有重要作用。小学音乐教学包括课堂教学和课外活动。结合我们学校的音乐教学设备和学生的音乐基础，其实现阶段我们主要以唱歌为主。我的具体做法是：

1.指导学生朗读歌词。

歌曲唱完后，可以指导学生用比较标准、流利的普通话背诵歌词，注意发音的准确和清晰，字词要求口才。 .同时，根据歌词内容，对学生进行爱国、党、社会主义的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情感。

在一首歌曲的左上角，常有“亲切”、“快乐”、“深情”、“热烈”、“孤独”等歌曲情感。可以让学生结合歌词的意思，在唱歌的时候尽量处理得恰到好处。

三、音乐阅读训练。

朗读乐谱时，先给学生标准声调，即歌曲的调号。当学生按标准声调演唱有一定困难时，可进行音阶训练。由于学生的音域范围窄，当实在难以达到标准音时，可适当降低，鼓励学生经常练习音阶，以达到拓宽音域的目的。

第四，教歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先，教师要唱两到三遍，让学生边听边听。对于较长或较难的乐句，可以分小节教，一起唱，从而顺利完成整个教学。学生在完全学会歌曲之前，不应该让他们练习唱歌，因为学生阅读音乐的能力有限，一旦唱错了个别乐句，就很难纠正。另外，根据不同年龄段掌握方法的差异，我采用了以下教学方法，教学效果显着。

1.对于一二年级的学生，自控力较差，但动力感很强，所以我采用了“节奏教学法”，即每段所学的歌曲以节奏的形式呈现.这样既省时省力，也提高了学生的学习积极性。

2.对于三四年级的学生来说，他们有一定的自控力，但是他们阅读音乐的能力较差。我采用的是“听唱教学法”，即在学习的过程中，充分发挥学生的听力能力，在反复视听的过程中完成教学任务，效果好。

5.运用多种方法提高学生对音乐学习的兴趣。

根据我校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时，使用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，如下：

1．在音乐欣赏课上，部分乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准的要求，向学生展示演奏，改变以往播放录音让学生简单欣赏的教学方式，让学生在欣赏的同时，既开阔了眼界，又提高了审美能力。

2.在乐理知识的教学中，为了避免单纯学习理论的乏味，采用情景联想教学，让学生逐步理解和掌握乐理知识。 比如学习音符的真值，通过模仿动物叫声的长短来区分不同的音符，让学生更容易掌握。

3.利用多媒体、电视、音响等不同的教学设备欣赏大型交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步理解和感受音乐。

4.在课堂上，让学生在舞台上唱歌，培养他们的参与和实践能力。学生们的情绪高涨，使音乐课更加生动活泼。

以上是我在教学过程中的体会。我真的希望更多的学生会喜欢和热爱音乐。

音乐教学心得(篇13)

说句实在话，有好几年没有带音乐了，经验也谈不上，在这只简单地谈一些教学心得吧，请各位教师多指正。我主要交流以下几点：

一、在比较枯燥的欣赏和乐理课上，学生的兴趣比较低落，教学比较难开展。本人就大胆的在这些教学中加入适当的游戏表演，增加课堂教学的趣味性，学生在课堂上的积极性大大提高，课堂教学也就收到了事半功倍的效果。

二、在音乐教学中利用竖笛教学，培养学生的识谱能力以及音乐创作能力。对于农村中学的学生来讲，音乐课就是图个热闹----穷乐和。在学习竖笛后，为了培养学生识谱能力，让学生用竖笛尝试吹奏再唱谱，效果会更好一些，如果再尝试给学生时间让他分组重新创作歌词，识谱效果会更不错，同时也培养了学生的音乐创造能力。

三、注重评价，培养学生自信心

评价是个老话题，我在音乐教学中也非常注重学生的评价，让学生自己评价、互相评价，并在评价过程中，让学生多看别人的进步，优点，少提别人的不足，多肯定，少否定。通过这样的评价方式，让学生充分了解自己的进步，闪光点，以此让学生会更自信，更有信心。

四、以身作则，让学生学会尊重别人

每一门课程的学习，不单单是让学生学会高深的理论，更重要的是要让学生学会做人。我在平时的教学中，非常注意让学生了解尊重。比如在别人说话的时候认真倾听，在歌曲范唱时认真倾听，这些我总是记得自己第一个做到，让自己去感染学生，通过我的带动，学生在这方面的表现也有了一定进步。

转眼间，作为音乐教师的我，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。这一学期我担任的是一------六年级的音乐教学，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间.一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀.这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的.心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候学生音乐课上总是乱糟糟的，课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，我担任6个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有“备”好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。

我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。积极参加组里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。

在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。

音乐教学心得(篇14)

说句实在话，有好几年没有带音乐了，经验也谈不上，在这只简单地谈一些教学心得吧，请各位教师多指正。我主要交流以下几点：

一、在比较枯燥的欣赏和乐理课上，学生的兴趣比较低落，教学比较难开展。本人就大胆的在这些教学中加入适当的游戏表演，增加课堂教学的趣味性，学生在课堂上的积极性大大提高，课堂教学也就收到了事半功倍的效果。

二、在音乐教学中利用竖笛教学，培养学生的识谱能力以及音乐创作能力。对于农村中学的学生来讲，音乐课就是图个热闹----穷乐和。在学习竖笛后，为了培养学生识谱能力，让学生用竖笛尝试吹奏再唱谱，效果会更好一些，如果再尝试给学生时间让他分组重新创作歌词，识谱效果会更不错，同时也培养了学生的音乐创造能力。

三、注重评价，培养学生自信心

评价是个老话题，我在音乐教学中也非常注重学生的评价，让学生自己评价、互相评价，并在评价过程中，让学生多看别人的进步，优点，少提别人的不足，多肯定，少否定。通过这样的评价方式，让学生充分了解自己的进步，闪光点，以此让学生会更自信，更有信心。

四、以身作则，让学生学会尊重别人

每一门课程的学习，不单单是让学生学会高深的理论，更重要的是要让学生学会做人。我在平时的教学中，非常注意让学生了解尊重。比如在别人说话的时候认真倾听，在歌曲范唱时认真倾听，这些我总是记得自己第一个做到，让自己去感染学生，通过我的`带动，学生在这方面的表现也有了一定进步。

转眼间，作为音乐教师的我，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。这一学期我担任的是一------六年级的音乐教学，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间.一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀.这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候学生音乐课上总是乱糟糟的，课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，我担任6个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有“备”好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。

我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。积极参加组里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。

在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。

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