音乐教学心得
2023-12-21 音乐教学心得音乐教学心得(收藏六篇)。
当我们有了一些新的感悟后,可以多写写自己的体会,这样有助于我们积累更丰富的经验。所以写心得体会应该基于我们自己的判断,那么我们可以从哪些方面来写呢?在这篇文章中,生日祝福语网编辑整理了关于“音乐教学心得”的相关内容,相信您一定能从中获取所需的信息。请相信我,您一定能从这篇文章中获得所需的信息!
音乐教学心得【篇1】
教师在教书育人时,一定要表达自己的体会和工作心得,才能了解自己、提高自己。以下是小编整理的音乐教学经验,希望对大家有所帮助!音乐教学心得及心得
刚从学校出来从事小学音乐教学,刚开始有点茫然。凭借在大学里学到的乐理知识和自己对音乐的感受,我仔细研究了教材,尽了最大努力。多方查找信息,在课堂上及时了解学生心理和知识储备,调整课堂教学。在此期间,我有以下经历。
首先,营造激发学生学习音乐兴趣的情境。
对于低年级的学生,他们很活跃,容易分心,但我抓住了低年级学生喜欢听故事,善于表达的特点,采用了讲故事的方式介绍课文内容,学会唱歌后,根据歌词内容指导他们表演。在课堂上,让学生在舞台上唱歌,培养他们的参与和实践能力,学生情绪高涨,音乐课会更加生动活泼。这时,学生们的热情高涨,逐渐喜欢上了音乐课。这样一来,他们每次上音乐课,都会有一种期待。当然,我也会借此机会把教学音乐、节奏、歌曲处理等方面的基础知识传授给学生,并与学生进行一定程度的配合。许多儿歌对丰富儿童音乐世界起到了一定的作用。通过多种音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃气氛,在紧张的文化课后调整情绪,有利于其他班级的学习。
第二,结合教材,培养他们良好的德育。
通过对教材的学习和研究,我觉得音乐教材具有培养孩子良好品德教育的形象和优越性。在教一年级音乐的时候,我紧跟着课本上的《国歌》等歌曲,对学生进行爱国主义教育。对于低年级的学生来说,由于我和我的学生缺乏音乐知识储备,这不是很好。但由于主题明确,同时也取得了一定的成绩,教给他们《天路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。
第三,调动学生的情绪。
小学生善于模仿,喜欢游戏。放开学生的手脚,引导他们将音乐转化为自己的情感想象世界,用肢体语言体验音乐的内涵。参与聆听和识别音乐的过程,为音乐欣赏提供了一定的基础。音乐作品的制作取决于作曲家对情感的创作、情感体验和灵感、风格、材料、流派和背景。在音乐欣赏教学中,可以通过肢体语言来驱动学生的情绪变化,使他们能够更深入地欣赏音乐所表达的情感和情感。
第四,培养学生丰富的想象力。
用肢体语言参与音乐欣赏活动,应尽量创造条件激发学生参与。在课堂教学中,要以学生为中心,教师要发挥引导作用,激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点,让他们积极参与音乐活动,多方体验音乐,通过自己对音乐的理解进行创造性的表演。 ,他们可以进行富有创意的表演,这不仅为学生提供了展示自己优势的机会,还锻炼了他们大胆、勇敢、活泼的性格,改变了原音乐课堂僵化、内敛的氛围,让学生被美所感染。并获得美丽的享受。
每个学科都有自己的奥秘等待我们去探索和发现,音乐课堂需要不断的学习。
音乐教学心得音乐教学是启迪智慧、陶冶情操、利用学生身心健康、提高综合素质的重要课程。通过新课程标准的学习和研究,结合我的教学经历,谈谈我的教学心得。
一是实行因材施教、分类教学。
素质教育要求教师以教学为主导,以学生为主体,引导学生自主学习,注重培养学生的发展能力和创造力。先了解学生。每个学生的先天素质、主观能力和基础都不一样。同年级班级和同班学生的音乐学习存在明显差异。在教学中,不仅要面向所有学生,更要考验各个层次、不同类型学生的实际水平和接受能力。既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要考虑到基础较差的学生可以逐渐跟上,以缩小差距,甚至艺术能力有些缺陷的学生,也要给予帮助和帮助。指导,使所有学生都能积极自信地参与各种艺术活动。其次,要根据学生的实际情况制定学习策略,分层教学。比如音乐素质强的学生,可以在课堂上给大家演示,不仅提高了好学生的品位,也感动了其他学生。对于中级学生,确保他们切实、准确地完成本课的知识。对于音乐感知能力较差的学生,我们应该帮助他们降低难度,有选择地学习。能够学习课本中最简单的音乐知识,而不会给他们太大的压力就足够了。对教师和音乐课失去兴趣。
第二,要调动学生的情绪。
小学生模仿能力强,喜欢游戏。作为一名音乐老师,要大胆放开学生的手脚,引导他们将音乐转化为自己的情感想象世界,用简洁的肢体语言去体验音乐的意义。因为肢体语言是一种情感的表达。在音乐欣赏教学中,可以通过肢体语言来驱动学生的情绪变化,使他们能够更深入地欣赏音乐所表达的情感和情感。同时,要加强师生合作,强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动,只有学生积极参与学习,才能有情感体验。本活动是指新教的教学活动,包括教师的主导作用和学生的主体地位。要开放课堂教学,促进时空灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性,为学生营造轻松的课堂氛围,让学生动眼、动耳,动脑、动口、亲身体验,学会创新,充分调动学生的情绪,提高学生的学习积极性。
第三,要利用学校现有的多媒体资源,改进音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育方式,正在小学音乐教学中崭露头角。它突破了传统教学的时空限制,极大地开阔了学生的音乐视野,通过生动的画面、简单全面的讲解、悦耳的音乐,将学习内容转化为图像、图片、文字和视频。 ,动画栩栩如生,犹如身临其境,激发学生对音乐学习的兴趣,引起情感共鸣,丰富教学内容,开阔教学视野,激发学生思维。能更好地调动学生的积极性,让学生能够保质保量地参加每一堂音乐课。创设音乐教学情境的目的是培养学生良好的审美情调,唤起学生对音乐审美的关注。它在音乐教学的不同阶段扮演着不同的角色。比如在学生声音的训练中,我利用多媒体,通过现场录音和回放,提高学生对自己声音的直观理解,把抽象的现象变成具体的事物。 .
第四,及时评论总结。
每节音乐课结束后,教师应采取综合评价的方法,关注学生对音乐的兴趣、爱好、情绪反应、态度和参与程度,促进学生的发展。一方面,可以组织学生自己讨论总结,然后选择同学上台,宣读自己的想法,畅所欲言。另一方面,教师要做好总结,组织本课的学习目标,鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。结语要紧扣教学内容和目标,对学生提出建议或希望,让学生牢记在心,在以后的学习中有所提高。
总之,要善于总结、总结、发展,取长补短,结合实际,更好地落实教学任务,更好地开展音乐教学工作。
音乐教学心得体会小学音乐教学是小学基础课程的重要组成部分,其目的是提高民族音乐文化素质。音乐教育不仅可以培养学生对音乐的感性、欣赏力、表现力和创造力,还可以培养学生良好的品德和情操。它还可以开发他们的智力,提高非智力因素。同时,还能促进学生身心的健康发展。
在我的教学中,我一直认为德育、智育、体育、美育是相互渗透、相结合、相辅相成的。因此,所有小学阶段开设的课程,只是课程中的节数不同,没有正负课程之分。只要是学校布置的课程,就必须无条件完成任务。总之,音乐教育不仅具有辅助和加强德智教育的功能,而且具有德智教育无法替代的独特教育功能。音乐教育对培养学生德智体全面发展具有重要作用。小学音乐教学包括课堂教学和课外活动。结合我们学校的音乐教学设备和学生的音乐基础,其实现阶段我们主要以唱歌为主。我的具体做法是:
1.指导学生朗读歌词。
歌曲唱完后,可以指导学生用比较标准、流利的普通话背诵歌词,注意发音的准确和清晰,字词要求口才。 .同时,根据歌词内容,对学生进行爱国、党、社会主义的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情感。
在一首歌曲的左上角,常有“亲切”、“快乐”、“深情”、“热烈”、“孤独”等歌曲情感。可以让学生结合歌词的意思,在唱歌的时候尽量处理得恰到好处。
三、音乐阅读训练。
朗读乐谱时,先给学生标准声调,即歌曲的调号。当学生按标准声调演唱有一定困难时,可进行音阶训练。由于学生的音域范围窄,当实在难以达到标准音时,可适当降低,鼓励学生经常练习音阶,以达到拓宽音域的目的。
第四,教歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先,教师要唱两到三遍,让学生边听边听。对于较长或较难的乐句,可以分小节教,一起唱,从而顺利完成整个教学。学生在完全学会歌曲之前,不应该让他们练习唱歌,因为学生阅读音乐的能力有限,一旦唱错了个别乐句,就很难纠正。另外,根据不同年龄段掌握方法的差异,我采用了以下教学方法,教学效果显着。
1.对于一二年级的学生,自控力较差,但动力感很强,所以我采用了“节奏教学法”,即每段所学的歌曲以节奏的形式呈现.这样既省时省力,也提高了学生的学习积极性。
2.对于三四年级的学生来说,他们有一定的自控力,但是他们阅读音乐的能力较差。我采用的是“听唱教学法”,即在学习的过程中,充分发挥学生的听力能力,在反复视听的过程中完成教学任务,效果好。
5.运用多种方法提高学生对音乐学习的兴趣。
根据我校特点,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时,使用数码钢琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,如下:
1.在音乐欣赏课上,部分乐曲可以利用学校现有的乐器,结合新课程标准的要求,向学生展示演奏,改变以往播放录音让学生简单欣赏的教学方式,让学生在欣赏的同时,既开阔了眼界,又提高了审美能力。
2.在乐理知识的教学中,为了避免单纯学习理论的乏味,采用情景联想教学,让学生逐步理解和掌握乐理知识。 比如学习音符的真值,通过模仿动物叫声的长短来区分不同的音符,让学生更容易掌握。
3.利用多媒体、电视、音响等不同的教学设备欣赏大型交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步理解和感受音乐。
4.在课堂上,让学生在舞台上唱歌,培养他们的参与和实践能力。学生们的情绪高涨,使音乐课更加生动活泼。
以上是我在教学过程中的体会。我真的希望更多的学生会喜欢和热爱音乐。
音乐教学心得【篇2】
小学音乐培训经历
敦煌市敦煌农场中学
张芳
2013年7月19日
小学学校音乐培训心得及心得
音乐培训心得 我在小学音乐教师培训中学习,学到了很多课本上学不到的知识,充实又过瘾,让我受益匪浅很多。
我在小学音乐教师培训中学习,学到了很多课本上学不到的知识,充实而愉快,让我受益匪浅。同时,他也亲自接受了音乐教研老师的个人魅力和修养,以及丰富的知识结构。我从这次培训中获得了很多经验。
首先,我们这次的音乐教师培训对于我们一线的音乐教师来说是及时有效的。通过这次培训,我在理念、理论知识、方法和技能等方面得到了很大的认可和提高,整体有了质的进步。
其次,通过这次培训,促使我对自己的音乐教学进行了深刻的反思。古语有云:“一日三检”。我觉得我也在反思自己的教学,成为一名反思型教师。一个教师能成为教学专家,不是一蹴而就的,而是通过长期的培养和反思的不断成长。以前觉得自己的音乐水平应该可以教好小学生,但是对教学中的深层次思考了解不够,反思不够。通过培训,我看到了老师们严谨的教学态度,看到了同行们认真的教学、认真的学习和孜孜不倦的学习热情,也看到了自己的不足。在以后的教学和学习中,我想改变以前不进取的想法,以新的教学理念进行教学,努力学习,勇于创新,为学生的艺术教育做出自己应有的贡献。第三:通过这次培训,我对音乐有了更深的了解。在今后的音乐教学中,我会按照老师的方法教学,把学习中学到的宝贵知识贯彻落实,同时不断创新,使我校的音乐教学再上一个新台阶。
相信在听完老师们的专业教学,向同龄人学习之后,相信通过自己的努力,我以后的音乐教学一定会更加成熟、稳重、灵巧.多样、多彩、更易于管理。
音乐教学心得【篇3】
小学音乐体验
崆峒小学
韩慧文
音乐教学是启迪智慧,陶冶情操,动用学生的身心健康,提高自身综合素质的重要课程。听了胡山老师的鉴赏课《瑶族舞蹈》和王德炎老师的《走进音乐教学》,让我受益匪浅。接下来说说我听课的感受。
一是实行因材施教、分类教学。每个学生的先天素质、主观能力和基础都不一样。同年级班级和同班学生的音乐学习存在明显差异。在教学中,不仅要面向所有学生,更要考验各个层次、不同类型学生的实际水平和接受能力。既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要考虑到基础较差的学生可以逐渐跟上,以缩小差距,甚至艺术能力有些缺陷的学生,也要给予帮助和帮助。指导,使所有学生都能积极自信地参与各种艺术活动。要根据学生的实际情况制定学习策略,分层教学。比如音乐素质强的学生,可以在课堂上给大家演示,不仅提高了好学生的品位,也感动了其他学生。对于中级学生,确保他们切实、准确地完成本课的知识。对于音乐感知能力较差的学生,我们应该帮助他们降低难度,有选择地学习。能够学习课本中最简单的音乐知识,而不会给他们太大的压力就足够了。对教师和音乐课失去兴趣。
第二,要调动学生的情绪。小学生模仿能力强,喜欢游戏。作为一名音乐教师,要大胆放开学生的手脚,引导他们将音乐转化为自己的情感想象世界,用简洁的肢体语言体验音乐的内涵。因为肢体语言是一种情感的表达。在音乐欣赏教学中,可以通过肢体语言来驱动学生的情绪变化,使他们能够更深入地欣赏音乐所表达的情感和情感。同时,要加强师生合作,强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动,只有学生积极参与学习,才能有情感体验。本活动是指新教的教学活动,包括教师的主导作用和学生的主体地位。要开放课堂教学,促进时空灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性,为学生营造轻松的课堂氛围,让学生动眼、动耳,动脑、动口、亲身体验,学会创新,充分调动学生的情绪,提高学生的学习积极性。
第三,要利用学校现有的多媒体资源,改进音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育方式正在小学音乐教学中出现。它突破了传统教学的时空限制,极大地开阔了学生的音乐视野,通过生动的画面、简单全面的讲解、悦耳的音乐,将学习内容转化为图像、图片、文字和视频。 ,动画栩栩如生,犹如身临其境,激发学生对音乐学习的兴趣,引起情感共鸣,丰富教学内容,开阔教学视野,激发学生思维。能更好地调动学生的积极性,让学生能够保质保量地参加每一堂音乐课。
经过这次培训,我觉得我真的不能不学习。 作为一名音乐教师,需要不断提高自身的专业素质。 不仅要钢琴和歌声优美,还要会一点舞蹈,丰富的音乐理论知识,丰富的知识,一定的电脑技能,更重要的是要学会掌握课堂的教学能力。 让我们一起努力打造属于自己的魅力课堂,让同学们笑着来来去去,轻松学习新知识,主动创造快乐。
音乐教学心得【篇4】
音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中,首先面对的就是节奏,因此,节奏掌握的好坏,直接影响到我们的教学,而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练,让学生用耳朵听、去感知。
孩子们生活在声音的世界中,节奏无处不在,让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏,如火车声:轰隆轰隆;钟表:嘀嗒嘀嗒;小鸡叫:叽叽叽叽;青蛙叫:呱呱呱呱;把生活中形象鲜明的声音,变成生动有趣的节奏训练,让善于模仿的孩子们在愉快中学习。
例:心跳声:2/4 xx|xx||
咚咚咚咚
大鼓声:2/4 x-|x-||
咚咚
钟表声:4/4 x x x x|x x x x||
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒
母鸡下蛋后:3/4 x x x|x x x||
咯咯嗒咯咯嗒
机枪扫射声:2/4 x x x x|x x x x||
哒哒哒哒哒哒哒哒
这些声音都是学生熟悉的声音,在模仿过程中,学生的兴趣会一直很高,多次反复的练习,一些复杂的节奏就不知不觉中掌握了。
“玩”是儿童认识世界的最好方式,课堂上我常在“玩”上下功夫,只有“玩”起来学习,学生才不会觉得40分钟时间的漫长,相反他们的注意力会很集中,既缓解了学生的疲劳,又调动了学生的积极性。如:上课开始,全班学生随教师的琴声在教室里自由地表演,音乐停,孩子们就自觉地停下来。它不但培养了学生倾听音乐的习惯和对音乐的快速反映力,同时在新课教学创设了很好的课堂氛围。使学生对艺术课的学习充满了兴趣,也使教学过程始终保持一种新鲜感和趣味性。
音乐教学心得【篇5】
音乐教学经历
[ 2008-5-16 17:05:00 |作者:玉泉一中陈先洲]
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音乐教学是实施美育的重要途径,是启迪智慧、陶冶情操、修身养性的重要学科。审美情趣,利用学生身心健康,提高综合素质。
一、把音乐教学放在应有的位置上 过去音乐教学的突出问题之一就是不面向所有学生,不以学生为中心。 那么音乐教学究竟是如何体现以学生为中心的呢?新课程标准强调,音乐教学要渗透素质教育理念,立足学生发展,着眼于学生综合素质的提高;应体现时代要求,注重让孩子从小热爱艺术,重视音乐,激发学生学习音乐的兴趣,让学生全方位发展。
p>二、因材施教 由于每个学段的艺术能力存在明显差异,因此各种艺术能力也因人而异。 在教学中,不仅要面向所有学生,更要考验各个层次、不同类型学生的实际水平和接受能力。既要满足美术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生的需要。学生可以逐渐跟上和缩小差距,即使是有一些艺术能力缺陷的学生也应该给予帮助和指导,让所有学生都能积极自信地参与各种艺术活动,努力让所有学生身心健康。发展。
第三,合理利用各种资源,完善校外音乐教学的艺术资源,具有非常广阔的空间和巨大的影响。应引导学生关注一些积极的音乐和艺术节目,如公共媒体。您甚至可以带领学生参加各种有益的艺术活动。 为了扩大音乐教学的影响,艺术来源于生活,学生也应该从生活中感受音乐,提高学生学习音乐的兴趣。总之,音乐新课程标准改革提出了更好的教学理念,贯彻新课程标准,要求我们更善于经常总结和复习,从而更好地落实教学任务。
发表于2009-5-27 15:28:00 回复(0)
一中心李彦
音乐教学心得
音乐是时间和表达的艺术。在众多艺术门类中,它的创作自由度最高。这就决定了音乐教学过程不是封闭孤立的。它是学生对音乐的认识和音乐实践的辩证统一活动的过程,是发挥教师主导作用的过程,是学生学科能力产生和发展的过程,是一个动态、变化和发展的过程。发展,一个大开放的过程。性。如何打通教学过程,为学生拓展更广阔的音乐学习空间?在学习了陶行知的生命教育理论之后,我得到了很多启示。
“在生活中求教,为生活求教”的理念相当明确,教育的内容要尽可能地注入新鲜的血液和新鲜的生活内涵。 “只有让学生主动发展,人才才能多元化,如果都是机械式和被动式的发展,未来都是同一个样板。”他们可以充分享受自由的生活,从自由的生活中得到真正的教育。”素质教育也关乎个性和创造力,一切过时的、机械的、有害的、损害学生身心健康的教育活动都是错误的、有害的,必须坚决抵制。如何在音乐教学中实践理论学习?
我认为让音乐与生活交流,为音乐教学创造广阔的空间来培养学生的个性,激发学生的学习音乐的兴趣,提高音乐技能,培养音乐专业的效果。而课外音乐活动是连接音乐与生活的桥梁。开展课外音乐活动可以带来很多好处。
突出“有趣”,激发对音乐的兴趣 兴趣是最好的老师 课外音乐活动打破课堂局限,正式寻求激发学生的兴趣以丰富多彩、生动有趣的内容和形式丰富学生的生活。为了突出“趣味”,张忠可以从三个方面入手:精心挑选充满童趣的音乐作品。精心设计娱乐活动,适当组织音乐比赛。
突出“开放”,拓展音乐领域。课外音乐活动特别“开放”,部首的时间、空间和教材的限制可以让学生走出鲁迅先生所说的“高墙四角的天空”,充分解放学生'身心,让学生享受浩瀚的音乐。在田野中自由快乐地感受、欣赏和表达音乐,培养音乐天赋。突出“开放”,可以从三个方面入手:走出课堂。带学生到清澈的小溪、静谧的柳树、美丽的花坛,让学生在流水声、沙沙声、花鸟声中听音乐、学音乐。完整的内容。适合儿童的歌曲和乐曲可以从古今中外音乐作品中挑选,充满童趣或雅致古朴,作为课外音乐活动的内容。扩展时域。您可以利用业余时间播放音乐作品,组织课外活动,甚至推荐学生在中午和晚上观看音乐节目。突出“独立”,培养音乐专长。课外音乐活动在学生爱好和需求的选择上也更加个性化和自主化,对于培养学生的个性具有重要意义。因此,在组织课外音乐活动时,要充分尊重学生的兴趣、爱好和需要,为学生的个性发展创造条件。
因此,让音乐回归生活和自然,是一种创新的实践,也是一种培养学生个体、培养学生音乐专长的尝试。
幼儿园音乐教学活动心得
2009-6-10 10:08:1
3 随着幼儿教育改革的深入,人们越来越越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用。音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能,更重要的是让孩子通过音乐活动获得全面和谐的身体、智力、情感、人格和社交。开发。也就是说,学龄前儿童的音乐教育首先是通过音乐对人进行的基础素质教育。为此,我积极开展音乐教育的探究性学习和实践工作。按照《规定》精神,以充分发挥儿童主体作用,促进儿童全面和谐发展为宗旨,从“兴趣、情感、表现、能力”等方面对儿童进行培养。等等。在大量的理论学习、探索和实践、经验借鉴的过程中,孩子们实现了全面和谐的发展,同时也推动了我教育工作观念的根本转变。对于幼儿来说,音乐活动首先是一种自我表达的方式
。在学前教育阶段,我们可以通过音乐教育发掘孩子的潜能,塑造孩子健康活泼的个性,促进孩子全面和谐发展。
1、把老师的“教导”改为孩子的“自主”学习。
过去音乐教育往往以教师为中心,不尊重孩子学习的主体性.在组织教育的过程中,不是根据孩子的身心发展需要和学习特点,不顾孩子自身的需要、兴趣和愿望,而是作为接受知识和技能的容器。老师的任务就是把它们放在这个容器里。注入和灌输体现在具体的教育过程中,即代表孩子说话和做事,不给孩子思考、想象、理解和创造的时间和空间。久而久之,孩子对音乐活动失去兴趣,学习处于被动状态。没有老师的示范,孩子们似乎不知所措。
如何把孩子的被动学习变成主动学习,带着这个问题,我认真研究了《规定》和相关的教育理论。2004年完成中国女子大学柯达伊教育理论课程培训。现代幼儿教育专家张学门先生强调,音乐教育应该给孩子更多的自我体验、自由表达和创造的机会,不应该追求形式上的成就,反对强迫孩子机械地模仿。他指出,在教学中,首先要触发孩子对音乐作品反应的内在需求,激发孩子学习音乐的主动性。我也在中国女子大学王丹老师的指导下进行实践活动。以新理论进行新实践。在实践中发现,在音乐活动中,孩子可以主动“听”音乐,这是把孩子带入音乐世界的首要条件。但目前的情况是,幼儿在听音乐时,心不在焉,无法集中注意力。如何让孩子“用心听”、“主动听”?为了激发孩子们对“听”的兴趣和需求,我设计了多种教学方式,让孩子带问题听,带悬念的故事,听图听。孩子们养成了一双会听音乐的耳朵,并鼓励他们在听完之后表达自己的感受。除了在教学活动中培养孩子的聆听兴趣外,他们还安排各种机会在日常生活中聆听大自然和生活的声音(小河的声音、小动物的声音、雨声、行走的声音……)。久而久之,孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强。中班的孩子可以区分“重”、“轻”和“跳跃”的音乐,并能区分速度、强度和节奏的不同变化。
儿童在音乐活动中的自主学习应该是儿童智慧、情感和创造力的体现。但是,因为以前的教学往往是老师先示范,孩子模仿后模仿,完全没有达到自主性和创造性。培育和玩耍。通过研讨会,我改变了以往的教学方式,让孩子先欣赏、先感受、先体验、先创造表现。比如中班在玩音乐游戏《狐狸抓鸡》的时候,在欣赏作品的同时,让孩子们用自己的感知充分讨论狐狸的音乐形象,共同创造和设计狐狸的“狡猾鸡的弱点”教师只针对不同情绪和意象的动作做出适当的指导和提示,孩子从被动的接受者转变为主动的参与者,自信心大增,创造潜能得到充分发挥。小班正在参加音乐活动,当“鸡出壳”时,老师大胆地推着孩子往前走,让孩子观察并尝试学习出壳小鸡的舞蹈动作。、做小主人的需要、创造的需要,以及孩子在情感、性格、智力等方面的和谐发展。实践证明,孩子确实是在培养具有巨大潜力的个体,只有充分体验自己的存在和价值。 , 在以往的音乐活动中,有的孩子一直是演员,有的孩子是观众。天赋好的孩子往往有表演的机会,条件差的孩子因为自卑而不敢表演。自然,这些孩子不仅失去了学习音乐知识和技能的机会,还可能导致一定的心理缺陷。我们应该以音乐活动为手段,让每个孩子都能积极、积极、自信地参与到活动中。满足孩子自我表达的需要。基于这样的思考,我设计了一个小阶梯的“阶梯”,提出了相应的要求,教育尽可能的个性化,让每个孩子都能按照自己的节奏发展。设计了一系列低起点、由易到难的节奏游戏:听小铃鼓掌(即模仿小铃节奏拍手)。韵律)。机器人(即聆听并识别钢琴的低音和高音区域,并分别使用跺脚和拍手来指示)。 p>
播放)。这组游戏对技能要求不高,目的是让孩子轻松自然地走进音乐活动,在不难的艺术表演中体验成功。
2.注意孩子的探索与发展
布鲁纳认为,发现法可以激发智力潜能,培养内在动力,有助于学习发现的技巧和记忆的保留。因为孩子年纪小,毅力和忍耐力差,在看不到进步的情况下,无法长时间探索。因此,我特意营造一个有利于孩子探索和主动操作的环境,激发他们内在的探究动力。 .例如,在幼儿对细分的理解和内在驱动力的探索方面。例如,在孩子理解分段节奏(| X X X | X X X | )的过程中,我引导孩子按照以下步骤积极探索:组织孩子玩“拉绳”和“划龙舟”游戏,找到的感觉| X X X |,表达“加油”的语言韵律。引导幼儿寻找他们周围是否有这样的节奏。比如,妈妈牙痛时捂着脸说“|哦嗬嗬|嗬嗬嗬|”爷爷拔萝卜的时候,“|哎哟嗬|告诉孩子什么是切分节奏,引导他们尝试用木琴演奏切分节奏。播放歌曲《花小川》,引导孩子专注于一边听音乐一边寻找切分节奏和拍打,通过跺脚、转圈、摊手等方式,启发孩子创造性地表达船夫动作的切分节奏。引导孩子们使用木琴、铝板钢琴等乐器伴奏“划船”。另外,我还让孩子们轻敲不同水量的瓶子和自制的发声玩具,让他们感觉声音的高低不一样;让孩子在“小动物寻家”游戏中聆听mi、sol、la的声音,获得良好的语调感;在自由活动、角落活动中,让孩子们尝试用木琴弹奏熟悉的歌曲。在这个过程中,孩子们可以用眼睛看木琴,用耳朵听音高,用双手操作,用大脑思考,表现出专注的学习态度。孩子的独立性、自制力、责任感等良好的心理素质也得到了培养。
感知节奏后,我让孩子用身体的各个部位来表达,比如拍手、跺脚、晃动身体等,然后教孩子认二、四时间,三时间,听音乐。告诉孩子这是多少拍,让孩子边听边拍手,或边唱边拍手。这些是孩子们用有或没有音乐伴奏的优美动作来表达他们的感受和对节奏的理解。出来吧,这种表演是自由灵活的,不需要老师教,老师只是引导。小马奔跑、乌龟爬行、刮风、下雨、火车驾驶、飞机飞行、骑自行车、划船等,都让孩子用手拍、用脚跺、用身体表达。让幼儿第二次认识时,让他们听《进行曲》,雄伟、整齐、有力;当他们认识第四次时,让他们听一些更舒缓的歌曲,如《小鸟》、《小燕子》等。当你知道三个节拍后,放一些华尔兹让孩子们表演。除了身体表现,我还让孩子们充分利用打击乐器,先让他们了解各种乐器的声音,清脆、有力、长短,让打击乐特别好,然后让孩子们自己给。小曲伴奏,练习合奏。等孩子对以上内容熟练到一定程度后,我让孩子自己尝试创造节奏。除了这些教育训练,我还在日常生活中穿插了孩子音乐素质的实践,比如早上体检时欣赏优美的音乐,既培养了情操,也让孩子们早日起床。 ,并以愉快的心情迎接新的一天的到来。早上和课间喝完水后,弹一首轻松活泼的童谣,让孩子们做出优美的节奏,增强他们对音乐的兴趣,发展他们的动作。随着时间的推移,孩子们对音乐的热爱、对音乐的感受力、节奏感都有了很大的提高。
3、培养幼儿的创造意识
在歌曲教学中,我摒弃了老师教孩子唱句子枯燥乏味的教学方法,努力学习柯达利的教育理论想了想,我找到了一种有效的方法来通过边学习边探索来教授歌曲。比如在《春雨沙沙》这首歌的教学活动中,我是在下雨天随机教的。首先,我引导孩子们观察春雨的落下,聆听春雨的声音,然后把春雨变成了一首非常优美的诗。歌曲。在教学中,我也向孩子们传递一个信息,那就是创造。只要它是好的和快乐的,我们就可以把它变成一首诗、一首歌甚至是音乐剧。从此,孩子们对创作的兴趣浓厚,在老师的不断指导和鼓励下,能看到该唱什么、该唱什么
的创作能力有了明显的提高。
四。正确把握“教师主导,儿童主体”的关系
“教师主导,儿童主体”这句话非常淋漓尽致地概括了教育活动中应有的正确教师。关系。也就是说,教师对儿童的教育影响朝着既定的目标前进,但教师不能代替儿童的实践,也不能代替儿童的发展。在实践活动中,教师常常对如何把握教师主导和孩子主动性的比例和规模感到困惑。通过实践研究,我了解到,在开展活动时,教师应灵活地随时根据孩子的需要调整参与和指导。当孩子表现出他们可以独立进行活动时,教师应该少参与和指导,当孩子表现出他们需要帮助时,教师应该更多地参与和指导。以上只是我的音乐教学经验。在未来的教育教学中,我会进行更深入的研究和探索,让音乐教育成为孩子们快乐的游戏乐园。
音乐教学心得【篇6】
一、 教师是学生歌唱情绪火花的点燃者
贝多芬说:“音乐应使人类的精神爆发出火花。”作为音乐的表现者,首先自己的精神要爆发出火花,而音乐教育者则是火花的点燃者。在这堂上,我首先让学生听赏南京合唱队演唱的《美丽的太阳花》,让学生感受歌曲的情绪,然后用不同的力度和演唱形式体会歌曲情绪和歌曲的高潮部分。点燃学生歌唱的火花,使学生用歌声表达热爱生活的感情。
二、 教师是融洽课堂教学气氛的调剂者
综合教学是教和学的双边活动,整个教学过程没有学生自觉、主动地参与,教学就无法进行。但学生的积极性、主动性取决于教师的主导作用。在课堂教学过程中师生互相信任是教学成功的重要保证,教师要用自己的行动来赢得学生的信任。如,学唱《美丽的太阳花》、欣赏《花儿与少年》时,我用自身的力量对学生产生影响。一个好的范唱与讲解会使产生敬佩与崇敬心理,从而信任教师、接受指导。
三、 教师是突出音乐本位,培养聆听习惯的引领者
《音乐课程标准》提出:音乐是听觉的艺术,听是基础,音乐教学首先应解决的是让学生学会聆听,培养聆听的习惯从而使学生拥有音乐的耳朵以至生活身边的音乐。本课的设计中未涉及视觉媒体,而是让学生在一次次聆听中感受音乐的内涵,“你听得真仔细,歌词都注意到了”“音乐的耳朵对学习音乐很重要”,“做一个文明的观众”等都有意识地在引领学生专注投入地听,养成聆听的习惯。实践证明,突出音乐本位的听,用音乐创设情景的做法,能激发学生对音乐的关注与喜爱,聆听习惯的培养离不开对生活中音乐的仔细聆听。
四、 教师是音乐欣赏动中感悟美的启发者
教育心理学认为:学习者能同时打开多个感知通道,才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与,激发起他们的情感因素,发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力,本课教师在欣赏《花儿与少年》时,开通多渠道让学生动中感悟乐曲的特点,教师真正是音乐欣赏动中感悟美的启发者。
这节课有丰富多彩的教学内容和生动活泼的学习方式,一首演唱,一首欣赏,时而演唱,时而聆听,时而律动……在学习活动中,学生既不感到枯燥单调又打开了学生多个感知渠道,使他们兴趣盎然。
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音乐教学述职报告(个人六篇)
精心挑选小编为您精心搜集了“音乐教学述职报告”,如果您有时间的话,可以看一看本篇文章,希望您会喜欢。古人曾经说过,理论是实践的眼睛,如今人们越来越重视自己的素养。随着需要使用报告的情况越来越多,我们在撰写报告时应该紧密结合实际情况,注重方法。
音乐教学述职报告 篇1
光阴似箭,日月如梭,来新学校工作了一个学年了,忙碌、充实并欢乐着。新的学年又开始了,回顾工作以来的酸甜苦辣,有收获,有启迪,也有困惑,以此来激励和鞭策自我取得更大的提高。音乐欣赏课是素质教育的重要组成部分,是培养学生音乐兴趣,拓宽音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏本事以及发展想象力,丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段,对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。为了上好每一节音乐课,我在教学中不断总结,以下是我对上一学期音乐教学的几点体会。
一、备课注重由表及里,由浅入深
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的发展过程,我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时,欣赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识,所以在欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程。在课前备课的时候我做了充分的准备:先了解单元知识资料,注重知识的连贯性,相通性;搜集、整理资料,先试听课本所配套的音像资料,再从网上下载相关知识资料作为补充音像资料,音乐学科不一样于其它学科,它需要很多的音像资料,这样才有利于学生对知识的掌握;写教案分三步,先是透彻教参上的简单教案,再从网上找一些优秀的公开课教案,最终再针对学生的特点、兴趣、爱好和教学大纲的要求自我完善教案,完成好每节课的详案。
二、欣赏教学时多听多感知
要使学生理解音乐作品,首先对音乐表现手段要有灵敏的感知本事,到达这一要求必须要经过很多的音乐欣赏才能完成。所以在我的教学中,不能离开音乐的艺术形象去作一些繁琐冗长的讲述,因为如果讲述过多,必然把学生的注意力分散,同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应当主动、精练、富有启发性,目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来,经过师生间的讨论,听赏等共同活动,使学生深入体会作品的思想资料。什么样的音乐都离不开“听”,“听”一部音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。所以,要到达欣赏音乐的真正目的,我没有把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行,而是深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去,仅有这样才能让学生准确地把握音乐作品的“内涵”,真正地听懂音乐。多听是培养音乐鉴赏本事的关键,反复地听,会给学生的听觉制造接触音乐的机会,学生的音乐听觉就会得到发展,大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来,欣赏音乐的本事就有了较大的提高。
三、抓好课堂教学,向四十五分钟要质量
音乐课的资料是丰富多彩的,它的特点就是经过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。作为一名音乐教师,我觉得如何抓好课堂教学,提高教学效益这是重中之重。在上课时,我尽可能的采用适应学生特点的学生喜欢的教学方式。比如在新授歌曲时,咱的学生灵性较好,音乐水平不错,一首新歌用不了几分钟就能学会。为了更好的让他们理解歌词,感受歌曲情绪,我便经过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅仅掌握了该掌握的知识,并且兴趣倍增,课堂气氛灵活多样,学的十分简便,同时在让学生动脑筋,编动作、编节奏的过程中,还充分发挥了他们的想象力,极大的激发了创新思维的火花。在歌曲教学中,我注重给学生介绍乐理小常识。常会遇到一些标记,如:反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们的作用对于表现音乐作品来说比较深刻。我常用漂亮的小卡片写上符号与学生交朋友,以形象的语言来表达符号的用法,学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。我在教学中也融入了其它学科的教学方法,我首先让学生整体感知乐曲,例如“说说听后的感受”,“你最喜欢哪一个乐句”,“找出相同的乐句”等,在此基础上进行试唱、视唱、哼唱,以及歌曲的教学,在教学时有针对性,学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了,既要经过音乐到达教人的目的,又要经过教人来更好地学习音乐。
四、充分调动学生的联想,丰富学生的想象本事
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象,在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性,启发他们对音乐的丰富想象力,引导他们准确地体验音乐情感。在我的音乐课堂上我要求学生把自我体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境,用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来,这种方法有利于培养学生的联想、想象本事、创造性思维本事及艺术表现本事。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制,他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和资料有必须的差异,那么我的精心指导就对学生们有了很大的帮忙。
五、进取组织课外活动,努力做学生信任的艺术指导
我不会忘记上学期那激动人心的首届学生艺术特长展示的活动,那是他们展示自我的舞台。配合学校团委搞好这项活动是我义不容辞的职责,选节目、验收节目、编排节目、打印节目单、布置场地、组织演出,看着学生们一脸的喜悦,再苦再累对我来说也无所谓。只期望经过这些活动,能给学生们的高中生活留下一段难得的完美回忆。我是一个对团体充满热情的人,勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风,助人为乐是我的欢乐之本,只要是对学校对大家有好处的事情我必须会不计较个人得失,努力把它完成好。走过的上一学期是幸福的,因为在这当中我付出着、收获着、欢乐着、提高着,新的学年刚刚开始,我同样会用心去应对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。没有华丽的语言,没有豪言壮语,我仅有默默地为音乐教育事业奉献着,因为这是我毕生的追求。
音乐教学述职报告 篇2
在这学期里,在学校领导的关心、指导和帮助下,在各部门的大力配合下,我们高中一年级全体教师团结奋进。以课堂教学改革为契机,抓住课前预习和限训两个关键环节,努力优化课堂教学,实施“自主预习、合作探究”的教学模式。一段时间以来,学生的学习积极性得到了显著提高,预习质量和课堂效率得到了极大提高。下半学期,我们精心策划了高二、高三的课程实施,并为选课、走课做了相应的准备。同时,我们密切关注学生良好的行为习惯、学习习惯和各种常规教育。各项工作有序扎实有效。总结如下:
一、重点工作和成绩
1.以课堂教学改革为契机,抓住课前预习和限时培训两个关键环节,努力优化课堂教学,实施“自主预习、合作探究”的教学模式。一段时间以来,学生的学习积极性得到了显著提高,预习质量和课堂效率得到了极大提高。
2、下半学期,重点规划了—学年度高二年级及高三上学期的课程实施,科学地计划了必修课程、选修学分ⅰ课程、选修学分ⅱ课程(学校课程)的开设和有关师资配备、教学场地、配套设施等方面的工作。同时,做好了学生选课的指导、统计及走班后的管理等相应准备工作。
3.严格规范课程设置,开放全学时。有计划地开设了校本课程和研究性学习。加强工艺管理和工艺资料积累,规范信用认定,严密组织审核。
4、结合高一起始年级特点,狠抓了学生良好的行为习惯、学习习惯及各项常规教育。
采取的主要措施:
1、按照学校要求,结合年级实际,大胆改革,集思广益,率先推行“自主预习、合作探究”教学模式,几经完善,确立整个学习环节为:预习、交流、展示、完善、巩固。课堂教学环节为:再现学习目标、学习重难点——简要复习 ——学生展示——教师点拨、小结——当堂达标——收回导学案。
2.为了配合新课堂教学模式的'顺利实施,年级出台了一系列保障措施,如相应的小组建设策略、各种活动计划、预演之星、展示之星、优秀团队评估计划等。
3、狠抓集体备课。确保足时,不走过场。按照备课组分工,主备人提前编制初学案,在集体备课前,必须经年级检查盖章,然后才进行集体研讨、修订,再进行胶印、下发。本学期,预习导学案的编制有了很大完善,深受学生认可、接受。
4.坚持每周计划制度。各学科每周五对下周的教学任务、内容、作业等事项进行科学规划,有效避免了教学工作的盲目性。
5、严格执行每周作业上交、展室展览的要求,年级进行认真的检查、反馈,有力的督促了每位教师的作业及预习学案的批阅。另外,值班教师在答疑室挂牌答疑、主动解惑,深受学生好评。
6.每个班级应建立班级管理档案和学生成长日记。督促学生严格自律,制定计划,及时总结和反思。它有效地避免了自学、周末学习、计划外活动和盲目性。
7、坚持不懈地抓好学生的养成、行为习惯、安全教育。充分发挥好学生会的自主管理。本学年,三操、卫生、两休、自习纪律、双休日在校管理等常规表现状况良好,令人满意。另外,每周一、周二规范穿校服,坚持的很好。
二、 存在的问题
1、学生课前预习的深度、广度以及课后限时训练、当堂达标还存在数量不均衡,教师指导、要求不力,学生做的规范性差等问题。
2.少数教师的工作积极性、敬业意识,特别是质量意识、工作应对和瘫痪现象时有发生。
3、教师在备课后上课前的二次备课较少,个人缺乏对教学问题的诊断、预测。青年教师尤其要加强这一块。
4.学生学习意识和勤奋意识淡薄,自我管理能力有待进一步提高。
5、研究性学习课程和校本课程的开设缺乏有力的指导,教师开课积极性不高。
三、 下半年工作计划
目标任务:
1.课程按计划和标准化提供。确保所有必修课全部开课,选修课如期开课,为学生提供尽可能多的课程资源。
2、扎实做好行政班与教学班并存的双重管理。确保学生选课稳定有序,教学顺利实施。
3.探索形成课堂教学情境下有效的教师管理和学生管理体系。
4、有效地配合艺体办进行艺术生转化。
重点工作:
1、抓好选课走班教学管理。设立班级辅导员、成立班级管理委员会、建立严格的考勤制度。
2、逐步完善和形成行政班和教学班管理制度。
3、探索形成走班教学形势下较科学的教师及学生量化管理制度。
4.继续关注课前预习和课后限时作业的安排与实施。
5、持之以恒地做好安全教育工作。
总之,本学期的工作按照预期计划很好地完成了各项任务。今后,进入高中二年级尤其面临选课、上课的新形势。在学生管理、教师评价、课程开放等各个方面都不可避免地遇到问题。我承受着巨大的压力。希望在学校领导的亲切指导和各部门的大力帮助下,取得更好的效果。
音乐教学述职报告 篇3
期末之际,回顾这一学期的工作,现在把它总结如下几个方面,以便今后的工作能取长补短,提高教学教育的能力和效率。
一、思想认识:
坚持学习,努力提高自身的思想政治素质;认真学习《教育法》、《教师法》、《未成年人保护法》等,积极参与有关师德师风建设的专题活动,从思想深处认识到师德师风的重要意义,切实提高了思想,道德,作风建设的自觉性,按照《中小学教师职业道德规范》严格要求自己,做家长认可,学生喜欢,学校放心的“三满意”教师。平时经常进行自我反省,时时处处对自己严格要求,查找不足,努力营造一个好老师的形象。
更新教育观念,彻底改变以往那种惩罚学生是为学生好的错误思想,改变对学生居高临下的态度,主动、积极地建立一种民主、平等、和谐的师生关系,尊重学生人格,热爱学生,尤其要热爱差生和后进生。树立四个意识:
(1)树立“育人先做人,正人先正已”的意识,要求别人做到自己坚决要做到。
(2)树立“学校无小事,事事都育人。教师无小节,处处作表率”的意识,以教书育人为本职,作学生、教师的表率。
(3)树立服务意识,忧患意识,竞争意识,增强使命感,紧迫感和危机感。
(4)树立“主人翁”意识,以校为家,以教为业,校兴我荣,校衰我耻。积极调整心态,正确处理奉献与索取,集体与个人,名利和道义之间的关系。
二、课堂教学:
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,寓教于乐,寓教于乐,让学生在愉快气分中学到知识,感受艺术的熏陶。充分利用电教媒体将图、文、声像,按不同需要编辑,显示与重放的功能,在欣赏课中表现得非常明显,起到优化教学过程增强教学效果的作用。引导学生让他们主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐,使学生的能力得到了锻炼。
三、课堂管理:
初二年段学生正处于分化阶段,心理和生理上或多或少都有些特殊因素所在,这给教育教学上增加了不少困难。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,注重培养学生的良好品质,我采用多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质;努力做到用好的设计抓住学生的注意力。为了能让他们顺利度过非常时期,能把他们引向正确的轨道,我充分利用了大量课余时间有针对性地与他们谈心、交流,较全面地了解了部分典型的学生,为教学奠定了良好的基础;对于破坏课堂秩序的行为视情节轻重与学生的个性不同分别采取相应有效的教育处理措施,对课堂纪律加强整顿,养成良好的教学效率与学生良好思想品质培养相辅相成的良性循环。
四、考试:
为了让音乐科考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了对每位学生有个更清楚的了解,这学期的音乐期末考试本人灵活地采用了:让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现,并且参照平时的小测和表现情况,给予学生公平公正地考核,以着重鼓励学生积极主动地去理解音乐、表现音乐和创造音乐。
五、其他:
本人经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,我还很注意自身的学习。如:参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;但做得非常不足的是所听的优质课较少,使我失掉了很多直接学习的机会。新的学期我会继续努力,扬长避短,着手提高自身的素质及业务水平,提高教学教育能力,以提高教学教育成效。希望能得到各位领导与同行的帮助和指导。
音乐教学述职报告 篇4
本学期任教八年级的音乐课,每个班的学生对音乐喜欢的兴趣不同,所以我采取了民族民间音乐和现代流行音乐相结合的教学,让学生从现在流行音乐走向民族民间艺术音乐,培养学生有感情的演唱歌曲、表现歌曲和感受音乐的能力,提高音乐审美能力,陶冶高尚情操,从而达到提高学生整体素质的目的。
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并可能的在一定基础上创造音乐。
二、课堂管理
为了让学生主动参与表现,上课尽量让学生学的轻松、愉快,多用鼓励的言语来激励学生,使学生表现出良好的品质。努力做到好的教学设计,抓住学生的注意力。对于课堂上出现的个别不遵守纪律的学生,给予批评教育,以讲道理的形式批评,使他改之。
三、教学中取得的成绩与经验
在教学中,认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确发音,清晰的咬字,吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧。
四、开展实践活动,培养学生的素质
波利亚说:“学习任何知识的最佳途径是通过自己的实践活动去发现,因为这样发现理解最深,也最容易掌握内在的规律、性质和联
系”。现代音乐教育理论主张让学生主动去“发现”音乐,而不只是用耳朵去听“音乐”。留给学生足够的时间和空间,让每个学生都能够养成良好的欣赏习惯。让学生们都体会音乐的乐趣。从而提高学生的全面素质。
总之,要提高学生的素质需要多彩多样的教学方式。以上是我这一学期来针对八年级音乐教学工作的总结,不足之处今后要严格要求自己,努力学习,扬长避短,更上一层楼。
音乐教学述职报告 篇5
李红军
本学期我在学校的精心安排下,严格遵守学校的教学管理,遵循教学规律,遵循学生的身心发展规律,进行了音乐课的教学与活动的组织。现将本学期的工作总结如下:
一、工作表现
1、在课堂上坚持以审美教育为核心,采用演唱、欣赏、联想、讨论、模仿等教学方法,为学生奠定了基本的音乐素养,为扩大学生的视野,终生喜爱音乐、享受音乐打下良好的基础。
2、根据课堂教学任务,我认真钻研课标,钻研教材,与相关学科老师进行教研,做到了解教材;与各科教师进行交流,做到了解学生,争取备好每一节课,上好每一节课。
3、我充分利用各种条件自费收集一些音乐书籍、音像资料,利用业余时间进行阅读、聆听、练习技能,使自己拥有一碗水、一桶水、乃至长流水,使自己的业务水平始终处于常新。
4、我充分利用现有条件对学生进行课外美育,利用中午和晚上放学时间,课外活动时间,选取一些经典音乐、世界名曲等优秀作品,主流音乐,引导学生的思想品德,净化、美化学生的心灵。
5、学校在开学之处就举办了广播体操和歌咏比赛,我则抓住机会对学生进行集体感、美感等的培养,使学生掌握了合唱的基本要领和指挥的配合。
二、工作成绩
1、学生的基本音乐知识得到了很大的提高,大部分同学可以打出节奏,学会简谱的视唱。歌咏比赛也取得圆满成功。
2、学生自律联合会的成立为学生提供了广阔的平台,使学生展示了自己,学校发现了一批艺术素养较高的学生。
三、工作中的不足
尽管我做了很多的努力,但仍然有许多的不足。
1、在课堂教学中过于重视积累,学生唱歌积累较多欣赏比较少,学生的视野没有达到进一步的开阔。由于音乐教学的特点和自己教学的不足以及学生表现欲不太强,总觉得自己讲得多,说得多,而学生却怕出错,不敢讲,不敢表现,在课堂上没有形成良好的互动。
2、由于学校条件紧张和工作原因,学生的课外活动没有很好地开展起来,学生的各种潜质没有及时得到挖掘,使学生的学习生活和校园文化以及老师的课余生活显得比较单调。
这一学期来,我得到了领导的关怀和同事帮助,得到了学生的尊重与笑脸,使我感到了自己的一丝成就;社会对教师的认可、尊重与羡慕,使我体会到作为一名教师的荣耀。尽管作为一名教师有很多的艰辛,工作也会有很多的不足,但我一定会努力的,争取做到更好。
音乐教学述职报告 篇6
本学期已经圆满结束,为了今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精,更好地完成教学任务,达到教学目的,现作总结如下:
一、 主要成就
1.按时保质地完成了本学期的音乐教学任务。
2.在教学中激发和培养学生学习音乐的兴趣。
3.课堂上开发了学生对音乐的感知力,体验了音乐的美感。
4.学生能自然、有表现力地演唱,并愿意参加其他音乐表演和即兴创作活动。
5.培养了学生乐观的态度和友爱的精神。
二、 存在的问题
一.一年级小学生,尚未经过听辨、比较等听觉训练,往往会产生不同程度的差异性。
他们唱歌时经常走调。二年级更好。
3.节拍、节奏也不稳,在唱音阶时也常易走音。
这些现象表明,大多数低年级学生不具备准确音高和时间价值的概念。当然,音高和时间价值观的培养必须遵循音乐学习的感性规律。注重学生的兴趣和可接受性,使教学方法符合音乐学科的教学原则和特点,从而取得良好的教学效果。平时注重情感和兴趣的培养,注重向学生传授音乐理论知识。毕竟,这三者相互影响,相互促进。只有掌握了音乐理论知识,我们才能深刻地感受和理解音乐。对一些学生扰乱课堂的行为的批评是不够的。我一直认为学生不是恶意的,而是不成熟的。今后,我会更加关注这些方面,努力做得更好。
三、采取措施
1.在教学中,我坚持以美育为核心,注重培养学生的音乐兴趣、爱好和情感。通过音乐教育,努力陶冶情操,激发智慧,激发学生对美的热爱和追求。以学生为主体,让学生在快乐的音乐实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象、节奏)中积极发现、探索、感受、理解和表达音乐,在一定基础上创造音乐。我还参加了一个实践活动,为学生介绍音乐,表达他们的艺术观点,这也锻炼了学生的能力。
2.在唱歌教学中,我一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确的发音,清晰的咬字,吐词,另一方面逐步要求学生做到自然音色圆润,不断提高唱歌的`艺术技巧,在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力,培养良好的听觉和造就音乐的“耳朵”。
3.端正教育思想,面向全体学生,充分了解学生的思想品德、安全、学习和生活,深刻理解和引导学生。
为人师表,言行得体大方,积极配合学校教育教学工作,认真完成学校临时交给的任务。深入课堂,充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,注意启发和诱导学生的参与性参与性。参与学生活动,注意观察并引导部分“不出头的学生”。鼓励他们参与各项活动,从而促进学生的身心健康。在课堂中渗透思想品德教育与政治教育,不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质,时期在的德、智、体美等全面发展。积极参与学校及其校区举行的各种有益的活动,并进行记录与总结。
在工作中不断总结和思考,虚心听取和咨询教师和有关领导的意见和建议。有成就也有问题。在今后的工作中,我会不断完善自己的思想,学习研究,和谐创新,更加努力。
书法教学心得(收藏9篇)
“愿你如阳光,明媚不忧伤,愿你拥有雌雄同体的灵魂,活得嚣张、永不受伤。”我们大多都会记得亲人、朋友的生日,在生日这天,周边人会不约而同地发来生日祝福语。您见过更多的更有特色的生日祝福语吗?小编特地为大家精心收集和整理了“书法教学心得(收藏9篇)”,仅供参考,欢迎大家阅读。
书法教学心得(篇1)
身心双修
——暑期书法训练心得
南湖中心初中。 . .
2013年8月8日至10日,我有幸参加了日照市第二期规范汉字书写教师培训班。教研室主任孟庆星和省内刘向海、邝建设四位教授的精彩讲座,让我对书法有了更深入的了解。虽然培训时间很短,但我感受很深,受益匪浅。它让我在思想、观念、方法等不同方面得到了洗礼和提高。
江东先生先从传世经典《兰亭序》入手,以王羲之的书法为核心,穿越历代铭文,教高楼建筑,在浩瀚的历代书法之海去伪存真,令人大开眼界。他对许多专业问题提出了自己独到的见解;刘向海老师针对学员大多来自中小学一线教师的现实,强调从基础做起,几乎手把手教老师粉笔的“绝招”写作。弯腰的后背让人觉得尴尬;来自青岛的邝建设先生是中国硬笔书法协会会员。他的课从实用的角度总结了硬笔书写的基本书写姿势、基本书写方法和关键笔画。大家推荐了适合练笔的《凌飞经》、《建安传》和王仙芝的《洛神赋》(玉版十三行)等经典书籍;出身于日照的孟庆兴,在提升国民素质教育方面采取了独特的方式。谈及中国书法的审美体验,从陈振连先生的《蒲公英培训计划》到中国书法的“技”“道”,教育学、心理学和中国书法的融合听起来像是一种启蒙。苔藓开了。
在李娜老师的精心组织下,同学们学习热情高涨,效果显着。通过培训,大家体会到书法传承作为教育者的重要性。中国书法自古以来就为人们所喜爱。既能锻炼意志,又能陶冶情操;它不仅体现了个人的意志,也体现了民族精神,是中华民族灵魂的具体体现。练字有助于培养人的道德素质、身心素质、智力素质、良好的学习生活习惯、人格塑造和审美能力
及其重要作用。优美的书法可以通过形象和抽象的线条使观者欣赏美,可以陶冶人的个性和气质。练习书法实际上是一个学习者用眼睛感知美,用实践探索美,用心领会美,用双手创造美的过程。在这个特别炎热的夏天,同学们用特别的热情掀起了学习书法的热潮。年底,一些学生还写了一首诗来表达自己参加培训的感受。诗歌朗朗上口,优美雅致。培训和学习的高潮。
我认为,作为一名教师,教师应该具有丰富的知识,应该具有高尚的品德、情操和人格魅力,能够以身作则的力量,教给学生做人的道理。天赋先于成人。 “书就像人的角色。”江东提到的蔡晶、秦徽、文天祥的比较就是一个很好的例子。听着专家们的讲座,你们都被他们的魅力所感染。作为一门艺术,书法不是一蹴而就的,它需要大量的精力和努力。在接下来的一段时间里,要尽量腾出时间,静下心来,认真思考,积极行动,尽快消化吸收训练中的知识。下次书法学习会从临帖开始,多练书法,多读书。 ,多做研究,终身学习,不断提升自己,努力做一名全面优秀的书法老师。
本次培训收获颇丰,不仅提高了参训教师的书法水平,也为传承民族文化艺术,培养人的修养素质,进一步今后在学校开展书法教育活动。很重要。它让我明白了很多道理并更新了概念。我会按照市语委的要求,尽我所能把我在学校所学的东西推广出去。我也会牢记专家的话。 “人物”和“书”。努力为书法教育和传承做出自己的贡献。
2013 年 8 月 10 日晚上
书法教学心得(篇2)
一、教学目标
1.培养学生学习书法的兴趣;陶冶情操。
2.掌握书写技法。
3.培养市级书法特长生。
二、临习范本
1.基础楷书唐欧阳询《九成宫醴泉铭》帖。(必学书体)
2.东晋王羲之行书《兰亭集序》、《圣教序》魏碑《张猛龙》魏碑《董美人》智永草书《千字文》等帖。(以上书体可选一种)
三、理论学习
1.清黄自元《间架结九十二法》
2.《中国书法简史》
3.唐孙过庭《书谱》
4.历代碑帖善本
四、课时计划
第一阶段:结合“永字八法”学习楷书基本笔画和笔画饿变化共54课时。(初一第二学期、暑假)
第二阶段:临帖创作四字楷书大字作品一幅共15课时。(暑假)
第三阶段:楷书偏傍部首的组合规律,及《黄自元间架结构九十二法》共45课时。(初二第一学期)
第四阶段:独立创作四十字楷书作品一幅共45课时。(寒假)
第五阶段:深入研究楷书,提高审美能力,完成百字以上作品共60课时。(初二第二学期、暑假)
第六阶段:学习《中国书法简史》,学习用第二书体创作二十字以上作品一幅共30课时。(暑假)
结合学习及考前情况,30课时为机动课时。(初三第一学期)
书法教学心得(篇3)
20xx年3月18日,我到滨州市授田英才学园参加了全区中小学书法教学公开课观摩会。参加本次会议的有滨城区教育局体卫艺科科长、办公室主任王建鲁、办公室工作人员以及全区中小学书法教师。会议议程是第一、三节分别听了由刘宁宁、黄丽丽执教的三、五年级的横折折撇的写法和木字旁的写法两节课。第二节课参观了学校老师和学生的写字作品。最后一节课是评课和讨论环节。下面重点就两节书法课谈一点自己的体会:
第一节是由刘宁宁上的《横折折撇的写法》。课一开始,由学生背诵的《坐姿执笔歌》。然后开始讲课,从教师示范、学生练习、到最后对学生的及时评价环环相扣、层层递进。接下来是欣赏的环节分别欣赏了草书、篆书、隶书、行书等等作品,学生兴趣很高。最后一个环节是总结。整堂课给我的最大体会是教学各环节的设计,其次是这堂课的一个亮点那就是教师注重了对学生的及时评价。
第三节课是由黄丽丽上的《木字旁的写法》。课一开始也是教师和学生一起背诵《坐姿执笔歌》,这可能是在全校推广的。但是有所不同的是黄丽丽老师还在课的中间环节插进了《快乐手指操》这样使整堂课有始有终,更加紧密。然后是授课环节,在这一环节中师生一块欣赏了汉字的演变史,找到木子的写法,练习环节无非是教师板书、学生练习。黄老师也注重了对学生实时的评价,这和第一节课不同的是学生自己评价。整堂课给我的最大体会也是教学各环节的设计,环环相扣、层层递进,以及学生的自我评价。
本次会议最后一个环节是评课,分别叫了参会人员分不同城区、不同乡镇的四位老师参与评课,评课起点高、既评出了有点,有点到了不足,真让我受益匪浅,真希望以后还有这样的机会去参会学习。
书法教学心得(篇4)
8月份,我参加了系部组织的暑期社会实践活动。虽然为期三天的活动让我感到很累很辛苦,但我锻炼了自己,学到了很多课堂上学不到的东西。也是通过三天的实践,对社会基层建设有了一些体会和体会。
这是列日炎热的夏日。正是因为这样的环境,我才下定决心要在暑假期间参加社会实践。我想看看我是否能在恶劣的环境中依靠我的双手和大脑来维持自己的生存。同时,我也想通过亲身体验社会实践,更多地了解社会,在实践中增长见识,锻炼自己的技能。更重要的是检验你所学的能不能被社会所用,你的能力能不能被社会认可。我想通过社会实践找出自己的不足和差距。
社会实践活动为生活在城市象牙塔的大学生提供了广泛接触和了解基层的机会。深入基层,与基层领导谈心交流,思想碰撞中迸发出新的火花。学到了很多书本学不到的东西,吸收了丰富的营养,明白了“从群众中来,到群众中去”的真谛,明白只有去实践,去基层,把个人的命运与社会和国家的命运联系起来,是年轻人成长为人才的正确途径。
“在磨难中认识人生,在实践中成长才能”。通过开展丰富多彩的社会实践活动,我逐渐了解了社会,开阔了眼界,增长了才能,认清了自己在社会实践活动中的地位,发现了自己的不足,能够客观地评价自己的价值。 .这无形中让我对自己有了正确的定位,增强了我努力学习的信心和毅力。我是一名三年级学生,即将进入社会。我应该早点进入社会,了解社会,早点适应社会。
“纸上谈兵太肤浅了,我从来不知道我必须这样做。”社会实践使学生能够找到理论与实践的最佳结合。尤其是我们的学生,只注重理论学习,忽视实践方面,在实际工作岗位上往往表现不佳。通过实践学到的专业理论知识得到巩固和提高。就是要紧密结合自己的专业特点,在实践中检验自己的知识和水平。通过实践,巩固了原本在理论上模糊不清的东西,在实践中弥补了原本缺乏的理论,加深了对基本原理的理解和消化
责任重大。斯里兰卡人民首先要锻炼头脑,锻炼肌肉和骨骼,饿死身体和皮肤……”。短短三天的练习,汗水浸湿了我们的内衣,泪水模糊了我们的眼睛。但我们选择了坚持,我们把淮师永远争先的精神带到了社会上,充分体现了淮师优良的品质和良好的精神面貌,在人们心中留下了美好的印象七月,我们走进火热的社会,用汗水和泪水谱写了一首壮丽的青春之歌。这是一份爱的奉献,这是我们不悔的选择。七月,我们播下希望,拥抱一份美好。保险杠收获,就像新世纪的第一缕曙光,我们的暑期社会实践黎明城也给社会留下了灿烂的一笔。
书法教学心得(篇5)
通过一段时间的学习和练习,学生的书写有明显的进步,学生对练字有浓厚的兴趣!结合这一阶段硬笔书法的训练、我有以下体会:
一、硬笔书法训练极为重要
练习书法前,学生的书写乱、结构差,作业不很潦草!通过一段时间的练习,学生更加重视书写了,对于汉字的结构布局也有了一定得了解,学生一笔一笔地练,一次一次地写,书写方面进步太明显了!比起之前,正式作业,家庭作业都更加规范,结构更加匀称,书写更加工整了。可见硬笔书法训练、练习在当前极为重要。
二、书法练习应从兴趣出发
三年级学生天真可爱,好奇心强,也容易激发兴趣。经过一段时间的探索,我发现从激发兴趣出发,学生的学习效果会更好。如,每节课给学生讲述一个书法故事,让学生了解一手好字具有多大魅力,激发练字的主观能动性;经常让学生欣赏写字视频,直观感受汉字形体美,调动学生学习的兴趣与参与热情;开展小组比赛,评选优秀“小小书法家”,并将好的作品张贴在教室周围,这样在很大程度上激发了学生的学习热情。
三、硬笔书法贵在坚持
学生在书写方面存在这样一个问题,时而作业多,书写就稍乱,所以,我们语文老师肩负一个非常艰巨任务,坚持指导学生进行书法练习!只有坚持练,学生的书写才会有大幅度,稳步提高!学生将来才能练就一笔好字。
汉字,一笔一画!练习循序渐近!让我们一步一个脚印,坚持把硬笔书法练习作为常规工作!
书法教学心得(篇6)
我有幸参加了“国培计划”乡村中小学教师书法传统文化专项培训,培训匆匆而过,回顾这几天的培训,并且收获颇多。这次培训对于我们乡村教师来说,无疑是一次很好的学习机会。作为美术教师,能参加这样的书法培训对我来说是多么好的学习机会。这次培训中,我学到了不少东西。这次培训还使我意识到了书法对于教师的重要性,教师的字体会潜移默化地影响学生的字体。
本次培训通过听老师的讲座,我深深认识到做为一位书法老师,不但要有扎实的基本功,而且还需要更多的文学知识才能更好的引导学生学习书法,学习书法不但可以培养学生的生活常规,而且可以使学生了解我国的经典文学,让学生从小学会做人,学会做事,传承了中国文化,陶冶了人的情操,提高了学生的审美能力,增进他们对祖国语言文字的热爱,加深了对传统文化的理解,增进了学生的学识修养。
通过听老师的示范课,我感觉到练字的过程首先培养提高孩子的学习品质,同时又是了解我国的经典文学的过程,而做好一件事情是不容易的,要坚持不懈,持之以恒,没有随随便便就成功的。其次,培养孩子的耐性和注意力,从开始时的十分钟、二十分钟到现在的三十分钟甚至四十分钟。再者,临摹的过程,也锻炼孩子的观察能力。因为他必须仔细观察,才能发现这个字的结构特点,才能发现自己的字和字帖的字的差异,该怎样改进。还有,我觉得,练字还能让孩子体验成功,在学习中形成良性循环。我相信,受到赞扬,孩子的学习劲头就大,学习成绩也会不错,也会激励他更加刻苦练字,好好学习!我相信练字与学习是一种相互促进的关系,会形成良性循环。
在听老师的讲座,让我认识了书法的发展及怎样进行书法教学和写好楷书方法。在楷书教学中教师必须从学生的习惯、执笔、坐姿等严格要求。字的结构,字的笔顺,落笔的轻重变化,结构的安排,笔画的长短不一,原来都是有讲究的。学习时,临练结合,摸索规律。临帖是学习书法的不二法则。断断续续临了几十遍,受益匪浅。在临帖时,先读帖,掌握帖的神采特点,运笔特点,临帖时不求数量,注重质量。勤学苦练,便会逐步写出一手自己满意的字来。
我作为一名普通教师,上班事务繁多,练笔和学习机会极少,自己的专业和理论水平及文学修养无法上去,又如何成为一名优秀的教研型的书法专业教师呢?这次培训老师为我敲响了警钟,也教给我不少解决这些困难的方法。我想,我一定会挤出时间,学会取舍,多练字、多读书、多研究等等,终身学习,提升自己,争做一名全面的、优秀的书法教师。
书法教学心得(篇7)
我们立足于学生书写能力的提高、培养良好的书写习惯、养成坚忍不拔持之以恒的毅力,立足于创建有特色的艺术培训中心为出发点,将学生学习书法作为实施素质和艺术教育的一个方面。通过讲述书法渊源和字体演变以及中国的汉字文化,让学生了解我国的书法艺术是在长期的历史过程中发展起来的,明白书法中凝聚着中华民族的哲学思想,美学追求,人文精神,聪明才智,思想感情,明确书法是一种反映生命的艺术,是发扬我们中华民族的优秀文化精粹。课程目标传承民族文化,激发学生热爱祖国文字的感情。通过书法训练,提高学生的审美情趣,培养学生的自控能力及细心、耐心、静心地维持书写活动的能力。掌握正确的执笔、运笔方法和良好的姿势。掌握正确的笔划、笔顺和字体的间架结构。学会正确使用书法用具,并养成整洁的习惯。了解中国字的源流演变和中国文房四宝的文帖和读贴的兴趣。
1、“选”,即选帖,选字。练字总是从临帖开始的,初学者宜从正书(楷、隶、篆)学起,选择的字帖需做到点画准确正规,字形平稳严整,必须是名家名帖。唐代颜、柳、欧诸楷帖;汉隶《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《张迁碑》;秦小篆的《峄山刻石》、《泰山刻石》皆可。其中欧阳询所书的楷书《九成宫》,可谓点画精到劲挺,结构安排合理,间架端庄标准,实践证明,初学者以此入手,易进入状态。但字体选择还应根据各自的兴趣为主。
2、“读”,即对字进行观察、揣摩。“读”字离不开老师的悉心指导,但重要的是“授之以法”,使学生能对字的造型予以初步的观察、分析、领会。可用“整体——部分——整体”的顺序去“读”,首先对字要有一个总的印象,是长是扁,是大是小,然后由整体到部分,分析字的偏旁结构以及整体字的结构(如汉隶是扁平结构,取横向势,篆书是上下细长结构,取纵向势)。笔顺笔划的长短、粗细,乃至每个笔划起、运、收笔的占格位置或角度;最后总起来重新发现字的突出特点或容易偏差的地方,真正做到“目视,指划,心记。”
3、“摹”,即印字。用透明程度较好的白纸覆盖在范字或字模上仔细描写,好比手把手教字,摹写的字型与所用的田字格或毛笔练习用的米字格相配套,大小相合,力求学生做到一丝不苟,沉心静气,求质求量,手摹心记。不过这种教学方法一般不采用,只针对年龄较小的幼儿。
4、“临”,即对照着去写,应包括对临和背临两个步骤。对临,这里边有一个转变的过程,即由帖上的字通过自己的眼、手、心,变成努力所接近的帖上的字,但只有在“读全、读准、读熟”、并有一定时间摹写训练的基础上,写得才越像,效果才越好,掌握得才越快。“临”时应注意做到:临与写的大小相当,先整体后部分;自查自纠,对比校正,养成习惯。毛笔字则需严要求,宁精勿滥,点画应准确精到,结构合理得体,反复性训练,方式方法力求灵活,并做到因材施教,以大面积提高学生的书写能力为主,也要突出对领会接受较快、感受力较为敏锐的学生的重点培养。
书法教学心得(篇8)
硬笔书法的心得体会
书写是一种思维活动和感觉器官的锻炼。是眼、脑、手综合运用而形成的一种特殊技能。自己探索;从知道到熟悉,必须经过反复的写作训练。在科学实践方法的指导下,在反复写作训练中逐步提高是学习写作的成功途径。我从中学到了很多,也获得了很多见解。
我。动机,根据心理学理论,动机是引起人们采取行动或抑制这种行动的欲望和意图,是促进人们行为的内在原因。 动机和需要是密切相关的,动机的基础是人的各种需要。人的需求有生理需求和社会需求,练字是人的社会需求。练字是人们追求美的需要。人们练习写作的需要不是自己产生的,而是通过实践经验逐渐形成的,由此产生情感,形成强烈的兴趣。这样,可以更好地激发练习写作的动力。否则,如果你没有练字的打算,勉强应付,你的字力就会滑,结构松,进步也不会快;这反过来会影响你对写作的兴趣。意志力对于那些练习写作的人来说尤其重要。人们在认识到书写的重要性并有练字的愿望后,也应根据练字的要求制定计划,选择练字方法,循序渐进地练字。这种有意识地确定目的、控制和调节自己的行为、克服困难、达到预期目的的心理活动,就是锻炼意志的过程。培养一手好牌并不是一件容易的事。书法需要一个反复训练、逐步提高和形成书写技巧的过程。在这个过程中,你会觉得枯燥无味,练习时间难以保证,效果不明显。这时,如果没有好心去练字,就会出现弃笔停练、半途而废的现象。因此,要加强练字意志的锻炼,以耐心、毅力和信心克服练字过程中遇到的困难,从忙碌中抽出时间,坚持下去。要长计划短安排,求质不求量,天天写练。如果你能坚持每天写两三个单词,两年后,你可以练习两个或更多最常用的单词。总之,要进步而不气馁,取得显著成绩而不骄傲,只要你不停歇,勤奋修行,你最终会到达理想的目的地。
二、循序渐进,练字循序渐进是人们学习科学文化知识的总原则。这一原则要求根据学科的逻辑系统和人的认知能力的发展顺序进行学习,逐步系统地掌握基本知识和基本技能。这一原则是由学科知识本身严谨的逻辑体系所决定的,也是人们由浅入深、由易到难、有“秩序”可循的认识和能力的客观要求。汉字的结构以笔画为最小单位。笔画形成单字,笔画和单字演变成部首,部首再形成组合字。这是一个从简单到复杂的逻辑系统。要练习写作,你应该按照这个系统的顺序,一步一步地练习。然而,重点是一步一步,而不是唯一的顺序。因为汉字的笔画、部首和结构要素之间的关系是相互关联、相互影响的。例如,一个字的笔画和字的结构,按顺序,应该先练,再练结构,因为笔画是结构的基础。但练笔画时,单练笔画是不够的,还要把字的结构结合起来。练习,因为同一个笔画在不同字的结构上有不同的表现,只有把笔画和具体的字的结构结合起来,才能逐渐写出合格的笔画。同时,在练习过程中,还应根据练习的内容确定练习的重点和难点。时间不宜平分,速度不宜一味贪婪。应该扎实,循序渐进,难写难练。努力掌握写作要领,写好,从而达到预期的目的。依规练字,就是练字要合乎规律。除了上面提到的循序渐进,练习书法时还要强调“认真”二字。练字,首先要心平气和,入静境界,做到:静下心来,慢慢写,读帖,读框,先写。初学者写字,为了掌握汉字的结构和大小,应在纸上用格子练习,充分利用格线来识别和掌握方形汉字的结构特点和结构类型。以临摹、临摹的方法为基础,在临摹的过程中逐步掌握汉字的书写技巧。第三,抄写和掌握古今学习书法的规律相结合,证明了抄写字帖是唯一的途径和有效的方法。文案就是将字帖放在相对透明的复印纸下,用钢笔将字帖上暴露出来的文字一一描摹。如为毛笔字帖,笔画应顺字帖笔画中线;如果是钢笔字帖,所描述的笔画应与字帖上的字笔画完全一致。这样,随着时间的推移,您可以学习字帖上的字符的笔画轨迹和字形结构。拼贴就是把字帖放在复印纸旁边,根据字帖上的字画一个“葫芦”。这样,随着时间的推移,您可以了解字帖上字符的含义。由于抄书比抄书难,所以要先抄后抄。由于临摹和临摹是学习和练习书法的两种相辅相成的手段,所以要临摹和临摹相结合,循序渐进。在临摹字帖的过程中,还应注意以下几个问题:先具体,再学。刚开始练字的人,选好字帖后要专心练字,不能随意换字帖。这是因为每本字帖都有自己的特点,形成了自己的体系。如果今天出版一本书,明天再写另一本书,最终不会以同样的方式写成。只有当一本字帖准备好拍照写好后,才能换其他字帖,取长补短。其次,仔细阅读帖子。看帖是抄字帖的前提。看帖就像看书,是为了了解真相,而不是为了看书或抄书。只有能读懂,读得细,才会感动,写得喜欢,记住。字帖上的字,笔画怎么写,结构怎么排,规矩怎么排。你要仔细思考,找出规律,才能写的有趣,喜欢。第三,注意练字的效果。在抄字帖的过程中,不要一味追求抄多、抄快,而要注意抄的实际效果,这样每抄一次就能进步,抄一次就要有份它。一次收获。难写的字,要集中兵力打歼灭战,反复抄写。只有这样,才能有实实在在的收获,才能不断进步。
第四,临摹过程中要注意掌握规律,不能停留在对每个具体字的理解和练习上,而要注意总结字与字之间的区别和联系。了解他们。并掌握写一类词的共通点,以便从一个案例中得到推论。 这样,可以大大提高写作的进度。 这种规律,可以自己复制、实践来总结,也可以借鉴别人已经总结出来的经验。 初学书法的人,在练字时要注意学习别人的经验,少走弯路,节省时间。 这其实需要练字的人去读一些书法技巧方面的书或者听课,先明白其中的道理,在规则的引导下练习,在练习中体验规则,然后用规则更好的指导练习, 巩固和提高写作技巧。
硬笔书法心得
金娟2015年12月
书法教学心得(篇9)
书法是一门古老而优雅的艺术,也是中国文化的瑰宝之一。作为一名书法老师,我从事这个职业已有多年。通过这些年的教学实践,我积累了一些宝贵的心得体会。下面,我将分享一些关于书法教学的经验和教训。
我发现学生对于传统文化的热情是非常可贵的。在当今快节奏的社会中,很少有人会花时间学习书法。但是,我发现当我向学生们介绍这门美丽的艺术时,他们对此产生了浓厚的兴趣。我认为这是因为书法代表了中国传统文化的精髓,而这些精髓正是我们现代社会所欠缺的。因此,作为书法老师,我认为应该重点向学生们传递这些价值观和思想。
我发现学生的个人风格可以通过书法教学得到锻炼和发展。书法是一门极具个性化的艺术形式,每个人的字都有自己的特点和风格。在过去的教学过程中,我发现一些学生的字迹非常一致,没有自己的风格。为了帮助他们发展独特的个性,我鼓励他们多观摩其他书法家的作品,并且给予他们自由发挥的机会。我发现,通过这样的方法,学生们的字迹开始变得多样化,体现出了他们个人的特点和风格。
同时,我也发现书法教学需要注重基础的打好。在学习书法的初期,学生们往往会急于求成,他们希望能够尽快写出漂亮的字。我认为在写出漂亮的字之前,学生们需要打好基础。他们必须熟练掌握每个字的结构、笔画和规律。只有通过反复的练习和积累,才能够写出漂亮的字。因此,我在教学中注重培养学生的耐心和恒心,教导他们从基础开始,并坚持不懈地练习。
另外,我还发现书法教学需要激发学生们的创造力和想象力。书法不仅仅是模仿和抄写,它也是一门需要创造力和想象力的艺术形式。当学生们开始理解字的结构和笔画规律后,我鼓励他们进行创作。例如,我会给他们一些诗句或者名人名言,要求他们用自己的字体书写出来。这样的练习不仅可以锻炼学生的创造力,还可以帮助他们更好地理解和运用所学的基本技巧。
我认为书法教学需要注重培养学生的品德和修养。书法不仅仅是一种手艺,它还承载着人们的情感和思想。一位优秀的书法家需要具备高尚的品德和修养。因此,我在教学中注重引导学生正确的价值观和道德观念。我通过教授经典文化和名人故事,鼓励学生们发现自己内心的美好,培养他们的道德情操和文化素养。
小编认为,作为一名书法老师,我深知教学的重要性和责任感。通过多年的教学实践,我逐渐发现学生对于传统文化的热情、强调个人风格、打好基础、激发学生创造力和想象力以及培养学生的品德和修养都是书法教学中重要的方面。我将继续努力,用心去教学,希望能够培养更多热爱书法的学生,让他们成为真正的书法家。
初中音乐教学心得体会(实用九篇)
我们心里有一些收获后,可以寻思将其写进心得体会中,这么做能够提升我们的书面表达能力。到底应如何写心得体会呢?以下是小编整理的关于初中音乐教学心得体会范文9篇,希望对大家有所帮助。
初中音乐教学心得体会 篇1
音乐本身是一门艺术,如何让学生接受这门艺术,激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。怎样让学生自由自在地遨游于音乐海洋中,让美好的音乐与快乐同在呢?这是一个令人深思的问题,纵观音乐教育的发展,发现音乐教育看似简单,其实学生对于音乐的理解、对于音乐的欣赏、对于音乐的表现却远远不够,怎样让学生对音乐感兴趣,使学生的音乐能力得以发展呢?我认为,首先要让音乐变得生动形象,学生乐于接受。
一、在音乐教学中,教师善于创设生动形象的氛围,为学生理解音乐、表现音乐铺平道路。
1、首先,在讲述乐理知识时,可以巧妙地运用形象法。
乐理知识往往比较单调复杂,如果靠单纯的讲解,学生不但不容易理解,而且还觉得枯燥无味,这时教师在借助教具的同时,语言要生动明了,例如,在认识渐强、渐弱记号时,教师可先提问学生,“自然界中,哪些声音有渐强、渐弱的规律?”,这时学生会觉得好奇,努力挖掘想象空间,有的会说:“火车进站时,声音会由响慢慢转弱”,学生此时异常活跃,会说出许多生活中有关的一切现象,例如风声、雨声、远处驶来的汽车轰鸣声等等。在介绍休止符时,教师可拟人化的口气说:“小音符一直唱个不停,她可辛苦了,有时也要休息一下,她很累的时候就会休息好几拍,或者休息一拍,不怎么累,就会轻轻地吸一口气,就是休止半拍”。这样,学生觉得这种比喻生动形象,很有意思,不知不觉就在寓教于乐中汲取了知识。学生由厌学到乐学,由被动接受知识到主动获取知识,这是一个质的飞跃过程。
2、在介绍音乐作品前,可运用形象的谈话法,运用直观的电脑课件,让学生充分理解作品。
学生能够深刻地理解音乐,往往要靠美丽的想象,教师怎样让学生在感受音乐的同时能在心中描绘出饱满的音乐形象呢?当教《瑶族舞曲》时,我找了许多资料,运用电脑课件,让学生先了解瑶族风情,观看少数民族—瑶族的舞蹈,把握舞蹈的特点,注意动作要领的指导,教师教得轻松,学生心领神会,学得自如。在教《春天来了》这一课时,先让学生说说春天的景色,然后让学生观看电脑里制作的'春天景象,学生的心一下就被揪住了,看到他们投入的眼神、专注的表情,教师就能轻而易举地向学生传递了春天的信息,为教唱《春天来了》这首歌的情感创设埋下了伏笔,而后同学们满怀x地演唱,从悠扬的歌声中抒发自己对春天的喜爱之情。
二、欣赏课上,要充分运用形象法,这样才能让学生深深地理解作品中所蕴含的音乐魅力。
欣赏音乐,往往只借助听觉,对于学生来说,他们是好动的,正襟危坐不能让他们的思想进入音乐轨道,那怎么办呢,先让学生仔细倾听音乐一遍,然后大胆发挥想象,联想音乐主题所表现的画面,接着再运用电脑制作课件,学生们在愉快想象时,往往充满着明亮的色彩,他们的快乐是不言而喻的。
三、在综合课上,形象法为游戏的开展起到推波助澜的有力作用。
综合课上生动有趣的游戏,也是一道亮丽的风景线,摘果子、听音、随音响大小敲击乐器、音符找家、模仿动物走路的律动等,这些活动都是学生们喜欢的,游戏的直观性充分展示出来了,学生们在无拘无束的活动中不仅掌握了音乐基础知识,同时也陶冶了美好的艺术情操。
总之,学生对周围世界存在着直观、片面地认识,教师只有将形象法自然地贯穿于教学活动之中,学生的积极性才能得到激发,学习的动力才能不断强化,这样,学生就能在音乐的殿堂里展开想象,感受到音乐无处不在,从而找到真正的快乐,在音乐中放飞自己的希望!
初中音乐教学心得体会 篇2
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操,使用学生身心健康,提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究,结合我的教学经验,谈一下我的教学心得。
1、贯彻因材施教,分类施教。
素质教育要求教学以教师为主导,学生为主体,引导学生自主学习,以注重培养学生的发展能力,创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同,同一个年级的班与班之间,同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略,分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范,这样既提高了好学生的情趣,对其他的学生也是个触动。对中等的学生,要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生,要帮他们降低难度,有选择的进行学习,能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了,不给他们施加太大的压力,循序渐进,逐步提高,以免他们对老师,对音乐课失去情趣。
2、要调动学生情感。
小学生模仿能力强,喜欢游戏,作为一名音乐老师,我们应该大胆地放开学生的手脚,引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界,用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时,要加强师生合作,强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动,只有学生主动参与学习之中,才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动,包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学,促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性,为学生创造一个宽松的课堂氛围,使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验,学会创新,充分调动好学生的情感,提高学生的学习热情。
3、要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育手段,正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制,大大开阔了学生的音乐视野,通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐,使学习内容变枯燥为形象,图文、视频、动画栩栩如生,犹如身临其境,激发学生对音乐学习的兴趣,引起感情上的共鸣,丰富教学内容,拓宽教学视野,激发学生思维。更好的调动了学生的积极性,使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境,目的是培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中,我运用多媒体通过现场录音回放方式,提高学生对自己的声音的直观了解,把抽象的现象形成具体的东西,学生也就学的有趣,学的也用心了。
4、要及时点评,及时总结。
每一节音乐课后,教师应采取综合评价方式,关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度,促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结,然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结,整理本节课学习目标,鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标,对学生提出建议或希望,使学生记忆在心,并能在今后的学习中得到提高。
总之,我们要善于总结,善于回顾,发扬好的,取长补短,结合实际情况,更好地实施教学任务,更好地开展音乐教学工作。
初中音乐教学心得体会 篇3
音乐新课标指出,音乐课的全部教学活动应以学生为主体,应将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。教师作为教学的组织者和指导者,是沟通学生与音乐的桥梁。只有当学生“身动”、“心动”,全方位地参与音乐活动,与音乐融为一体,亲自、主动去探寻、领悟、体验时,对音乐的真正理解和把握才有可能。下面是本人对初中音乐教学的一点心得。
1、精心设计教学内容的讲解方法
教学内容是一堂音乐课的核心,也是初中音乐教学的根本任务。所以教师上一堂课,首先要将教学任务完成。而教师既要完成教学内容,又要取得良好的教学效果,这就要精心设计教学内容的讲解方法。当然,不同的教学内容有不同的讲解方法,歌唱教学、器乐教学、欣赏教学、律动教学、创作教学、音乐根底知识和根本技能教学都有各自不同的最正确教学方法,而不同的作品和内容又有不同的最正确教学方法,不能千篇一律。所以教师要努力探索,争取找到该教学内容的最正确讲解方法,取得最正确教学效果。 除了教师的讲解以外,教师还可以发动学生,采用提问、思考、讨论等方式来进展教学。教师的有意提问,能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。特别是对节奏特点突出以及有特性的教学内容中,教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出,教师还可以成心把附点音符、三连音、切分音、休止符弄错,请学生来纠正老师的错误,从而引导学生去思索和鉴别。
2 、勿滥用多媒体课件,取代教师主导地位
利用多媒体课件辅助音乐教学,有直观、快捷的优势,它能将文本、动画、音乐有机结合起来,不仅能调动学生的学习积极性与兴趣,也能使音乐教学更添活力。这一点无可非议。但我们也经常发现这样一种现象:有的教师为了发挥教学媒体的优势,几乎挖掘了教材中所能运用的一切知识点,利用了一切所能利用的媒体,制作上也一味追求外表上的新颖、花俏、动感效果,课堂上热热闹闹,学生大开眼界,但教学实效一般,尤其是学生的注意力大都集中在各种音乐外的东西,而忽略了真正欣赏的音乐内涵。课例猿:《桑塔露琪亚》一课。
教师让学生初听感受歌曲时,音乐与画面同时播放,课件宛如动画片一般,顿时学生们兴趣盎然,在台下仰着脖子当观众。聆听完毕后,在答复教师提出的问题:船歌的节拍、有没有相同的旋律走向、演唱的风格等问题时,大多数学生一概不知,他们津津乐道的是动画的内容(那不勒斯海港美丽的风光、贡多拉船等)而不是音乐的主旋律。
该环节中教师运用多媒体尽管激起了学生的兴趣,增强了课堂教学的愉悦性、娱乐性,但是在同时它也影响了学生专心聆听音乐规律。新课程标准明确指出:“音乐是听觉的艺术,必须遵循以听为中心的准那么,把全部教学活动牢固建立在听的根底上”。但是在该环节中,视觉为主,从而削弱了听觉。这种牵强附会地使用课件的现象,我认为不仅浪费了我们教师大量时间和精力,也影响着学生的体验与思维。在其中,由于多媒体的喧宾夺主,弱化了我们的音乐教学。
我们应该明确,多媒体仅仅是为优化教学过程而采用的一种手段。多媒体教学必须发挥教师的主导作用。在使用教学媒体时,要根据详细的教学内容和学生的实际,全面规划,合理配搭;适时展示,恰到好处。表达其合理性、实用性。当课件的设计与课堂教学的现状不符时,应该果断地调整教学情况,决不能成为电脑的'奴隶。
3 、用评价鼓励学生
每个人都渴望成功,成功能给人自信,促人奋斗,催人进取。教师在教学活动中,要及时肯定、鼓励学生,激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药,几乎所有人都喜欢被人夸奖,而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。如在音乐课上,我非常重视给每一个学生,展现和锻炼自己的时机,尤其是那些不太爱学习的学生在课堂上多叫他答复几次问题,学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱,并且给他简单的鼓励的话语:“你学得真快!我很喜欢你!真快乐你有如此表现!”一些看似平淡的话语,但是用在这类同学的身上也许就给予了他们很大的鼓励,从而激发了他们的学习兴趣,让他们觉得不是老师轻视了他们而是自己没有把握时机,没有去很好地展现自己。并且班里的同学也会一视同仁地对待这些同学了。
4 、律动参与法,增强学生情感体验
律动是人类以身体的动作为介体的一种充满节奏韵律的动作,律动作为一种人类心理、生理特点的综合反映,从根本上说使听觉、运动觉参与其间的一种审美活动。通过律动来体验音乐情感,用身体对音乐的节奏、旋律、力度等作出即兴反映,锻炼人的音乐感知能力、表现能力、创造能力,最终使审美的能力得到提高。 那么,所谓律动参与法,即给学生创造一种参与音乐律动的环境,让学生置身于某种音乐情景下,通过运用自己的肢体语言,能够迅速缩短与作品之间的时间间隔和与作者的心理间隔,使学生在气氛的渲染下和教师产生共鸣,引发兴趣,体验情感,然后进入新课教学。在这需要提到的是,教师创设的这种情趣要自然适度,律动动作要切实可行,难度不能过大,如果过分渲染造作,会让学生产生“假”的感觉,这样不仅不能调动学生的欣赏情趣,反而会影响新课的教学。
初中音乐教学心得体会 篇4
小学音乐教学,不是为了培养一个个音乐专家,而是为了使学生获得一定的音乐素质,从而受到音乐审美陶冶。
音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品,整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。在对音乐的感悟中,对于小学二年级的学生来说,通过教师的引导,来培养学生的音乐感受力,其中包括对音乐要素的感受力,音乐风格的感受力,其中包括对音乐要素的.感受力,音乐风格的感受力,音乐情境意象的感受力等。在培养这些感受力的同时,使学生的人格情操得以陶冶。学生对音乐的这种感受,并没有过系统的音乐知识的学习和音乐技能的训练,来自于音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。因此说,音乐欣赏教学中,感悟音乐是教学的核心。
唱歌教学则是通过音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动——歌唱,从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的,在活动过程中同时获得了正确的歌唱方法——一种音乐表现力。唱歌教学有技能训练内容,诸如吐字、发声、音准训练等,但对这些追求的目标不是专业要求,而是普及性要求,只要能自然地运用嗓音来歌唱,使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就达到了教学目标。
总之,教学中追求对音乐的感悟,就是要求教学要以培养学生音乐基本素质为核心目标,转变教学观念,改善教学方法,从音乐课的特点出发,教学活动以感悟音乐为核心,"有音乐来培养音乐的耳朵",使音乐教育真正实现其教育功能,在素质教育中发挥其应有的作用。
初中音乐教学心得体会 篇5
一、激发和培养学生对音乐的兴趣
俗话说:兴趣是最好的老师。学生有了学习音乐的兴趣,便会对学习音乐产生强烈的需要,积极地投入学习,不再感到学习音乐是一种负担或者无聊的事。在音乐教学中应努力创设使学生轻松愉快、情趣高昂的愉悦气氛,使学生对新知识产生浓厚的学习兴趣。 教师可以通过琅琅上口的歌谣创设情境,可以通过千奇百怪的谜语导出情境,也可以通过歌唱语言和师生之间的对话创设情境。教师用抑扬顿挫、声情并茂、婉转动听的声音语言,形象生动、得体协调的肢体语言描绘出情境,为学生提供了想象的空间。语言描绘情境是音乐情境教学中最便捷的一种。比方:在学习《青春舞曲》的时候。朗诵一段描写风土人情的文字。就会在意境上将学生们带入到美丽的。
二、开发音乐的感知力,让学生体验音乐的美感
重视学生在教学过程中对音乐的兴趣以及积极探索和创造的自主开展,有助于积极的社会情感和审美情感的养成。中学音乐教育的教学方法不能像一般知识课的教学方法一样,非常严肃地或者单纯使用灌输性方法来讲解注入,也不能像民间艺人一样,只采用口传心授;也不能像专业音乐学校中强调某些技能的训练;更不能像几十年来一直采用的单纯教几首歌就算上音乐课了。它应该开发音乐的感知力,让学生体验音乐的美感。
三、培养学生乐于表现音乐的能力
在新型的课堂模式下,小组合作学习、探究被引入课堂教学,教师在教学中多给学生创设多种时机,培养学生的自信、演唱及表演能力,开展学生表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的.情感与他人沟通配合。在音乐的实践活动中,使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。
四、丰富和提高学生的想象力和创造力
生活中充满着创造的时机,要在课堂中设法激发学生去寻找、去发现、去创造的热情,千方百计地去挖掘孩子们自由创造的空间,让学生学会梦想,学会好奇。学生有创造的天性,利用学生开展的规律,启发学生积极探索,勇于创新,展示自己的创作及作品,在交流中共同分享创造的愉快,使学生成为音乐学习的主人。 教师的主要工作是课堂教学,音乐教师首先要了解自己所教学科的根本特性和根本要求,明确教学内容和教学目标,才能做好教学工作。不断加强我们音乐教师自身素养的修炼,这,也许是成为一名优秀的音乐教师所应努力的目标。
初中音乐教学心得体会 篇6
音乐课程标准指出:兴趣是学习音乐的根本动力和终身学习音乐的必要前提,在教学中,要根据学生身心发展规律,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发学生学习音乐的兴趣,不断提高音乐素养,丰富精神生活。小学生音乐兴趣的培养至关重要,作为一名音乐教师,如何培养学生学习音乐的兴趣值得我们思考。根据自己的教学经验,我认为要做好以下几点:
一、以教师的个人魅力吸引学生,培养学生学习音乐的兴趣。
亲其师,信其道。一般来说,学生往往会因为喜欢一位老师而喜欢这位老师所教的学科。如果一位教师具有种吸引学生的魅力,那么学 生 的 学习一 定 会 积 极 的、愉快的。作为一名有魅力的`老师,首先自己要有过硬的专业素养,其次要有高尚的师德,这样才能吸引学生。此外,音乐教师应保持良好的自身情绪,不能受课堂或者课堂以外的一些不良因素影响的情绪,其次,还要注意自己的语言艺术要将自己的快乐的情绪传递给学生。如幽默的语言、亲切的眼神、有趣的动作能使孩子处于轻松的的学习环境中,从而拉近学生与教师之间的距离,让学生与老师走的更近,这样学生才能喜欢上音乐课,从而激发孩子们对音乐的兴趣。
二、运用音乐游戏与律动,培养学生学习音乐的兴趣。
小学生的心理特点是以形象思维为主,模仿能力强,天生好动。大部分小学生对音乐游戏、律动都很感兴趣。当老师说:“同学们,现在我们一起来玩一个游戏好吗?”教室里一下就沸腾起来,孩子们一个个盯着老师,参与的欲望也很强烈。节奏较强的音乐,教师在教学中可以融合节奏训练,人把各种动物的叫声模拟成节奏型。教学中让孩子们模仿叫声并表演。这样既满足了孩子们的表现欲望又培养了他们参与的兴趣,同时,还调动了他们的主动性,活跃了课堂气氛。我利用《唱起来,跳起来》、《学飞》这类的歌曲,学生学会在轻松、愉快的氛围中学会歌曲。小学音乐教材有许多歌曲可以利用音乐游戏或者律动创设来进行教学。这样有利于对学生音乐兴趣的培养。
三、借助多媒体等多种教学手段,培养学生学习音乐的兴趣。
在音乐教学中,往往要引入曲谱、乐谱、图片和一些相关的辅助资料,如果教师不仅仅依靠教科书,不仅耗费精力,而且学生学习的兴趣不高,直接影响教学的效果,教师如果在课前把需要的内容以幻灯片的形式设计制作出来,在教学中巧妙地使用,这样将给学生视觉上产生刺激,从而调动学生的积极性和主动性。如在引导学生学习《唱起来,跳起来》这一乐曲时,可以引入视频教学,让学生一边欣赏《唱起来,跳起来》的舞蹈,一边聆听《唱起来,跳起来》的乐曲,使学生从欣赏画面到聆听音乐对《唱起来,跳起来》这一首歌曲有一个整体的认识,最后,教师再引导孩子们边唱边跳学习歌曲。这样的音乐教学既具有趣味性、创造性,又让孩子们在欢乐、活泼的气氛中积极主动地学会了歌曲,培养学生学习音乐的兴趣。
四、展开丰富多彩的课外活动,培养学生学习音乐的兴趣。
音乐是素质教育的重要组成部分,是实施美育的重要途径,是培养学生正确审美的手段,能让学生在学习中懂得创造美、表现美、欣赏美。因此,音乐教师要坚持上好每一节音乐课,利用每天的课余时间播放贴近孩子们生活或者是孩子们喜欢的、熟悉的儿童歌曲,丰富孩子们的课余生活。教师也可以结合本地自然自然资源在班级或者学校开展有利于培养孩子们音乐兴趣的活动,形式应多种多样,如让孩子们自己创作响板、碰铃、沙锤等,自由组成小乐队进行演奏。此外,还可以利用传统节日在班级或者学校进行文艺汇演,为孩子们提供一个展现美的平台,从而激发孩子们对音乐的兴趣。
美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在《学校音乐教学心理学》中写到:“对于音乐学习来说,知识也好,技能也好,整体音乐素养也好,均离不开音乐兴趣这个根本的源泉。”我们应充分重视学生音乐兴趣的培养,只有这样才能让孩子们正真的感受美、表现美、创造美。
初中音乐教学心得体会 篇7
1、一堂音乐课,音乐怎么能够形象化?应该做到基本美与辅助美的相结合。
要使课堂活跃,首先情境创设要有新意,这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣,且过渡自然。回忆所听的几堂课,使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心,在教学实施过程中,通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合,充分激发了学生浓郁的学习兴趣,使学生积极主动参与到音乐实践中来。
2、作为一名专职音乐教师,自身要具备较好的音乐素质。
俗话说得好,“要给学生一杯水,教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识,才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能,还应具备各种乐器的演奏:于老师悦耳动听地嗓音,生动的模仿大自然中各种各样的声音,刘老师的古筝演示,李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感,更有感染力,以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样,因此教师自身的素质也要不断地提高。
3、音乐课堂又不同于其它课堂。
一堂音乐课既要体现出同学们的活跃,又要做到动而不乱,这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来,每一位老师都能做到这点,使我很佩服,这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动,一堂课下来老师应该时时刻刻关注,不能让学生空下来。老师的一个眼神,一个举动就能告诉学生该干什么?这些都是我们应该学习的。
4、要上好一堂音乐课,并不是只要照本宣科,歌会唱就可以了,而是要教会学生更多的方法。
除此之外,教师要准备一些课外资料。利用多媒体,优美的'动画再加上动听的音乐,使学生更加有兴趣,使课堂充满更多的活力。经过这次的学习,我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的,但更多的还是要靠自己去摸索,去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会,有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。
初中音乐教学心得体会 篇8
课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课,与综合性、多元化的艺术课相比,音乐课应该更强调学科本位的特点,运用音乐的手段和方法,最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
在此,结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施,谈谈心得体会。
一、以音乐为主线,合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的,如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行单元之间的内在联系,利用音乐人文的.导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。
二、抓住音乐的基本元素,把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。
三、用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种,最多的是语言交流,而教师应当善于利用音乐学科的特殊性,把握适当的机会,使用音乐的语言进行特殊的交流,使学习和互动的效果事半功倍:例如节奏模仿、歌唱接龙,不需要唠唠叨叨的说教与谈话,让学生跟着教师拍击的节奏,进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式,能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中,体验音乐的乐趣与合作的默契。
初中音乐教学心得体会 篇9
初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比,音乐课应该更强调学科本位的特点,运用音乐的手段和方法,最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
在此,结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施,谈谈心得体会。
1、以音乐为主线,合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的,如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行单元之间的内在联系,利用音乐人文的导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素,把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种,最多的是语言交流,而教师应当善于利用音乐学科的特殊性,把握适当的机会,使用音乐的语言进行特殊的交流,使学习和互动的效果事半功倍:例如节奏模仿、歌唱接龙,不需要唠唠叨叨的说教与谈话,让学生跟着教师拍击的节奏,进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式,能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中,体验音乐的乐趣与合作的默契。
音乐课心得体会分享六篇
我们听了一场关于“音乐课心得体会”的演讲让我们思考了很多,经过阅读本页你的认识会更加全面。随着时间的改变感悟也就不一样了,我们可以顺应自己的心情写几篇心得体会。写心得体会就是先确定主题,确定内容,整理大纲,再整理出具体的内容。
音乐课心得体会 篇1
奥尔夫音乐教学是一种以孩子为中心、注重感觉和体验的教学方法,对于儿童音乐教育起到了积极的促进作用。在我多年的教学实践中,我深深感受到了奥尔夫音乐教学的独特魅力和效果。在此,我愿意分享一些我的奥尔夫音乐教学心得。
首先,奥尔夫音乐教学以孩子为中心,重视培养孩子的创造力和合作精神。在课堂中,教师不再是唯一的主导者,而是充当着导师的角色,激发孩子们的兴趣和想象力,引导他们积极参与音乐活动。在小组合作中,孩子们可以相互交流、互相帮助,共同完成音乐创作、表演等任务,培养了他们的合作能力和团队精神。
其次,奥尔夫音乐教学注重感觉和体验,以情感为线索进行教学。音乐是情感的艺术,奥尔夫音乐教学利用身体、音乐乐器等媒介,让孩子们通过触摸、听觉等感觉体验音乐的美妙。在孩子们的感性体验中,他们可以更好地理解音乐、表达情感,让音乐赋予他们快乐和幸福。
再次,奥尔夫音乐教学注重循序渐进的方法,让孩子们在实践中学习音乐。奥尔夫音乐教学遵循由易到难、由简入深的原则,将音乐的概念和技巧分解成小的、可操作的部分,使孩子们在实践中逐渐掌握和理解。这种循序渐进的方法可以让孩子们在充满挑战的学习过程中不断进步,提高他们的自信心和兴趣。
最后,奥尔夫音乐教学重视音乐与生活的结合,让音乐成为孩子们生活中的一部分。奥尔夫教育强调让孩子们在课堂外的生活中能够运用所学知识,培养音乐活动的习惯和兴趣。例如,孩子们可以在家中演奏乐器、创作音乐,参加音乐社团等,将音乐融入到自己的生活中,提高音乐素养和审美能力。
总之,奥尔夫音乐教学方法以其独特的教学理念和方法,在儿童音乐教育领域发挥了积极的作用。它充分尊重儿童的.个体差异,培养他们的创造力和团队合作能力,注重孩子们的感受和体验,将音乐融入到他们的生活中。我相信,在今后的教学实践中,我会进一步深化对奥尔夫音乐教学的理解和运用,提高自己的教学水平,为孩子们提供更好的音乐教育。
音乐课心得体会 篇2
音乐课改学习心得体会(精选多篇)
随着课程改革的不断推进,我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述,课程总目标的建立:以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准,是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合,表明了突破传统上以教材为中心的旧格局,上升到一切从学生的需要和发展为出发点,培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。
一、课改带来的惊喜是什么:
1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心,以培养学生兴趣音乐为动力,遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学
科的特点。因为音乐是听觉的艺术,听觉体验是音乐学习的基础,教师声情并茂地演唱、学生的齐唱,对唱,领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等,都是围绕“听”这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节,让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙,学生就会有了学习歌曲的欲望。
2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系,师生间互敬互爱,给彼此建立一种健康,向上的学习与合作的氛围,对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能,而是帮助学生主动参与音乐实践,提高音乐感知和鉴赏能力,拓展音乐综合文化视野,从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的,富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课,学生能够
积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中,我们欣喜地看到教师与学生走到一起,教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中,对于学生回答的各种答案始终面带微笑,让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法,因为音乐不追求统一答案,音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众,将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。
3、以生为本,重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才,更不是完人,学生也不可能可能永居老师这下,面对飞速而来的多种媒体,学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂,为此我们的课堂应该及时改变教学模式,让课堂不公成为学生学习的场所,更是学生展示自己能力才干的天堂,这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习,教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断,借助小组活动,学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低,小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助,更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源,运用了多样的学习方式,为学生提供各种音乐实践的机会,充分调动学生的学习积极性,充分发挥学生的潜能,让学生在实践中学,在实践中用,在实践中学习思考,学会汲取,学会总结,最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大,自我表现的意识,对成功的体验,没有年龄小的学生强,孰不知,只要给他们机会,给他们时间,他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来,这是始料未及的,面向全体学生,发展学生的个性,大胆放手展现自
我,课堂气氛活而不乱,学生的小组合作,交流配合,让听课老师都深受感染,这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。
4、为贯彻新音乐课改的精神,音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃,多层次多形式的教研培训得到广泛的发展,一年来,我们分别在实小、二实小、城小、五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动;召开了课改阶段性小结会议;举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动;教学课件评选活动;优秀论文评选活动;成立了县中小学音乐教育教学研究会;组织部分音乐课改教师培训班;各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。
二、教材教学建议
重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱基础,良好的习惯和技能要
建立起来,课前要充分备好每首歌曲;教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱;要以审美体验为核心,在歌唱内容和内涵的感悟和审美。
要以生为本,大胆调整教材歌曲内容,动听的歌曲应该让学生多体验;不好听的,建议不唱,选择课本外好听的歌曲,尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。
欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径,也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分,我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好,提出几点建议:
1、围绕主题,安排有歌唱和聆听的内容,避免只有听乐说乐的单
一、枯燥现象。实际表明,在动中欣赏音乐效果更佳;
2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式,才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格;
3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手,探讨相关文化和民俗;
4、要多采
用对比鉴听的方法,让学生在多种音响的对比中,丰富情感体验、提高鉴赏能力。、“编创与活动”的教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中,加强对学生音乐创造性思维的培养,因为,音乐创造性活动是审美的主要形式,音乐教学脱离创造性活动就失去了生命力。在一、二年级已形成一定的节奏感的基础上,要加强多声部节奏练习。同时也要关注听唱、听辩、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式,要尽量完成课本要求,除了按课本的方式,建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段:
1、节奏和旋律接龙、开火车;
2、听旋律短句接唱尾音;
3、按提供的唱名即兴编唱短句;
4、师生共同创编歌曲
5、旋律创编:加减音符;改编歌曲,如,加上朗诵、拍手、律动等。
“表现”是音乐教学活动最基本最
主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中,都能感到,对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法。对此我们要重视“表现”的研究,新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求,说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现,特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科,必须在玩中、动中展开教学,表现“比”玩、动“从本质上讲,要求更高,如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来,是有技能含量的。换言之,在”表现“中学习才能进步。既:欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议:
1、学习常规要加强,养成爱表演的良好习惯;
2、重视节奏、律动、声势表演的训练,训练以及会表演的能力,以及较深刻感受音乐文
化提高审美能力建立基本素质;
4、歌唱教学除了要声情并茂,表演也要同步跟上。
随着课程改革的不断推进,我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述,课程总目标的建立:以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准,是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合,表明了突破传统上以教材为中心的旧格局,上升到一切从学生的需要和发展为出发点,培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。
一、课改带来的惊喜是什么:
1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心,以培养学生兴趣音乐为动力,遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术,听觉体验是音乐学习的基础,教师声情并茂地演唱、学生的齐唱,对唱,领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等,都是围绕“听”这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节,让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙,学生就会有了学习歌曲的欲望。
2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系,师生间互敬互爱,给彼此建立一种健康,向上的学习与合作的氛围,对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能,而是帮助学生主动参与音乐实践,提高音乐感知和鉴赏能力,拓展音乐综合文化视野,从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的,富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课,学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中,我们欣喜地看到教师与学生走到一起,教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中,对于学生回答的各
种答案始终面带微笑,让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法,因为音乐不追求统一答案,音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众,将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。
3、以生为本,重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才,更不是完人,学生也不可能可能永居老师这下,面对飞速而来的多种媒体,学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂,为此我们的课堂应该及时改变教学模式,让课堂不公成为学生学习的场所,更是学生展示自己能力才干的天堂,这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习,教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断,借助小组活动,学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低,小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助,更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源,运用了多样的学习方式,为学生提供各种音乐实践的机会,充分调动学生的学习积极性,充分发挥学生的潜能,让学生在实践中学,在实践中用,在实践中学习思考,学会汲取,学会总结,最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大,自我表现的意识,对成功的体验,没有年龄小的学生强,孰不知,只要给他们机会,给他们时间,他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来,这是始料未及的,面向全体学生,发展学生的个性,大胆放手展现自我,课堂气氛活而不乱,学生的小组合作,交流配合,让听课老师都深受感染,这是这节课最亮的闪光点。达到了让学
生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。
4、为贯彻新音乐课改的精神,音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃,多层次多形式的教研培训得到广泛的发展,一年来,我们分别在实小、二实小、城小、五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动;召开了课改阶段性小结会议;举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动;教学课件评选活动;优秀论文评选活动;成立了县中小学音乐教育教学研究会;组织部分音乐课改教师培训班;各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。
二、教材教学建议
重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱基础,良好的习惯和技能要建立起来,课前要充分备好每首歌曲;教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱;
要以审美体验为核心,在歌唱内容和内涵的感悟和审美。
要以生为本,大胆调整教材歌曲内容,动听的歌曲应该让学生多体验;不好听的,建议不唱,选择课本外好听的歌曲,尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。
欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径,也是帮助学生拓展综合,如,加上朗诵、拍手、律动等。
“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中,都能感到,对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法。对此我们要重视“表现”的研究,新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求,说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现,特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是
三、课改存在的问题及音乐教师的反思:
存在问题:培养时间短,对课改理念不透彻,无法将理念带入课堂教学,仅仅是流于形式;存在教师对课改缺乏热情、主动。
音乐教师的反思:
1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导,发挥音乐教育教学优势,体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是:在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态:和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解,教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值,尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐,如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美;b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听,不好唱的音乐不要强调学生听和唱,或者学生会远离音乐课堂;c不要为了综合而削弱音乐丢失了音
乐的个性的特质。
2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合;二是课程的综合。音乐课堂的综合,应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合,要自然、生动。如欣赏电影音乐,首先想到的是音乐,为了探索电影音乐的性质和牲,必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之,主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学,构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。
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音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂,拓展我们和学生的艺术视野,提升审美品位。
3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念,有的学科包括音乐教师实话这一理念后,提出质疑。我个人的看法是:”
合作学习对于音乐教学是教学的主要形式,一直存在于音乐课堂中,关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作。那么,我们要深入研究“合作学习”理论和方法,使之科学地运用音乐课堂中,优化教学过程与质量。
4、课堂教学内容和模式要多元多样,不应该还是沿用传统习惯和教学模式,既:纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学,或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式,如,主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学如,民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式,让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。
经过了不断的实验和研究,现总结实验的工作情况及经验。
一、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。
课改实验教学工作展开以来,新的理念使我对自己过去的教学思想进行了
反思和重新审视。在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要,应积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”,改变教学观念,以音乐的五大“基本理念”作为教学的新理念。在教学中,教师要敢于尝试新的教学方法,把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。
二、教学手段灵活多样,激发学生兴趣。
在教学中,我一改以往先练声再拍节奏等沉闷的教学方法,而是先让学生听、感受歌曲及猜谜、讲故事等教学手段来激发他们的学习兴趣,如:在《小乌鸦,爱妈妈》这一节研讨课中,我这一课,我让学生多听、多看、多讲,让他们多表演、多参与、多评价。并围绕着我校音乐科的校本教研课题《如何使小学生在音乐课堂中进行编创活动》展
开研究。如:在节奏中和在歌词中进行编创活动。让学生互评。将知识渗透在活动中,激发他们的动力,学生学得轻松,教师教得轻松。特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新,容许学生有许多不同的答案,课堂气份自然活跃。也就是一堂优质课了。我除了让学生听、唱、拍、跳、演外,还用猜迷来激发学生的注意力,又让他们讲些故事,在编创节奏和歌词时鼓励学生大胆发言,将知识渗透在活动中,激发他们的动力,学生学得高兴、学得轻松,教师也教得开心。我还让学生表演各民族的舞蹈,感受各民族的文化及风土人情,特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新,容许学生有许多不同的答案和不同的表达方式,课堂气份自然活跃。又如:谭秀韦老师的课例《牧童笛教学》,在这一课中运用了由浅入深、循序渐进的笛子指法教学法,鼓励学生进行创编活动,使学生的积极性更高。曾冬霞老师的课例《上学》,以游戏来引入,激发学生参与的主动性,鼓励学生表演各种角色并积极评价。三位教师都围绕着我校音乐科课改年级的校本教研课题《如何使小学生在音乐课堂中进行编创活动》展开研究,教改实验科研化,使科研与教改相结合,并每月写教学设计、教学反思、实验记录、每月小结和学期总结等,总结出好经验,使研究专题更进一步提高。
三、今后努力方向。
通过课改的实验及总结的经验,使我们了解到自己的不足。如:教师对学生的评价要适时、有效。从多方面培养学生热爱音乐,鼓励他们勇于表达对音乐的感受、鉴赏、表现、创造,以提高学生的文化素养,丰富他们的情感。经过一个学期的研究和探索,发现学生们对学习音乐更有兴趣了,也更喜欢音乐课了。
《音乐课改教学心得体会》
我的化学课堂教学模式的探索
——课改心得体会
榆林市第八中学李伟伟
2014年6月2日,随着我市教育局常少明局长带队,市教育局、教研室、局属学校校长、业务副校长一行25人去宜川中学考察学习的开始,我们学校就开始了对宜川中学教学经验的学习和自主创新。
一、我校课改的现有模式
经过一年多的课堂教学改革,我校总结了宜川教学中“三环节导学式“教学模式,即以“自主学习——讨论展示——检测小结“为基本结构框架,以学案贯穿整个教学过程为载体,通过教师点拨、引导和帮助,使学生在使用学案的过程中质疑、选择、分析、综合和概括,采取讨论、交流、展示等形式激发学习的动机与欲望,进而养成自主学习的习惯,并不断优化自主学习方法,提高自主学习能力的教学方式的经验,结合我校现有情况,提出了我校自己的教学改革模式。即“
二、三、四”改革模式。其中,“二”为两个自主学习,自主管理;“三”为三个十分钟,早晨的疯狂英语诵读十分钟,中午的双语书写十分钟,下午的面壁思过十分钟;“四”为四个保证,保证学生的主体地位;保证学生的全员参与;保证不让一个学生掉队;保证办学质量的稳步提升
“
二、三、四”改革模式为我们的教学、管理提供了有效的模式与范例。
二、我的课改心路历程
2014年下半年我校开始了轰轰烈烈的教学改革,以语文、数学、外语为龙头。因为我带的是初中化学,其课程开始时及面临的是那些初三马上要面临毕业的学生,学校为了稳妥起见,推后了物理、化学科目的改革开始时间,让我们对新的教学模式有了一个观察、体会的过程。在此期间,在不影响学生学习进度的情况下,我也做了一定的尝试,以制作学案开始,开始了我的课改路程。刚开始制作学案时,主要以课前预习与习题为主,把学生的课前预习和课后复习纳入到了我的实时监督当中,学生在课程的开始阶段,必须实时检查,核对
学生课前预习的部分,发现问题,在课堂教学中对于学生难于理解的问题给出适当的强调。在课后,可根据我校学生自身的特点,随时调节课后习题的难度,使学生合理的提高学业水平,给我的课堂教学做了一个很好的补充。在此期间,我第一次感受到了课改的好处,这种尝试给我今后的课堂教学改革提供了一个很好的基础,也给我的制作学案提供了一个熟悉的过程。
随着学生对化学这门课的熟悉,在对化学专业术语、专业名词的理解上有了一定的基础,我在一些难度简单,与生活实际的联系比较紧密的章节加入了学生展示的环节,以学生为主体,让学生开始参与到课堂“教”的过程中,优先培养一些理解能力好,表达能力强且对化学兴趣高的学生,以点带面,充分带动其他学生的学习兴趣。在习题课中,全面展开学生提前做,小组讨论,课堂展示,学生点评,老师进行补充的课堂模式,为正式的课程改革做一个坚实的基础。
2014年年初,学校全面铺开教学改革,化学课程遂即也进入到
了课程改革的浪潮之中,在理论性较强,实验较多的课程中,我遇到了前所未有的困难,学生毕竟对实验实际操作较少,学生展示实验时操作不规范,更为让人担心的是一些实验具有危险性,老师做都要非常的小心,何况是学生本身操作能力就不好。这个时候正好赶上学校的教室多媒体设备进入到了教室中,为我提供了一个很好的解决问题的方向。在自主学习课时,我会占用学生部分自主时间,提前对实验进行操作,让学生观察实验现象,因为这个时候学生已经具有一定的描述实验的能力,能够进行观察分析,使课前自主时对实验有了一个直观的感受,在第二天的课堂展示环节,在网上下载实验视频,然后由学生随着视频去讲解,去感受实验的魅力。某个环节甚至可以反复的播,反复的放,加深印象。这个时候,我仍然
是课堂的组织者,并没有将课堂完全交给学生。根据课程进度,在熟悉完课堂展示环节后,我的课程进入了复习阶段,课堂已经完全交给了学生。我的课堂模式已经稳定在了课前讨论做题,课时学生展示讲题,课时补充的模式。
我的课改基本上还是处在一个探索的过程,并没有一个完全成熟的模式,但其中的辛酸只有自己知道,当在这节课出现问题时的那种纠结与无奈,确实困扰在我新课改的历程当中。
三、课改反思
任何形式的课堂,其根本出发点都应是一切为了学生的发展,但在具体的实践中还要做到实事求是、精益求精。在学案的编制方面还要做得更细致,把握更准确,结合我校学生实际,要融进老师自己的思想、教学思路、教学方法,体现问题化、情境化、层次化。自主
学习课堂上要体现出教师的方法指导,不能放羊式,也不能圈养式,教师应分层次指导,抓住重点,突破难点,不应学案发下去之后,学生无目的的做或者干脆就是抄。譬如化学自主课堂时,教师应先引导学生初读课文,初涉本课内容;浏览导学案,根据自研内容,再读课文,解决浅显问题;根据不会的问题,结合教师展示、解决难点;如果还有解决不了的问题,再生生解决或师生合作解决。对于展示课,教师也要根据班级实际情况,精心设计展示题目,这些题目不能只为了所谓的课堂的“活”,而应在“活”的课堂形式下,学生真正能学到知识,培养能力。甚至教师也要写展示课的预案。比如我在教《化学肥料》的展示课时,就写出了比较详细的展示课教案,甚至写出了展示环节之间的过渡语言,目的就是教给学生展示的方法,培养学生的展示能力,课堂效果还是比较好的,在课改初期,教师这样的指导是非常有必要的。在课程结束前上,教师应引导学生对所学内容作简单的梳理,有一个系统整体的回顾,再放手让学生独立完成学案课后题目,明确哪些
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内容自己真正掌握,哪些内容掌握的还不够熟练,真正做到“知之为知之,不知为不知。”由于学案上的达标测评题目一般量都比较少,教师在课外也要精心筛选一些补充内容,以满足不同层次的学生的训练需要。只有这样才能真正提高学生的语文素养,培养学生的化学综合学习能力。
除此之外,要结合每次考试大作文章,做好文章,以此来激发学生的斗志。抓“考”,更要抓“评”、抓“奖”;“考”的目的是了解学生过去一阶段学的情况,“评”、“奖”的目的是激发学生下一阶段的斗志,就像烧锅做饭一样,要不停地加柴火,火势才能猛,饭才做的快、做的熟,因此,我认为抓住“评”与“奖”比抓“考”更重要。课改任重道远,需在学习中探索,在探索中前进,在前进中完善,最终成就学生的成功。我们相信,在领导的重视和执着的追求与正确的引导下,课改的激情一定会汇成波涛汹涌的改革浪潮,共同推进启明这只大船搏
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浪远航。
课改学习心得体会
肖口中心学校 刘 颖
通过新课程改革的学习,我对新课改有深刻的认识,体会到新课程改革的重要性,使学生改变接受性的学习方式,学会探究式学习。新课程改革注重每一位学生的发展,真正把学生作为主体确立起来。新课程改革教学中,努力实现三个转变:
1、教师“学生观”的转变。做到用孩子的心看待一切,不歧视孩子,多赏识孩子,达到班上“没有差生,只有差异”。
2、教师角色的转变。教学过程中,老师是学生的朋友,是学习活动的组织者、引导着,而不是统治者。教学过程是师生平等对话的过程,是师生双方交往共同发展的互动过程。
3、教学方式的转变。教师课堂上教学过程是师生互动过程,学生学习过程不仅要用脑子想而且要用眼睛看,用
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耳朵听,用嘴说,用手操作。即用自己的亲身经历、用自己的心灵去感悟,教师要积极参与学生的学习过程。学生才能无拘无束的置身于其中,尝试学习,享受学习的乐趣。课堂才能焕发无限的生命力,学生思维活跃,热情高涨,真正成为了学习的主人、课堂的主角。
在教学过程中还要做到:给学生一些权利,让他们自己去选择。给学生一些机会,让他们自己去体验。给学生一点困难,让他们自己去解决。给学生一个问题,让他们自己去找答案。给学生一片空间,让他们自己向前走。
总之,新课改可以给我们的教学带来新的突破,给学生的学习提供无数的创造空间,我们要不断的学习,大胆的实践,大胆的创新。在改革中出现问题是难免的,课堂教学中教师一定要把握时机,当好”导演”,让学生当好”演员”。同时教师要注意整合各种资源,组织好小组合作学习。小组合作学习是新课程倡导的一种学习方式。如何运用这一新
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兴的学习形式创造出最优的学习效果,是我们教师当前最应当思考的问题。
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音乐课心得体会 篇3
音乐教学是是启迪才智、陶冶情操,运用学生身心健康,提高综合素养的重要课程。通过对新课标的学习和探讨,结合我的教学阅历,谈一下我的教学心得体会。
第一,贯彻因材施教,分类施教。
素养教化要求教学以老师为主导,学生为主体,引导学生自主学习,以注意培育学生的发展实力,创建实力。首先要了解学生。各个学生的先天素养、主观实力和基础等都不同,同一个年级的班与班之间,同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面对全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受实力,既要满意艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术实力有某些缺陷的学生,更要赐予帮助和指导,使全体学生都能主动地、自信地参与各种艺术活动。其次要依据学生的实际状况制定学习策略,分层教学。如可以让音乐素养较强的学生上课的时候给大家为大家做示范,这样既提高了好学生的情趣,对其他的学生也是个触动。对中等的学生,要保证他们踏实精确的完成本课的学问。对音乐感知较差的学生,要帮他们降低难度,有选择的进行学习,能够将课本中最简洁的音乐学问学会就可以了,不给他们施加太大的压力,按部就班,逐步提高,以免他们对老师,对音乐课失去情趣。
其次,要调动学生情感。
小学生仿照实力强,喜爱嬉戏,作为一名音乐老师,我们应当大胆地放开学生的手脚,引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界,用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐观赏教学中则可以用肢体语言带动学生的心情改变让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与心情。同时,要加强师生合作,强化体验。学生音乐实力的'培育离不开活动,只有学生主动参加学习之中,才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动,包括老师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学,促进空间刚好间上的敏捷性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性,为学生创建一个宽松的课堂氛围,使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验,学会创新,充分调动好学生的情感,提高学生的学习热忱。
第三,要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育手段,正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制,大大开阔了学生的音乐视野,通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳好听的音乐,使学习内容变枯燥为形象,图文、视频、动画活灵活现,如同身临其境,激发学生对音乐学习的爱好,引起感情上的共鸣,丰富教学内容,拓宽教学视野,激发学生思维。更好的调动了学生的主动性,使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境,目的是培育学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美留意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中,我运用多媒体通过现场录音回放方式,提高学生对自己的声音的直观了解,把抽象的现象形成详细的东西,学生也就学的好玩,学的也专心了。
第四,要刚好点评,刚好总结。
每一节音乐课后,老师应实行综合评价方式,关注学生对音乐的爱好、爱好、情感反应、参加看法和程度,促进学生发展。一方面是可以组织学生自己探讨总结,然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是老师要作好总结,整理本节课学习目标,激励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标,对学生提出建议或希望,使学生记忆在心,并能在今后的学习中得到提高。 总之,我们要擅长总结,擅长回顾,发扬好的,取长补短,结合实际状况,更好地实施教学任务,更好地开展音乐教学工作。
音乐课心得体会 篇4
初中音乐课学习心得体会
丽村中学
黄玉荣
为期五天的远程培训今天落下帷幕,回顾这几天来,每天都充实忙碌着,心情跟着紧张并兴奋着,原本以为枯燥无味的培训却原来这样吸引着我们,看着专家们的精美课件,听着他们精彩的讲演,犹如雨后甘霖,爽甜的沁人心脾。通过本次培训,我觉得以下几点对我启示很大。
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛
在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化,用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下,最大限度的获取知识。
2、正确看待学生的闹,鼓励学生的创造
本案例中该同学表面上随意瞎唱”,其实是他内心真情的自然流出,表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。
3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发,循序渐进
音乐可以不依赖谱而存在,音乐才是生来就有的。对于他们来说,哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作,势必会扼杀他们的创作兴趣,影响教学的实效性。
4、开放教学过程,实施生成教学
课堂教学永远都不是一成不变的,每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息,随时反思,随机应变这种能力。传统教学以教学过程的程序化。课改倡导开放教学,倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为以生成为本位,不只是忠实的实施课前所制定的计划,而是根据实际需要,随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整,使教学过程有明显的变化,有所提高。
5、教师要学会宽容、学会欣赏学生
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误,但是只要不是原则性的错误,宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导,用鼓励的方式激励学生发现错误,案例中委婉地指出了他的错误,因此,他能非常乐意的接受。同时,教师把他的闪光点放大,引导其他学生像他一样来进行编唱,从而使他获得了自信,欣赏换成了指责、批评,我想我们都将会看到另一种情景:他肯定会有逆反,对课失去兴趣。
因此作为一名教师来讲,需要不断地掌握新知识,才能不断提升自身的能力,我有信心我能够成为一名称职的人民教师。
音乐课心得体会 篇5
大学音乐课给我最大的感受就是开放自由,并且能真正感受到音乐的魅力所在。我们初中和高中也都开过音乐课,但是却是每堂课都只有40分钟,并不能真正了解到什么,领悟到什么。记得有一次高中老师在多媒体教室给我们放歌剧魅影,我当时就被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服,但是由于时间有限,还没看多少就下课了,便因此落下一个遗憾。想不到我竟在大学的课堂上遇到了这部经典,我当时竟激动的流泪了,或许是因为圆了我高中的一个梦吧。
我还记得老师在大一教思修的时候就跟我们说过,当你累的时候,疲乏到时候听听音乐是一种很好的放松方式。我想这就是她把《音乐基础与名曲赏析》这门课定在星期五晚上的原因吧!世界上有两种语言不需要翻译,一种是数学,而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活,能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声,世界上还有什么比这更惬意的事情呢?
“一首我喜爱的乐曲,所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。” 门德尔松如是云。音乐欣赏的乐趣不仅仅在于音乐的旋律或歌词,我们更能体会大师们传递给我们的思想及意义。贝多芬说:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”因此我们从《命运交响曲》中看见他发自心底的呐喊:我要同命运抗争到底。贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时我们在这门课的学习中还有欣赏了不同时代、不同个性的音乐,更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。苦难并不可怕,只要有战胜一切的毅力和决心,那么还有什么不能做到的呢?
以前我一直热衷于流行音乐,那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要,我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻,直到我上了这课,接触到优秀的民族古典乐,我才发现我的想法是多么幼稚。俞伯牙和钟子期那宛如高山流水般淳朴、激昂的友情是任何流行音乐都无法比拟的:因为这就是流露出的真正感情。梁祝中那壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温;更有黄河大合唱那振奋人心的旋律和歌词,仿佛说出了那一代人的不服输保卫家园的决心:风在吼,马在叫,黄河在咆哮 ,黄河在咆哮。全国人民快快团结起来,拿起武器,保卫家乡,保卫黄河,保卫华北 保卫全中国。多么带有民族气息的呐喊啊,民族的声音才是最值得去聆听的声音,他是五千多年中国厚重文化的结晶,一切流行歌曲在饱含情感的民族音乐面前都显得黯然失色。 音乐欣赏课的主题就是欣赏,在这节课里,你可以抛掉任何烦恼,任何压力,关上灯,整个音乐世界就是你一个人的了,把心交给音乐,让他牵着你感悟,领会。
正如歌剧魅影中的魅影牵着克里斯汀的手在幽深的地道里高唱you’re my Angel of Music!当然,如果你愿意,你还可以干脆什么都不想,忽略感情体验,仅仅欣赏那些旋律和优美的词语。只要音乐能给你带来美的感受,那么你欣赏的目的也就达到了。
每个时代、每个地区都不曾缺乏好的音乐,音乐所表达的感情也非常之多,有催人奋进的、有歌颂爱情或友情的,当然也有沉闷消极的。所以,在最后一节课上,老师让我们自己推荐音乐给大家,因为大家来自不同地区,阅历也不同,我们才能有次机会欣赏不同风格,不同感情的优秀音乐。
能选上这课我觉得幸运的,人生忙忙碌碌,有多少人能够抽时间静下心来欣赏美妙的音乐呢?感谢老师给了我这次机会。虽然音乐欣赏课只有短短几小时,但是我对音乐的感悟与理解却远远没有结束。当失落压抑时,不妨放上一小段喜欢的音乐,慢慢品味,相信那种感觉是终生难忘的?
音乐课心得体会 篇6
活动设计背景
我园开展了乡土课程实验,我作为课题组成员,承担了风景名胜组的实验与研究,带孩子参观了森林公园,了解的森林公园是家乡的旅游名胜。
活动目标
1、要求幼儿会唱儿歌,掌握歌唱的意思和基本节奏型。
2、要求孩子能根据歌词进行创编动作和舞蹈。
教学重点、难点
唱会歌曲,并理解歌曲带我们的美感。难点则是大树妈妈给我们人类带来的帮助和好处有哪些,让孩子通过歌曲进行想象。
活动准备
投影仪、歌曲视频 图片
活动过程
(1) 开始环节,讲一讲。老师用故事的形式把歌曲的内容讲给孩子们听,故事是最吸引孩子的注意力。小朋友,在美丽的森林公园里,有一颗百岁的大树妈妈,他茂盛的树冠,象一把巨大的伞。
(2) 学歌词。大树妈妈,个儿高,对着摇篮唱歌谣,摇啊摇,摇啊摇,摇篮里的小鸟睡着了。[.来源屈.老师教案网]大树妈妈个儿高,对着摇篮呵呵笑,风来了,雨来了,摇篮上的大伞撑开了。
(3) 基本环节,唱一唱。老师把整首歌曲完整的唱一遍,让幼儿倾听,给幼儿留下完整的歌曲形象和印象。
(4) 问一问。老师问幼儿,刚才你们听到老师唱得什么,你们记住了那一句,你们最喜欢哪一句,请把它说出来或者哼出来。
(5) 说一说。老师把机会留给孩子,让她们水出自己听到歌曲内容,孩子们学新歌的时候,都不可能一下学会,但是,孩子们你记这一言我记那一句,不知不觉,一首新歌很快就被大家记住,并学会了。
(6) 唱一唱,老师又提出要求,希望这次能把自己记住的和喜欢的那些歌曲唱出来。孩子们带着任务去唱,老师就会事半功倍,老师教孩子们唱,老师一边教孩子唱,孩子也学着唱。
(7) 老师请能唱第一句的孩子唱出来,甚至每一句请个会唱的孩子,这个过程里,不会唱的孩子也被调动起来,不会唱得孩子也在学习,唱会了的也想展示自己。
(8) 齐唱整首歌曲。分组唱歌曲,其他的没有唱得人当观众进行欣赏。
(9) 边唱边跳,老师请幼儿根据歌词创编动作,分组进行表演。有的孩子说大树妈妈在摇孩子睡觉,有的说大树妈妈在撑开自己的大伞,有的说大叔妈妈在鸟儿遮风避雨。
(10) 活动延伸部分,“模特秀”老师弹奏着歌曲旋律,孩子们边唱边跳,老师的琴声停了,孩子们必须停下来,并保持刚才的舞蹈动作不动,看谁保持得久,动了的进行节目表演,活动继续进行。所有的游戏活动的主旋律一直是“大树妈妈”的音乐,巩固这首歌曲。
(11) 节奏练习。请幼儿拿出自己的文具盒,笔、等等来做打击节奏的游戏,一组幼儿敲桌子,一组幼儿敲盒子,一组幼儿敲笔筒,一组幼儿跺脚,一组幼儿拍肩,一组幼儿拍腿等等,对他们进行分工后再进行节奏的练习和表演。
教学反思
这个音乐活动孩子们课堂有很高的兴致,和老师互动得比较活跃,只是在基本环节里,我要求幼儿把自己喜欢的那一句哼出来,还是有难度的,对于大班的孩子他们能依样画葫芦的模仿唱出来就很补容易了。
其次,就是在创编环节里,我应该先要求孩子们自己进行创编动作,不要给他们一个定势的思维模式,我也不应该在唱歌的时候配上自己的动作,那样就让孩子以为老师的这个动作是标准的模式,他们的思维就束缚在这个范畴里面,他们在创编的时候就以老师的为标准,他们的创编或多或少会受到一些影响,。
最后,我们不能对孩子的创编轻易的横加评价对于错,创编和想象可以是马行空的,不着边际,没有对和错之分,只有鼓励和赞扬,才能把孩子的潜能最大程度的发挥出来,挖掘出来。
