艺术欣赏入门读后感(集合14篇)

游沧浪亭品苏州园林

今年十月底，学校补假九天，我与机会来到神往已久的苏州，更有幸在这个游人稀少而又天朗气清的时间仔细的体味沧浪亭的真髓。

沧浪亭位于苏州老城偏南的地方，西临苏州文庙，东接苏州美术馆，离网师园只隔两条街，步行十分钟可至沧浪亭和网师园是我最喜欢的两处园林，在说沧浪亭之前，清允许我先说一下苏州城，我觉得城市的布局和园子的建设一样是门大学问，我很高兴苏州的执政者是位胸有丘壑，工法精良的建筑师，可以看出他尽最大可能的保存了苏州老成的旧有风貌，而将工业区和商业区安排在了老城的四周，这样才把精致轻巧的苏州老城留给了后人，而不像南京这个让我心痛的城市，六朝古都的风貌荡然无存，城市的布局和建筑的风格亦杂乱无章，现在的南京已很难让我将其和金陵，江宁这些名字联系在一起，繁闹得夫子庙在我看来就像是一个笑话。。。。。苏州老城也不是完好无损，由于现代历史上的一些原因，苏州老城还是招到了一定程度的破坏，也受到了西方建筑，确切的说是西方文化泛滥的波及，因此是苏州园林而不是苏州老城被列为世界文化遗产，这让我扼腕叹息良久，因为我希望，不仅是苏州园林，包括山塘街，南浩街，阊门，胥门所有令我流连忘返的地方都能受到最大程度的保护。

现在来说沧浪亭，品赏园林，建筑固然不可或缺，而与其相关的历史，文化亦势不可少，苏州四大园林，按照年代分别对应四个朝代，宋--沧浪亭，元--狮子林，明--留园，清--拙政园，然而宋---沧浪亭据传确实始建于五代，百年后荒废无踪，而其真正意义被创建在宋代为大文豪苏舜钦所建，“沧浪”二字取自《楚辞*渔父》句：沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足。这总令我想起“穷则独善其身，达则兼济天下”，只是感觉前两句犹工。

沧浪亭是苏州唯一一座未入园先入景的园林，走近沧浪亭，最先看到的是一泓碧水环绕着沧浪亭和苏州美术馆，可谓沧浪之水，最妙初始小湖呈l状，给人的感觉水是自然突破空间限制将源自和美术馆包围，而不似学校图书馆前面的蔚湖圆圆胖胖木讷非常（注：蔚湖，戏名之也，因观其湖，其状若胃，故名之曰胃湖-_-!!观之**，取其谐音，名曰蔚湖）

沧浪亭正门上方写着“沧浪亭”三字，俊逸秀美，门不大，却让然觉得这是某位品味高雅的隐士的住所，大隐隐于闹市之中，过桥跨门入园，首先映入眼帘的是一方石山横卧，这是园子的主山---真山林，老师曾说：观园林要看其如何叠山，理水和建筑，花木。刚才的沧浪之水，不可不谓之一妙，此真山林亦是一妙，山很大几乎占了半个园子的样子，并不重工巧，而注重对山川景致，自然风光的赞赏，不事雕琢，只是对天然形胜之地稍加梳理，真山林采用黄石抱土构筑，山势严整稳重，大气而又不失灵秀，恰如宋代苏轼的词，磅礴之外又有些许婉约，拾阶而上，可观山中有一潭，潭边大石上书“流玉”二字，有点睛之妙，山顶即是沧浪亭，四根稍显单薄的柱子擎住四个高高的翘角，个人感觉是唐朝的风格，上书一副对联：

“清风明月本无价，近水远山皆有情”，据传此联乃欧阳修和苏舜钦合璧之作，苏舜钦建园时耗银四万两，欧有诗云：“清风明月本无价，可惜只卖四万两”，苏舜钦《过苏州》：“绿杨白鹭具自得，近水远山皆有情”，好事者集成一联，书于亭上，却十分应景贴切，沧浪亭是园子的中心，游园时总有“亭子就在不远处”这种感觉，从亭上下来，向东绕园一周，依次经过面水轩，闲饮亭，闻妙香室，明道堂，瑶华境界，看山楼，翠玲珑，仰止亭，五百明贤祠，清香馆，御碑亭，藕香水榭，锄月轩，其中明道堂是沧浪亭小园的主厅，四柱三开间，四周有回廊，堂前树木高矮成趣，叠石玲珑有致，五百明贤祠可以看成一个独立的小院，修竹，芭蕉疏密有致，相映成趣，祠堂也是三开间，里面三壁是五百多位与苏州有关的名人的石刻头像，刻法细腻，令人惊叹，而在所有这些建筑中，我最喜欢的就是印心石屋和其上的看山楼，印心石屋是道光帝赐给巡抚陶澎书屋的名字，陶澎十分珍视，刻石于家乡及沧浪亭十余处，后来我在南京煦园也见到了印心石屋四字，石屋外用黄石堆砌，屋前用假山围成小院，古树盘根错节，屋内放置石凳，暑夏纳凉与此定为一乐事，石屋上有一飞檐翘角的小楼，名曰看山楼，共三层，楼下湖石嶙峋，楼上为砖木结构，歇山顶，十分精巧别致，俯视四周，翠竹环抱，可惜现在四面高楼重围，已看不到远处诸峰，不过初上此楼，仍顿觉精神清爽，此亦可谓建筑之一妙，再说草木，出翠玲珑小轩向东走是一竹林小道，两边翠竹林立，两步一换品种，刚竹，茶竹，毛竹，箬竹等十多个品种，小道布置巧妙，有柳暗花明之感，又有一竹，竹节呈之字形上升，可谓一奇，我反复来此地三次，其中妙处不可言。

在游园过程中，才体会到苏州园林无处不是景的奇妙，花窗，漏窗造型的别致和设计的巧妙都让人叹为观止，有的地方开了一个花窗，则外面必补种或一株芭蕉，或一簇翠竹，如果有一妙景在墙外，则那此处一定会补开一处漏窗，如此将隔而不隔的感觉发挥到了极致，让人感觉园子的层次是如此的深。在小道的一处拐角的墙上，两面并排设置了四个漏窗，名曰春夏秋冬，上面的图案将春天的生机，夏天的繁茂，秋天的丰硕，冬天的空灵，体现的淋漓尽致，令人叫绝；还有一处，在两个房间中间有一处一米多宽的狭缝，本是极无趣的地方，却开了一扇别致的漏窗，图案就像从上往下看仙女旋转舞动时飘逸的裙摆，漏窗旁是一株高大的芭蕉，让我忍不住想如果令置一石桌石凳，于此品茗读词，体味狭窄的乐趣，该是多么美妙～～感觉自己都有点象日本人了（注：曾读过一本书说日本人骨子里喜欢狭窄），另外面水轩借景的手法和五百明贤祠花街铺地的运用都十分巧妙，能将所学用到自己真正的游赏中真是一件美妙的事情，游玩园子一周，最后到了观鱼处，它亦是一座亭子，确切来说它应该算是在园子的外面，正临沧浪之水，为观鱼妙处，据传真山林上的沧浪亭本在此处，清朝重修时方挪至山顶，不过这样园子便不能借水师，无水又何谓沧浪，故而补建观鱼处和一处走廊，走廊中间以墙隔开，上置漏窗，设计应为卷棚顶，极为巧妙，这样由园内可观沧浪水势，由外隐约可观园中胜景，观鱼处旁一小门通往苏州美术馆，初为苏州美专，为颜文樑大师所创办，内有他的画展，此处不细说。

最后再说一点自己的感受，我当时住在苏州美术馆旁沧浪水畔的一间旅馆里，里沧浪亭仅五步之遥，日间旅店老板便拿一小凳自于水边垂钓，此时沧浪亭对他来说并不是什么名胜，而已经是他生活中的一部分，我想说的是，游览苏州园林最妙的就是这种感觉，那就是自己也忘记自己是在游览，这样才能体味到园子的真髓，因为住的近，我早上七点便在了沧浪亭内，游赏中，某刹那间，我刚觉自己就是这园子的主人，漫步在自己优美精致的小院里，是天堂般的感觉。

◍ 艺术欣赏入门读后感

一、贴近生活原则

艺术欣赏课程内容和形式紧密地与学生的生活经验相联系，符合学生的身心发展规律和生活经验，符合学生心理、生理发展的特点。第一模块“舞动的艺术”选择街舞的欣赏，是因为它是现在学生最喜爱看的，最爱跳的舞。从街舞的起源地美国街舞锦标赛的欣赏，到具有丰富的内涵和时尚动感的运动特点。“聆听的艺术”选择和学生生活密切相关的手机中的音乐铃声，如《献给爱丽丝》、《土耳其进行曲》、《拉德茨基进行曲》、《少女的祈祷》等，这些乐曲不但是我们日常生活中经常听到的，而且是我们手机中的来电铃声。学生们听到手机里的来电铃声中熟悉的乐曲名和熟悉的贝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、巴赫等音乐家名字时，一下子降低了学生对外国乐曲的陌生感，提高了他们的古典音乐学习兴趣。“歌唱的艺术”，选取最时尚的流行歌曲和歌星，如周杰伦、林俊杰等流行歌手的音乐以及以阿宝为代表的原生态唱法歌曲，这些都是学生最喜爱的歌手和歌曲，最后在引导学生欣赏“世界三大男高音的”美声唱法的演唱，让学生感受歌唱艺术的魅力，提高歌唱的鉴赏能力。

二、综合性原则

艺术课程从传统的分课教学向多门类艺术的沟通和融合转变，强调不同艺术门类、不同学科之间的连接与相互渗透。可以侧重于一个艺术门类的学习，达到与其他艺术门类的综合；也可是多个艺术门类的兼容互通。在第五模块“综合艺术”，小提琴协奏曲《梁祝》的内容学习从学生知道的动画片《梁祝》作为切入点，欣赏小提琴协奏曲《梁祝》，再结合戏剧《梁祝》的欣赏，学生不仅掌握小提琴协奏曲的特点和艺术成就，还了解戏剧艺术门类知识，以及对其他艺术门类独特风格的了解。在第三模块“音乐的语言”，民乐合奏古曲《春江花月夜》中，把唐朝诗人张若虚的诗歌《春江花月夜》、古典舞与古曲《春江花月夜》音乐结合起来欣赏，从文学、音乐、舞蹈三个不同的领域引导学生探讨它们之间的内在关联。再如欣赏经典芭蕾舞《天鹅湖》与中国杂技结合等等。多种形式的艺术，一定会有学生喜爱的一种，学生对艺术欣赏课程内容的同一题材不同艺术形式表现的特点主动体验和感悟，使学生对最基础的学科知识技能有所了解和把握，又使学生对各类艺术共通的特质有所体验和认识，增添学生的学习兴趣和对艺术通感的体验，不同形式的艺术感染力的体现，震撼学生的心灵，在潜移默化中建构审美心理。从综合的角度关注艺术、关注科学，启发学生探索艺术与科学的关联，在想象和逻辑中建立思维通路，促进感性和理性的均衡发展。

三、经典、时尚的原则

艺术欣赏课程内容充分利用中外一切优秀的、经典的艺术文化遗产，为学生提供最有价值的精神营养，使学生了解艺术的主要价值，培养学生健康的.、有品位的艺术趣味。学生还缺乏经验，还没有足够的判断力，学生似乎不喜欢传统的文化艺术，只热衷于流行的东西、快餐式的文化。艺术教育有责任使学生获得对艺术的理解、建立正确的价值观和培养健康的审美趣味和能力。在第二模块“舞蹈艺术”中芭蕾舞《天鹅湖》、踢踏舞《大河之舞》；第三模块“音乐语言”中古曲《春江花月夜》；第四模块“电影艺术”中《音乐之声》；第五模块“综合艺术”小提琴协奏曲《梁祝》、音乐剧《猫》等，通过课程内容的学习理解了历史文化价值。同时艺术欣赏课程内容必须紧跟时代的发展，这才能使学生学习时产生更多趣味性。当然“趣味性”并不一味迎合学生的喜好，而是指尽量贴近学生身边生活和理解能力，符合青少年思维阶段的特点的教学内容，在欣赏《春江花月夜》古曲后，选择欣赏和学生实际生活相联系的时尚的“女子十二乐坊”民乐团体演奏，姑娘们将中国传统的民族器乐与时尚的现代音乐元素有机结合，使其作品既保留了浓郁的中国民族音乐色彩又兼具时尚与流行的世界音乐风格，从而创造性地创作出大量属于自己的、独特的音乐风格的作品。 "

四、面向全体学生原则

以往我们的课程内容是以学科发展为逻辑，按照循序渐进的顺序构建知识技能体系，课程内容和教学中往往只是关注了知识技能的传授。职业学校学生不少来自各省偏僻的农村和困难地区，由于过去艺术教育的缺失，接触艺术教育时间少，有的甚至连钢琴都没见过，很多来自农村的学生觉得艺术高不可攀；城市学生在小学、初中、高中阶段，教师在课堂上费尽力气教授识谱技能，枯燥无味，似懂非懂，毕业后没几个会识谱，更谈不到能够在精神上留下永不磨灭的印象。艺术欣赏课程内容设计淡化学科边缘，从学生兴趣出发，降低学科知识的难度。学生不具备独唱、独奏的能力，在“歌唱的艺术”中，安排合唱艺术内容，注重培养和发展学生的多声部节奏、合唱，培养学生的集体感，学会倾听和合作，获得基本的音乐能力。在“舞蹈艺术”模块中，让学生学习踢踏舞的基本舞步，学会如何欣赏芭蕾舞，鼓励学生伴随音乐即兴舞蹈。在“音乐语言”模块中，感受乐器情感表达方式，尤其是安排欣赏古曲《春江花月夜》，让学生体会中国民族乐器音乐语言魅力。总之，让不识谱的学生也能欣赏音乐。淡化学科界限，降低学科知识的难度，学科能力不是削弱了，而是扩展了、加强了，学生学习兴趣提高了，艺术欣赏课程内容设计更注重的是学生艺术能力形成和不断增强。

五、为专业服务原则

传统的艺术形式如美术、音乐、诗歌、舞蹈等，随着现代社会经济的发展、文化的演变、科技的进步，新生的艺术形式接踵而来，如建筑、电视、电影、艺术设计（时装设计、美容美发、环境艺术、装饰艺术、建筑艺术、包装艺术、动漫设计、工艺品设计、园林设计）等。艺术设计包含的内容正是很多职业学校的专业设置，艺术欣赏课程内容的学习对艺术设计专业的学生可以起到加强专业素养学习，激发学生对专业的热爱，也体现出基础课程更好地为专业课服务。

职业学校的课程设置与教学内容依据市场需要而设置，为经济建设服务。加强对学生职业道德的教育对职业学校的学生来说尤为重要。在第一模块“聆听的艺术”，欣赏贝多芬的《献给爱丽丝》乐曲，对曲作者的介绍突出贝多芬欣然忘食的夜餐：一天贝多芬点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结账。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。还有贝多芬朋友的故事：美尔策尔以发明和制造机械乐器著称于世。创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用并严格按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。以及门德尔松曾将贝多芬的一份手稿公之于众，在这张稿纸上，有一处改了又改，竟贴上了十二层小纸片。门德尔松将这些小纸片一一揭开，发现最里面的那个音符（即最初的构想）竟然与最外面的那个音符（第十二次改写的）完全一样。再有人们熟悉的《命运交响曲》第一乐章的主题动机，也曾在他的草稿中找到过十几种不同的构想。贝多芬常常揣着笔记本，在散步时也从不忘记将突发的灵感记录下来。让学生感受到音乐家们对艺术的敬业精神和良好的职业道德。

职业学校和普通高中在教学模式和教学方式有很多的不同，其课程设计在专业上突出项目教学，作为职业学校的艺术欣赏课内容也能适时体现项目教学的课程理念。在第五模块“综合艺术”，小提琴协奏曲《梁祝》按传统的教学方式是教师按乐曲的顺序讲解分析主题，学生聆听欣赏，讲解什么是协奏曲和作品的艺术成就。而项目教学更多的是学生积极参与，以学生为主体，教师起引领作用，课程内容设计体现项目教学。

六、结语

艺术欣赏课程内容教学设计中加入舞蹈、戏剧、影视、艺术设计等综合性教学内容，既有艺术家的精品，也有学生的作品；既有学习的内容，也有参与的过程；既有感性体验，也有必要的知识技能训练等，减少枯燥乏味的专业性的知识训练，学生的学习态度开始由“被动”转向“主动”，学生的学习情感开始由“厌学”转向“乐学”。艺术欣赏课程艺术的魅力感染了学生，开阔了学生的视野，提高了学生艺术能力，推动学校第二课堂的开辟，提升各项文艺汇演水平，活跃了校园气氛，丰富了学生生活。艺术欣赏课程内容的教学说明学校由过去的音乐欣赏发展为现在的综合艺术欣赏课程，是符合新课改的改革发展的需要，它为职业学校培养人才，提高学生素养，起到积极的推动作用。综合艺术欣赏课程在提高职业学校学生素质上起到了不可替代作用，在职业学校中具有美好的发展前程。

◍ 艺术欣赏入门读后感

一、艺术欣赏的关键在于形象

以往对艺术的欣赏有许多不当之处。传统的审美欣赏往往关注艺术品的表象，以美为标准进行评判。这种欣赏标准是不恰当的，很多艺术显然很难跟美扯上关系。但我们依然承认它们具有极高的艺术价值。重新审视艺术欣赏这个问题，我们不妨从形象入手。

维特根斯坦认为各个门类之间在一种家族相似，该理论产生了很大的影响。但我们并不认同这一观点，正真使得艺术大家庭诸多成员走到一起的关键不是所谓的家族相似性，而是它们之间的内在共通性，也就是形象。

尽管各个门类艺术所依托的媒介各不相同，但都是通过形象来实现的，形象贯穿艺术创造的整个过程。艺术的全部精髓凝聚在它所塑造的形象之中，艺术所呈现的形象是联通艺术品与欣赏者的桥梁，因此，形象是艺术欣赏的切入点。

形象一词，其实我们并不陌生。它不是一个抽象的概念，而是具体可感的。我们所认为的艺术中的形象有两部分组成，第一部分是形式，即形式主义所关注的焦点。第二部分是内容，内容才是形象的关键之所在。审美对象所呈现的形象由形式和内容共同构成的完整统一体，二者缺一不可。

我们首先被形象的外在形式所吸引，它悦目的色彩，优美的线条，惊人的构造等等，这些特征都让我们感到愉快。与此同时，这些外在形式也会引发我们的联想，于是与此形象相关联的一切便都纷至沓来，呈现在我们的脑海中。也正是这些强化了、充实了我们的感知，让我们真真切切地陶醉于眼前的形象。牛希济的记得绿罗裙，处处怜芳草便是很好的.例子。眼前的一丛青草，映入眼帘的不光是它的颜色。由它翠绿的草色便可联想到恋人的绿罗裙，那么眼前的青草就不再是简单的青草，而是临行前痴恋着诗人的女子那满腔的依恋之情。那么青草便不再是青草，而成为蕴藉着无尽情丝的纽带，每每看到天涯各处的一丛丛青草，也就不由自主地想起那痴恋着自己的女子。我们联想到的这一切就是形象所蕴含的内容。

二、艺术形象具有一定程度的现实之真

我们认为对于艺术形象的欣赏需要必要前提：恰到好处的艺术的真。一般欣赏者往往很在意艺术的真实性，认为好的艺术必定无限度接近真实。毕加索的两幅画《母鸡与小鸡》和《小公鸡》就很好的例子。

前者所描绘的母鸡与小鸡活灵活现，无可挑剔;后者则采用了漫画的手法，寥寥数笔表现出公鸡的外形。一般的欣赏者会很快地做出评判，认为前者远胜于后者。原因是前者在写实上有着压倒性的优势。但我们必须明确一点，这种判断是不恰当的。艺术的真不等同于现实的真，艺术的终极目的也并不是以假乱真，此处摄影作为一个反例就再好不过了。倘若艺术家孜孜以求的艺术理想是现实之真的话，那么摄影早就站在艺术金字塔的顶端了，但现实告诉我们事实并非如此。真实再现的摄影永远也取代不了好的绘画。

但是从一般观众对艺术形象真实性的关注足以看出一点：艺术必定要具有一定程度的真实。这种真实是欣赏者对艺术形象能够由无意识的一瞥转为全身心关注的契机。艺术源于现实，因而人们总能从艺术形象中瞥见现实的影子，正是艺术形象与现实世界的这种相似性吸引了欣赏者。看上去跟真的一样，很多欣赏绘画、雕塑等空间艺术的人往往会这么说。我们称之为艺术的似真性， 安妮谢泼德也曾有过类似的观点，她认为：形象本质上是心与物象之间一种似真幻觉的游戏[1]。在我看来，这种似真性是好的艺术所必不可少的，它是艺术想要达到终极艺术理想的首要一步(并不包括现代主义的一些艺术品)。

三、正确理解形象与真的关系

虽然似真性是艺术形象必不可少的前提条件，但艺术并不热衷于对欣赏者使用障眼法。艺术的真为艺术理想服务，以理想的形象塑造为转移。因此，我们在欣赏艺术的时候不应该将形象的真作为唯一的衡量标准。长久以来，人们已经习惯了眼见为实的观点，贡布里希曾说：在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。[2]这些欣赏陋习和偏见造成了我们对艺术家的伟大作品的误解和曲解。

艺术家创造的艺术形象往往不是一气呵成，而是经过了漫长的修改过程，有时甚至多达数十次。为了达到心中的理想，毕加索画这头公牛经过了十次修改。

艺术家可能绞尽脑汁地思考怎样才能表现出他心中所追求的形象，这个繁琐的修改过程经过了现实之真，继而走向艺术之真，直至最终成型。在毕加索看来，寥寥几笔最能精炼地表现出公牛的形与神，他要的正是这个。多余的笔墨反而容易成为负累，将欣赏者的眼光分散到形象的表象而忽视了内在的精髓。

由此可见，在对形象的欣赏中，恰到好处的艺术的真是必要的，但它并不是艺术的最终目的。艺术家在竭尽心力地追求一种合适的平衡[3]，也就是我们所说的艺术的理想。

◍ 艺术欣赏入门读后感

书法艺术欣赏：那一些精彩雄浑的字

从一本泛黄的书中找出了几个字，那流畅、豪爽、大气的字体，使我不由阵阵惊叹，优美的线条，规矩的字形让人眼前一亮。这些字是谁写的？是一位名人，创造了自己的字体，广传天下，至今留有风韵，这便是四大字体中的其中之一欧体。而这位名人，好像正拿着毛笔挽起袖子写下来一首李白的《望天门山》，刚劲有力的字，还有人夹着名人的毛笔的浓郁墨香，而那纸上刻着花喜雀叼着枝条儿，仿佛站在树枝上，唱着不知名的歌儿。毛笔随势而放下，他踱步走出房门。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。几年时光，这位名人用着喜悦而又沉闷的心情写下许许多多的作品，变化十分大。他有时会挽起袖子，写下豪情义爽的字，有时却用毛笔的尖锋在空白的纸上写下小字，远看像密密麻麻的天书，整齐，工整，整个作品的神态仍旧在那延伸，近看那一个个字活灵活现，一笔点，一笔撇，都处理得细致、精彩、小巧玲珑。

毛笔、砚台、墨、纸张这文房四宝，在他的使用下，都发挥出自身应有的价值，许多人将镇尺看作一块没有用的石头。没错，镇尺是石头做的，可是，它却是一个不可少的宝物，它用来镇压纸，不让它飞走，可有人也发话，用手压住不就行了吗？不，写毛笔作品是要两手相换互用，缺一只手的帮助，有可能是一个作品的残疾。

墨香悠悠从房中飘出，我喜欢那味道，我问他：你也喜欢吗？他含笑不止。进书房，只见大笔、小笔、纸张、镇尺、砚台有序地排着，我上前拿起一支笔，粘了粘墨，写下了一个天字，他也徐徐点头。

◍ 艺术欣赏入门读后感