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鸡蛋美术教案(合集11篇)

2026-04-15 鸡蛋美术教案

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教材分析

本课是—节学科之间的综合课,以美术学科为主。结合音乐的课程内容进行学习。活动设置为学生提供了多渠道的情感体验,透过美术、音乐、文学感受相织的艺术情感。让学生产生共鸣,选择自己的绘画表达方式进行交流学习。

教材中的一些学生作业是听听画画的一种呈现方式,听的过程以学习活动的展开为线索,通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的学习环境,鼓励学生根据实际绘画能力,选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟和共鸣。

本课试图构建视觉与听觉之间的通道,潜在地在幼小孩子的心中埋下综合性艺术智慧的种子,将美术 ( 绘画 ) 、音乐 ( 旋律 ) 、文学 ( 歌词 ) 三种艺术,形式的美积淀、渗透到学习之中,不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。对于这种学习方式,学生将呈现极大的学习热情,作业表现将呈现异彩缤纷,如教材图例所示。

教学目的

1 、认知:感受音乐旋律、节奏的律动起伏,欣赏与歌曲匹配的画面,激活感觉联通,让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。

2 、能力:能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。能用简单话语表达内心的感受。

3 、情感:在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。感悟音乐、文学与美术的联系,重视自我感受和表现。

重点难点

激发学生参与综合性学习活动的热情,能听歌曲把自己的感受画下来,并注意视觉 听觉的协调运动。

教学过程

一、兴趣导入

l、绘画

播放克莱德曼钢琴曲 ( 乒乓之歌 ) 与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐,学生听并感受音乐的旋律和节奏,随着音乐做律动。学生可选择—种颜色蘸在手上,在专门的墙壁上或大张纸上随音乐的旋律涂抹作画 ( 画完后,用湿布把手擦干净 ) 。

2 、回味

让学生相互说说在作画时的感受,如:听音乐作画时的心情。手触摸颜料时的感觉,不同的色影碰到—起时发生了怎样的变化 ( 速度、力度影响了线条的粗细、长短、转折等的变化 ) 。

学生以尝试表现的方式体验音乐和美术相交融活动的感觉。才会急切地投入到综合学习的活动中来。

二、综合学习活动

1 、 观看课件配乐的抽象、具象图画:优美的歌曲运用平缓的线条,调和色彩来表现。活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现。

2 、播放贴近儿童生活的歌曲,让学生听一听并随着歌曲齐唱。

3 、请喜欢舞蹈的学生上台挑选彩带或彩球,根据歌曲运用色彩配合律动即兴表演。 4 、欣赏与歌曲匹配的画面,并请学生想象歌词大意。用简单富有感情的语言描绘场景。通过学习活动,激活音乐、文学与美术的感觉联通,明白音乐的感觉可以用色彩 线条来表现。

三、 创作表现

用绘画的形式大胆自由地表现自己听歌曲的感受,借助多媒体呈现听觉效果,把流水、下雨、刮风、鸟叫、车鸣、敲击声、运动声。儿童歌曲 ( 《大自然的声音》、《小月亮》的听声音与听曲子听歌词自然而流畅地衔接起来播放,学生倾听。选择印象最深。最愿意表现的绘 画方式来表达自己的感受。表现工具不限,如用彩笔进行具象表达;用毛笔、水彩、油画棒进行抽象表达。

四、 学习活动评价

自评与互评都参考下列条件:

1 、自己是否对本次学习感兴趣

2 、是否积极地参与学习活动

3 、自己是怎样理解音乐。并能否大胆地用绘画形式表现听歌曲的感受。

4 、在体验练习及创造时有无注意清洁 ?

5 、是否与同学和睦相处,不发生冲突 ?

6 、能否发现自己或别人在学习以及创造表现的优缺点 ? 还可以怎样表现会更好 ?

五、 学习迁移

出示—些绘画作品,让学生联想到—些曲子或歌曲,看看作者是怎样表达对音乐美术的感受,进一步激发学生对综合学习的兴趣和热情。画家和小朋友的画再次证明。音乐和美术是相通的。

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教学目标:

1、引导学生对身边的事物进行观察,并在此基础上搜集各种可利用的锡纸材料。

2、引导学生发挥想象力,运用身边的各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。

3、通过制作,培养学生对身边事物的观察、创新和再造能力。

教学重难点:

1、在制作中,培养学生的观察能力、创新和再造能力。

2、引导学生发挥想象,运用各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。

教具学具:图片、锡纸、废旧电线、泡沫等

教学过程:

一、组织教学:

二、导入:1、今天老师给同学们带来了一幅很独特的画,睁大你们的眼睛,发现了什么?(出示图片)2、它与我们画的画有什么不同?3、你猜猜它是用什么方法加工完成的?

---平面作品与浮雕作品不同的特点。

三、讲授新课::

(1)探索浮雕(出示浮雕作品)a、这些作品表现了什么内容?

b、仔细观察这些作品用了哪些表现方法?

(2)看一看自己手中的材料,你有什么方法能让它有凹凸感?

(3)面对这些闪闪发亮的锡纸你认为可以打算用它来制作什么形象?

(4)作品欣赏

(5)锡纸与我们平时的'纸有什么不同?

四、学生制作,教师巡回指导

五、展示评价

六、课后拓展:

今天我们尝试了锡纸制作的浮雕,其实制作浮雕的材料有很多种,观察你的身边,有没有可以用来制作的材料,并可以尝试着做一做。

教学后记:

在教学中,老师要注意引导学生观察自然物,引导学生合理运用各种材料。有些学生找不到锡纸,可以利用身边有的东西,如烟盒中的锡纸,报纸或其他硬一点的纸。在练习中要多鼓励学生,毕竟这是他们的第一次接触此类创作。

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美术欣赏

教材选自人美社《高级中学美术课本》(试用)第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派,强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。

荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》,是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉,美的信息深藏于直线、方块的简化形式中,是风格派的代表作品之一。

通过对本作品的欣赏,初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

开课之谫,教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物,需要时再揭开。(见下页)

一、组织教学

互致问候,稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

二、导入新课(约1分钟)

教师:请翻开书58页第23课,我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上,我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品,今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品,并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

三、讲授新课(约23分钟):

教师:在欣赏之前,我们对作品的背景知识作必要的了解,首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕,这就是蒙得里安,是一位荷兰画家,受过正规的美术教育,请看他早期的作品:《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》,都是非常具象写实的,也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有:《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。1917年积极参与创建“风格派”的活动,抽象艺术理念也是臻完善,绘画发展成为纯抽象的形式,像这些作品:〈〈百老汇的爵士乐〉〉,一年后在美国去逝。

林老师,我们刚才看到蒙得里安的作品,前后风格差别特别大,这是什么原因造成的呢?

嘉宾:实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始,直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化,艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明,它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术,以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余,要这种情况下画家们的观念开始发生变化,认为要表现外在的真实是虚的,瞬息万变的,艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西,这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成;毕加索受印象派之后塞尚的影响,选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质;超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等,这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义,后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代,受到过很多现代观念的影响,最后他找到了事物的结构来表现,这就是他的想法,因此画风产生新的变化。

学生举手提问:我想请问老师,您刚才提到的“风格派”是指什么?1917年是第一次世界大战期间,这对“风格派”有影响吗?

教师:第一次世界大战对“风格派”的成立有影响,因为经历了第一次世界大战后,人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂,强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志,宣扬其艺术主张,美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

嘉宾:风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构,他们自己说:“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现,艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说:“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西,如果充分的简化与分解某种东西,就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来,世界万事万物太复杂,要把它抽象成最基本的结构,如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候,它已不是树了,是树的结构,由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。

教师:下面我们了解爵士乐,先欣赏一段爵士乐。

好!我们来谈谈对音乐有什么感受。

学生1:我听了爵士乐以后,觉得音乐风格有点奇怪,有不可言语的感觉。

学生2:我觉得这种音乐节奏非常欢快,使人震奋。

学生3:听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

学生4:我觉得它很奇怪,旋律节奏都很特别,不像中国音乐那样优美柔和抒情。

教师:很好!爵士乐是因泛卖奴隶,由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式,节奏明快,音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它,同时开展一次小的活动,希望同学们将对爵士乐的感受画出来,就是将听觉感受转变为视觉效果,没有任何限制,让我们来试一下。

教师:我们请这位同学谈谈他的感受。

学生:首先我感觉音乐是振奋人心的,我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次,我觉得旋律非常的不连贯,所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色,所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

嘉宾:同学们都比较注重对爵士乐的刺激性,震撼性的表现,并对这方面进行了图式转换,如哪位同学用折线的,哪位用园点的,还有哪位用立方体的同学都很好,大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言,很不错!

教师:环顾四周,同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受,那么,蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢?我们进入“二:欣赏《百老汇的爵士乐》”。

以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字:《百老汇——布基 伍基》,“布基

伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐,还能表现“布基

伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面,是否能产生与爵士乐有关的情绪,旋律、节奏、气氛方面的联想呢?

学生1:画面上有许多彩色的方块,让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

学生2:我认为画面上的直线就像五线谱一样,那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符,方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

学生3:我觉得这幅画什么规律,与爵士乐的气氛很相似

学生4:我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大,让我感觉画面是暖色的,充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的,大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色,大小色块一层层的像声音扩散开一般,这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

教师:我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息,现在我们再冷静地理解分析一下,作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》,这些传统艺术作品有哪些特点呢?

学生1:这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。

学生2:我认为传统作品立体感很强,明暗比较鲜明一些。

学生3:都表达了作者的思想感情。

学生4:传统作品画得非常像,很写实。

学生5:我认为传统艺术作品用线柔和,直线与曲线结合很讲究。

教师:我们再来看一下蒙得里安的作品,他的画面有哪些特点呢?

学生1:我觉得这件作品色彩比较单调一些。

学生2:很抽象,给人的想像空间很宽。

学生3:我认为画面是平面图案,没有立体感。

学生4:这幅画只用了直线,没有其它变化,有点单调。

学生5:是抽象的,没有具体的故事情节。

教师:我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较,归纳起来它们的特点有以下对应的五条。

特点比较

传统作品 《百老汇的爵士乐》

1.写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。

2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

3.用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。

4.用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。

5.有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。

学生举手提问:老师,我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情,您写的条却是“完全摒弃思想感情”,我对这条不太理解。

教师:通常情况下绘画被称为情感的符号,但蒙得里安认为抽象的,没有感情的艺术才是纯粹的艺术,有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓,所以他作品的特点中就多了这一条。

嘉宾:对!这一条实际上是蒙得里安自己说,他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的'工作,用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道,在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密,他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中,在他的艺术里也带上了非常丰富的感情,从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱,从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治

斯密特

同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象,他说:“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论,他的绘画远非仅仅是形式的试验,与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量,将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征,但我们不必理会他,我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西,就是真正的艺术欣赏。

教师:林老师,我们知道百老汇是一条很著名的大街,爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲,蒙得里安不仅用非传统的形式表现它,而且比我们学过的几个画派走得更远,更难以理解,他的艺术观念是怎样是形成的呢?他与我们熟悉的传统艺术有联系吗?

嘉宾:这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素,就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时,毕达哥拉斯就提出什么是美,美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美,这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代,根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿,对客观事物的模仿,这种现象一直延续到文艺复兴,以文艺复兴三杰为代表,用非常严谨的解剖,透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现,像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样,非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪,科技的发展,照像术的出现给人们的观念带来变化,也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考,认为再去模仿外表的真实是虚假的东西,例如未来派……立体主义……超现实主义……

怎样才能找到更为本质的真实呢?我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候,树慢慢消失了,但树的结构还在,这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来,蒙得里安的艺术实际了也属于模仿,他认为对外表的模仿是稚和虚假的,只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”,他要用数理的思维抽取客观事物的结构,这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的,跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的,只不过他是从一种更深层的思考上的模仿,从这个角度来说,蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。

教师:好,我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系,那么我们下面再次欣赏作品,跳出题目的限制,将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法?

学生1:我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

学生2:我觉得蒙得里安像一位预言家,作品是二十世纪40年代的画,却像我们这个时代四通八达的交通网络,电子网络一样。

学生3:纵横交错的线条像美国发达的交通网,小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

学生4:直线与方块的构成,画面不拘一格,就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

学生5:我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

学生6:我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

教师:很不错!我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象,通过以上这三个步骤掖知性动,我们初步的了解了,接受到了画家传达的美的信息,而且基本把握了作品的艺术内涵。

教师:我们进入第二部分:讨论对西方现代艺术的态度(约18分钟 )

林教师,我们中国也有许多抽象作品,有的很神秘而我们却能自然的接受它,但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难,是什么原因造成呢?

嘉宾:作为抽象艺术来讲,我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术,如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等,都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代,如青铜器上大量使用的饕餮纹,夔龙纹、云雷纹等……。我们中国

最著名的艺术就是文人画和书法,书法艺术就是抽象的艺术,如通过提、按、顿、挫,运笔的速度,笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围,是纯抽象的东西。还有水墨画,水墨是非现实的,八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外,但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括,而中国的抽象更多的贯注着一种观念,一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。

教师:西方的抽象艺术虽然不好理解,但离我们并不遥远,我们看一下这些有趣的实物,这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘:直线、三原色,方块图案的布料,很有趣吧!我们再来看看屏幕,这是蒙得里安风格的时装,这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感,抽象的美就在我们身边。

我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习,对现代艺术的了解还很不够,在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术,那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢?

学生1:我非常喜欢西方现代艺术,因为我觉得古典艺术作者意图非常明显,而且重于写实,现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受,我在欣赏时会报积的态度,理解它、欣赏它。

学生2:我与刚才这位同学的态度相反,我不喜欢西方现代艺术,因为它比较抽象,理解过程也比较复杂,就不容易读懂作者的绘画意图,所以我不太喜欢它。

教师:你不喜欢现代艺术,这种观点是可以存在的。

学生3:我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养,这样才能进一步欣赏好它。

学生4:我不同意她的观点,因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗?我们也可以运用现在学习的知识,比如说语文啦、历史啦,并通过知识的横向联系,也能达到欣赏的目的,只是欣赏程度深浅不同罢了。

学生5:我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说,应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。

学生6:我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样,但是通过学习我知道它有很高的艺术价值,值得去欣赏和学习。

学生7:我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智,允许对一幅画作品,我至是相同的看法,也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。

学生8:我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品,我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的,慢慢地欣赏它。否则将一翻而过,不再理会它,凭兴趣。

学生9:我喜欢现代艺术,并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想,这样才能了解作品更多的内容。

学生10:我不同意他的观点,我认为欣赏不应该看题目,应从画面直接出去,这样有助于展开个人的想象力。

学生11:请问如果想象的内容与题目不服呢?

学生12:……

教师:林老师,我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术?

嘉宾:其实刚才同学们的讨论都很道理,看上去似乎有矛盾,但都是艺术欣赏的不同途径,应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习,应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的,他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的,但也有不同,我们应该知其然更要知其所以然,对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜,迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习,了解他们之间的异同,这样才有吸收、借鉴的可能性,这或许就是我们这堂课的价值所在。

教师:在改革开放的时代,我们接收现代艺术的机会会越来越多,对于现代艺术的作品,我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它,这样有利于我们从多个角度认识世界,培养我们健全的、完美的审美观,今天的课就上到这里。

下课,同学们再见。

注:本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖。

教学后记

在全面实施素质教育的要求下,转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术(美术)文化课程的认识层面。因此,美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样,目的不是去学习如何作唐诗、宋词,其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念,尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。

本课的教学思路就是:

1.以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点,感知作品的形与色,思考形、色被选择的内在动机与因素。

2.以蒙得里安为支点,预架一座中西方美术文化的立交桥梁,使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。

3.给学生足够的智慧呈现空间,参与文化信息的交流,确信对美术的个性化的认识。

明显地,教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身,而是希望学生通过领会,认识美术传情达意的方式,更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度,特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学,林教授的加入,不仅为教学提供了有力的学术支持,而且师生交流的环关结构得以完善,三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。

贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境,学生提问与答问都很精彩,展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼,情感得以宣泄与陶冶的表征。

既着眼实际成绩,又注重未来发展,是现代教育的价值观,如果说课堂中对感知觉的训练,因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话,那么以传播美术文化为教学使命,就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美,能获得专家的赞同,我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考,以及探索与努力的方向。教育在发展,观念在更新,在日常教学中我还要继续探索和实践,努力,再努力。

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教学时间: 第十二周二 第5节

教学课题:素描绘画

教学内容:素描绘画

教学目标:1.培养学生学习素描的兴趣,学生的观察力与观察方

法,为今后专业课打下良好的基础。2.讲解有关

素描的基础知识及素描工具如何用。

教学重点:素描的基础知识及素描工具如何用。 教学难点:理论联系实际的能力

教学流程:( 一)、复习旧知,导入新知

1、检查学生出勤情况,并做好记录

2、端正学生的坐姿,使学生养成良好的行为习惯;上课要求:按时上课,不缺课,不落课,作业按时完成,保质保量;工具要求。3、展示本节课教学目标、教学重点,教学难点。

(二)、新课讲授:(教师讲授)素描作为人类最古老的一一种平面造型方式,可以说是一切图画之母。1、关于素描的概念,可以从以下四方面认识。第一、素描是与色彩画相对而言的。第

二、素描是造型的基本功。第三、素描作为画家艺术创作意图,观念的体现,是为创作服务的。第四、素描是绘画的一种形式,是有独立审美价值的画种。素描是一种单色的绘画形式,是培养造型能力的基础;按照传统体系,可分为:中国写意传统素描(白描);西方写实传统素描。按照现实手法分:以线为主。(注重形体结构研究和表现的结构素描); 光影明暗。(形体体积素描和

空间感表现的明暗素描) 线面综合。按照功能性质与目的性分:基础素描 、习作素描 、创作素描

2、素描工具如何用:(教师讲授:)

(1)笔的种类

(软、硬)6H—HB—6B

(2)素描用纸

素描纸:8k 4k 半k 整k

(3) 橡皮

软质橡皮,可塑橡皮

(4) 定画液

使画面不退色

(5)画板画夹画架

3、素描写生的正确姿势:(多媒体上显示)

①坐姿和站姿:

②、握笔的方式

握笔写字式握笔,有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔,可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围,使你能流畅舒展地作画。

(三)布置作业:要求学生根据教师示范画,画一幅素描画。(详情:略)

教学后记:通过优秀的作品展示,引导学生对其进行分析,从而从中领悟到素描的应用性及重要性,使其审美能力在潜移默

化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式,通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的,并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。

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教学目标:

知识目标:能够认识生字15个,能够熟练的读课文。

能力目标:提高用多种方法识字的能力。

情感目标:

培养学生认真观察事物的习惯。善于与人合作的态度,培养学生的问题意识。

教学重难点:会认读本课的生字,能熟练地读课文。

教学措施:

1、引导学生采用多种形式读熟课文。

2、充分发挥自主学习和小组合作的优势学习生字,采用灵活多样的检测方法,巩固生字。

教学策略:

1、充分发挥小组学习的优势,熟读课文,认识本课生字,并在小组交流中找出好办法。

2、在学生与学生、学生与教师、学生与文本、教师语文本的对话中畅谈自己所知道的;在师生、生生相互交流中读懂课文。

教学准备:生字卡片。

教学过程:

一、创设情景,导入新课。

你愿意画画吗?会画什么?会画鸡蛋吗?这届课我们学习著名画家达芬奇小时候画鸡蛋的故事。

1、导入新课板书课题:画鸡蛋

2、学生读课题。

二、初读课文,认识生字。

1、让学生自读课文,划出自己不认识的字,并 根据上下文猜猜、或读拼音或问别人解决生字。

2、教师范读课文,让学生注意生字地读音。(让学生来评价老师,说出优点和不足)

3、让学生再读课文,注意把字音读准。

4、同桌互读。(想互评价)

5、分组读,在组内展开朗读竞赛。

6、指名读课文,学生评价。

7、了解认识生字的情况。

(1)出示生字卡片,让学生认读。

(2)用生字组成词语,说出课文有关生字的句子。

(3)用“简单”、“容易”、“观察”、“练习”造句。

(4)做猜自游戏,巩固生字。

四、再读课文,理解课文内容。分组读课文,思考回答:

1、开始,达芬奇觉得画鸡蛋怎样?

2、老师是怎样对达芬奇说的?

3、从老师的话中,你知道怎样才能把鸡蛋画好?

五、课堂小结:说说这节课自己的收获。

板书设计:

画鸡蛋

蛋 利 达 简 单 别 容 易

相 同 度 观 察 练 习

简单 容易 观察 练习

教后反思:

第二课时

教学目标:

知识目标:

能够正确规范地书写8个生字,掌握写字笔顺规则。

能力目标:能够正确流利的朗读课文。

情感目标:

懂得怎样做才是认真观察,不仅学到观察事物的方法,还要培养学生不管做什么事都要认真。

教学重点、难点:会写8个生字,指导学生朗读课文。

教学措施:

1、通过自主合作交流,让学生积极主动地参与识字、写字,让学生在实践中掌握写好字的本领。

2、组织学生交流自己的写字方法,培养学生的口语表达能力。

教学策略:

1、通过让学生反复读课文,让学生理解课文内容。

2、采用学生先试写生字,在小组交流,最后教师纠正的方式,教学生正确书写生字,教师随时纠正学生的写字姿势。

教学准备:生字卡片、田字格小黑板。

教学过程:

一、复习上节课学习内容。

1、出示生字卡片,让学生认读组成词语。

2、指名读课文,(学生评议)

二、再读课文,理解课文内容。

1、教师提出问题,学生分组讨论。

(1)老师对达芬奇说的话找出来读一读。

(2)说一说,老师为什么总让达芬奇画鸡蛋?

(3)说说学习这篇课文后你懂得了什么?

2、各组汇报讨论情况。

3、师生总结:做什么事都要认真。

三、学写生字。

1、小组合作认读8个生。

2、先让学生能写自己喜欢的字。

3、小组交流讨论生字的写法。

4、指导书写“非”、“练”的写法。(可先示范,让学生说说这两个字的笔顺。)

5、学生书写练习,是巡视指导,发现问题及时纠正。

四、课堂小结:让学生说说自己的收获。

⬮ 鸡蛋美术教案 ⬮

教学目标:

1、认知:识字15个,写字7个。

2、情感态度价值观:学会有感情地朗读课文,在读中感悟做任何事情都要认真,认识到学习任何本领首先要打好基础,从基本技能做起。

3、培养学生合作、自主探究的意识,以及分析综合和口语表达的能力。

教学过程:

第一课时

一、导入新课:

师:(展示鞋盒子。)同学们,请看老师手中拿的是什么?(让坐在教室不同位置的学生分别描述一下这个盒子)其他同学评判一下,他们说的内容一样吗?(不一样)为什么同一只鞋盒子,各人看到的样子却不同呢?难道他们都说错了吗?(没有)那是什么原因呢?(因为观察角度不同)同学们说得非常好。同样一个东西从不同的角度去看,结果是不一样的。今天,我们就一起来学习一个故事——《画鸡蛋》(板书课题)大家一齐读一遍。(认生字“蛋”。采取学生自己分析的'方法认识这个字)

二、学习新课:

1、自读课文,初步识字。

这个故事说的是四百多年前,在意大利有一个的画家叫达芬奇。他很小的时候就开始学习画画了。可是他的老师天天让他画鸡蛋。同学们,你们觉得鸡蛋好画吗?(好画)

那他的老师为什么还天天让他画鸡蛋呢?你想知道是为什么吗?(想)

那就请你自己读一遍课文。遇到不认识的字怎么办?(让几个学生分别说一说)嗯,大家真聪明。现在就请大家读课文吧。

2、检查识字和自读的情况。

大家读课文都很认真,生字都学会了吗?(学会了)那老师把它们从课文中拿出来,你能读出来吗?(能)老师给大家准备了一些,我们来试一试。(出示卡片。)

请小组长帮助老师来检查大家认字的情况。小组长用每个同学的生字卡片来检查认字。遇到不认识的字圈出来,再告诉他怎样读。然后我们来汇报各小组的检查情况。(学生积极投入到学习中,教师巡回,了解各小组的情况。及时提醒个别贪玩的学生投入到学习中去。)

已经会读这些字的同学,能不能帮助你们组中那些还不会读的同学把这些字都读会?(能)

怎么教?(让他们读,遇到不认识的字,教他们读,把不熟的字多读几遍。)

(学生开始学习,教师继续巡回检查,了解学习情况,组织学生都投入到学习中。大多数学生学完时,教师叫停。简单小结,表扬学生学习努力。让小组长说说自己小组中有哪些同学进步了。教师用卡片检查学生学习的效果,会读的同学可以站起来读,学生读得很积极,大多数同学能读熟,个别同学不能全会读。教师小结,肯定学生努力的结果。)

同学们真聪明。刚读了一遍课文就把生字都学会了。谁还能把课文正确地读下来?(提问几名学生读课文)

3、范读课文。同学们读得真不错。老师也想跟大家一起读课文,行吗?(行)那就请同学们读第一和第三段,老师读第二段,大家用心听老师是怎么读的。好不好?(好)(师范读课文)

4、再读课文,强化识字和阅读。同学们读得真好。现在就请你读给同桌听,同桌在听的时候要注意把他读错的字记下来帮他改正,好不好?(好)开始吧。

5、同学们,课文都读熟了吗?(读熟了)那谁能告诉老师,达芬奇的老师为什么天天让他画鸡蛋?现在你觉得鸡蛋好画吗?(不好画)(学生回答完后,再齐读一遍达芬奇老师的话。)

达芬奇听了老师的话是怎样做的?(又画了许许多多不同的鸡蛋)

他为什么又画了许许多多不同的鸡蛋呢?(一时回答不上来,可以小组内讨论。)

再后来,达芬奇怎么样了?(他不管做什么事都非常认真;他成了一个的画家;……)

学习了这一课,你想对同学们说些什么呢?

6、小结。

第二课时

一、“开火车”,巩固识字成果。

出示生字卡片,学生认读时,通过“你是怎么记住这个字的?”“你能用它组一个词吗?”“你会用这个词说一句话吗?”等帮助强化识记。

二、指导写字。

“就”“完”“同”三字,学生通过分析字形、结构、找形近字、组词等方式,自己掌握;“许”“件”两字,指导学生自己说出字形上的不同,帮助掌握;“非” “练”二字,先让学生自己说出字形的结构特点,教师再通过示范书写,指导学生知道“练”字的第六笔是横折钩,不能写成竖钩“东”,“非”字强调笔顺和结构安排,指导写得漂亮、端正、匀称。

三、练习说话。

出示下列词语:练习认真观察简单容易非常学生可以选择自己喜欢的词语进行造句练习。(如果有的学生能够用一个以上的词语进行造句,或者在一个句子里用了一个以上的词语,要及时表扬。)

四、检查读课文,问题延伸,引导养成做事认真的习惯。

请同学们想一想,你以前做事情,有没有像达芬奇小时候画鸡蛋那样,很快就不耐烦了?学了这篇课文,今后你想怎样做?说给同学们听好吗?

⬮ 鸡蛋美术教案 ⬮

一、教学内容:

《剥鸡蛋》

二、教学目标:

1、通过谈话活动,知道蛋的营养价值很高,对自己的身体健康有好处。

2、在讲述蛋做的菜过程中,进一步提高语言表达能力。

3、在品尝蛋制品中养成好习惯,享受生活的乐趣。

三、教学准备:

各类蛋制品,课件

四、教学重点与难点:

了解蛋有很多营养,学会剥蛋。

五、教学方法与手段:

情景教学、示范法。

今天的活动在家长们的大力支持下顺利的开展了。虽然个别幼儿忘记带鸡蛋,但却有四位小朋友带了二个,一位小朋友带了三个,保证了班上每名幼儿都有一个鸡蛋。这里还有个小插曲。我请多带的小朋友去赠送给没带的幼儿,在赠送时,受礼方要主动说谢谢,适时的进行了一次礼貌教育。嘻嘻~孩子们在潜移默化中得到了教育。瞧,孩子们剥的多认真啊~可在剥前,我先请个别幼儿来回答如何将硬硬的蛋壳剥开时,孩子们都想到了敲,因为不敢用力,三名幼儿站起来示范结果都没敲开,一时没了主意。最后祝艺闻小朋友重重的将蛋敲向桌子,壳破了。大家都赶紧效仿,一时间,敲蛋起此起彼伏,好不热闹。

⬮ 鸡蛋美术教案 ⬮

活动目标:

1、让幼儿了解结艺是中国特有的一种民间工艺,激发幼儿的民族自豪感。

2、引导幼儿欣赏作品,感受作品的审美、装饰功能。

3、鼓励幼儿大胆创作。

4、培养幼儿的欣赏能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备:

盘长结一个,中国结课件

活动过程:

一、出示盘长结,引导幼儿了解结艺。

指导语:今年春节,我收到了一个非常漂亮的礼物,我很想和小朋友一起分享一下,大家来看一下!

提问:这是什么,有没有小朋友知道,举手回答?

小结:对,这就是中国结,老师拿来的是盘长结,是中国结中的一种,中国结是我们中国特有的一种民间编织艺术,别的国家都没有,只有我们中国有,好多的外国人都很喜欢漂亮的中国结。

二、引导幼儿欣赏中国结的外形特征

指导语:不仅仅外国人喜欢,中国人也很喜欢,我也非常喜欢这个精致美丽的中国结,你们喜欢吗?

我喜欢这个中国结的一圈圈的花边,像个中国结的耳朵一样,这个叫结耳,我喜欢结耳,是因为它的形式美。

提问:

1、你们喜欢中国结的什么地方啊?

小结:流苏:中国结下面的穗子摆动起来很柔美,像是在翩翩起舞,我们把这个叫流苏,你喜欢它是因为它的线条美。

结体:你喜欢中间这部分是个正方体,是有一条丝线有规则的排列、穿编的,你喜欢它,是因为它的结构美。

2、你们还喜欢中国结的什么啊?

小结:有的小朋友说喜欢它的上下,左右对称,整个结体是中心对称、均衡的,具有对称美。

3、你看这个中国结是什么颜色的啊?给你什么感觉?

小结:这个中国结是红色的,让人感觉喜洋洋,热闹,所以春节过年的时候,人们都去买中国结给自己或者送别人。

总结:我们平时说的中国结,大多指的是盘长结,它是中国结中一种非常重要的结,有很多的结都是在盘长结的基础上变化而来的。

三、寻找生活中的中国结,理解中国结的装饰功能

提问:

1、你都是在什么地方见过中国结?

小结:生活中,我们可以在汽车、背包、商店、宾馆、家里、饭店等一些地方见过。

2、它有什么作用呢?

小结:把它穿编成吊饰、挂饰、首饰等来装饰、美化我们的生活,让我们的生活更美好。

四、欣赏中国结课件

五、用图画的方式设计自己喜欢的中国结

活动反思:

中国结是我们中国特有的民间手工艺术品,它美丽神奇,丰富多样,蕴涵着美好的意义。在民族文化共享的今天,中国结也走上了世界文化的行列,深受大家的喜爱,国内国外都有它的影迹,它是我们民族的骄傲。新《纲要》中提到,适当向幼儿介绍我国民族文化,使其感知人类文化的多样性,培养理解尊重及热爱的情感。

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课题:大家都来做

课时:1课时

教材分析:

本课大家都来做是一节造型与表现相结合的课程,大家都来做学生通过用日常生活中的一些物品进行排列、组合来表现具象与抽象事物,也培养学生的团体协作精神。大家都来做

教学目标:

1、引导学生运用石子、沙子,瓶盖、罐子或一些体育用具,集体排列立体图形。

2、启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。大家都来做体验材料的美感。

3、强调在排列创作过程中,发扬集体团结协作的精神。

教学重点:

观察各种工具和材料使用方式,大家都来做引发对工具和材料的联想。

教学难点:学生的创新思维的培养。

教学过程:

一、组织教学:

1、 课前准备:

师生共同收集可乐罐、沙、石、瓶盖、体育用品等排列材料。大家都来做

二、导入新课:

师生共同交流所准备的物品,及所带材料可排列成哪些物体和造型。

三、讲授新课:

1、思考与讨论阶段

分组展示自己所具备的物品,引导学生思考座谈、开展积极想像,怎样利用手中的材料,分小组集体一起排列出新颖的立体造型。

2、发展阶段

人人参与,把瓶罐重叠或向四周扩展加上碎石、沙土排列成一种抽象或具象的图案与造型。通过组与组参观,相互补充,拓宽思路,了解自己小组所设计排列作品的优点与不足,进行修改。

3、收拾与整理

作品完成后,督促学生收拾整理好工具与材料,保持环境清洁卫生。

大家都来做 四、课后拓展

1、运用所学到的排列方法,在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。

2、在排列时,要大胆想像。造型的内容,材料的运用应更丰富更广泛。

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目标:

1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求,通过训练基本技法的途径,提高素描造型能力。

2、本学期时间较短,要求学生强化课后训练,巩固课堂知识点,做到熟能生巧。

3、通过学习基础的美术知识,提高学生审美水平。

任务:

1教学内容:锥体及多边形 5课时

2教学内容:几何体组合写生 5课时

① 教学目的:通过对不同形体的理解和描绘,可以培养表现自然界复杂形体的概括能力,

为进入石膏像写生打下良好基础;

② 教学要求: 能分析形体间的空间关系及明暗变化。

3教学内容:明暗关系5课时

① 教学目的:理解光照下的状态;

② 教学要求:科学地把理性与感性相结合

4教学内容:空间感的表现 5课时

教学要求:掌握表现空间感的三大关键点

5教学内容:空间感表现技法 5课时

6教学内容:绘画的整体性 5课时

① 教学目的:提高学生的审美能力及点评作业的能力;

② 教学要求:理解画面的完整性,掌握作画的整体感

7教学内容:画面中的对比 5课时

8教学内容:质感的表现 5课时

① 教学目的:通过触摸观察,让学生感受不同材质物,在画面中极力表现;

② 教学要求:运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果

9教学内容:背静处理5课时

① 教学目的:用艺术的手法处理画面,使画面更具空间感;

② 教学要求:掌握不同的表现方法

10教学内容:衬布与空间的关系 5课时

① 教学目的:理解衬布在体现画面空间感中的作用;

② 教学要求:掌握表现衬布的关键点

11教学内容:常见问题分析 5课时

教学要求:了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题,并且学会修改方法

12教学内容:石膏五官练习5课时

① 教学目的:培养学生对石膏像的美的感受;理解五官在颜面的组织关系;

② 教学要求:感受艺术家造型的艺术魅力;对五官的结构有明确的了解;能分析五官的形

体,以明暗色调为造型手段,准确有序地塑造五官形象

13教学内容:耳朵 5课时

① 教学目的:学生对石膏耳朵的造型能力;

② 教学重点:耳朵的结构及明暗规律

14教学内容:鼻子 5课时

① 教学目的:理解鼻子的结构,明暗它由哪三种组成;

② 教学难点:鼻孔、反光,明暗交界线的表现

15教学内容:石膏嘴的写生 5课时

① 教学目的:理解嘴部结构及在颜面的位置与其他器官的组织关系;培养嘴部造型能力; ② 教学重点:嘴的结构;嘴的明暗规律;

③ 教学难点:嘴的基本结构几特征

16教学内容:石膏眼睛写生 5课时

① 教学目的、要求:理解眼睛的结构、及与周边肌肉的组织关系;

② 教学重点,难点:眼的结构;明暗规律。

17教学内容:石膏五官练习5课时

① 教学目的:培养学生对石膏像的美的感受;理解五官在颜面的组织关系;

② 教学要求:感受艺术家造型的艺术魅力;对五官的结构有明确的了解;能分析五官的形

体,以明暗色调为造型手段,准确有序地塑造五官形象;

③ 教学重点:五官周围肌肉的变化及其相互关系

⬮ 鸡蛋美术教案 ⬮

一、课题:《泥塑》

二、教学目标

1.知识与技能:了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2.过程与方法:通过动手操作掌握捏泥的基本技法。

3.情感、态度与价值观:开拓视野,陶冶情操,提高动手能力。

三、教学重点

泥塑的制作方法,泥塑浮雕手法的多样性。

四、教学难点

表达意图的准确性与独创性,泥塑浮雕手法的多样性。

五、教学准备

教学用具: 泥塑雕塑工具、挂图

六、教学过程

(一)导入新课

教师展示民间小泥人,引起大家的兴趣,导入新课。

提问学生这是如何制作而成的?

(二)合作探究,讲授新知

(1)作品欣赏:

讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点,所用的技法。

(2)基本技法: (教师和学生共同动手)

1)手捏法。

2)泥条法。

3)泥板法。

4)挖空法。

5)借助它物法。

(3)制作过程:运用合作的方式制作

1)准备材料

2)组织骨架:

思考:扎骨架都有哪些材料、做法。

大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。

3)捏出各个部位,在粘结起来。然后细部雕塑

4)修整、上色,完成作品。

(三)艺术创作,巩固提高

制作一个泥塑作品。

要求:作品新颖、独特、制作手法多样。

注意:生动、合理、速度、纪律

(四)课后小结,布置作业

1.回顾本节学习内容,展示部分学生优秀作品,学生之间利用超市购买法进行点评。

2.布置下节课所带学习用品。

七、板书设计

八、课后反思

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