街道的美学读后感（集合二十篇）

的确，在被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”的总老先生的带领下，我们在美学中散步，我们了解了太多太多，仿佛真从希腊哲学中走到唐人的民族精神中来，好像真习得了西洋画素描与中国画的白描及水墨法，也似乎和宗老先生一起，足迹踏及艺术之都巴黎，和他一起在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，和他一起倾慕赞美生命活力，沉思宇宙人生的哲理。感觉整本书都是老人在散步中偶然的一回顾，闲闲的碎语，可它却字字珠玑，教会了我很多。他说“我们心中不可没有诗意、诗境，但却不必定要做诗。

”说得真好，有了诗意和诗境，作曲家可以谱出至美的音乐随想；画家可以画出人间的真味；作家可以写出很好的小说；至于建筑师，可以像安藤、像柯布，像路易斯．康一样，做诗意的建筑；至于我，如果什么都做不好，光光散散步也很好了。不是吗？但重要的是，一个人在浮生一世中，要有一颗诗的心，不要被利欲熏染。

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在他的书中，他经常谈到康德说过世界上有两件最高尚的东西，那就是夜空和人心的道德法则。思及当今社会，感觉太多人许是拥有了名誉、地位、金钱，却很少有一颗纯真的、善于感悟美的诗心了。由此可见《美学散步》，它不只是一本美学篇章集，更是教我们如何树立自由的审美态度，直至形成艺术的人格的伟大著作。

它确实引导我们走向真善美。

走在宗白华先生身后，让我们一起品味生活的美感。

◉ 街道的美学读后感

美学读后感 第一篇<\/h2>

我觉得学习护理，不仅仅要懂得专业知识、专业技术，护理方面的礼仪也同样重要。面对不同的患者，在不同的场景下，其礼仪也会有所不同。当然，礼仪不是一朝一夕学得来的。而是在长期生活中不断磨练，逐渐形成的。这也不是刻意去模仿能做到的。是在生活的一点一滴中总结的。

为了顺应社会发展，护理改革，素质教育深入等要求，我作为一名在校的护理专业学生，我从学习护理美学这门课中，也深深地感受到其重要性。我感到自己从中受益匪浅，对此体会良多。现在我就来谈谈学习护理美学的体会。

1、护理职业道德美

我认为护理职业道德美很重要。护理工作是与人打交道的工作，面对的是人，是宝贵的生命，是与生命，健康相关联的工作。因此，护理人员的职业道德和素质显得尤为重要。了解了护理创始人南丁格尔为照顾病弱，为促进健康，无私奉献了自己毕生精力的事迹，我发现自己找到了所向往的方向，一个能将愿望付诸实现的方向，那便是成为一名护士。我相信自己的选择，并会为之奋斗。

2、 护士职业形象美

护士职业形象美包括护理人员的外在美和护理人员的内在美。护理人员的外在美是护理职业形象美的外在表现形式，主要是指护士的仪表、体态给人的美感享受，即护士的容貌、形体、服饰、行为举止等。护理人员的内在美是指护理人员本身蕴涵的美，主要是指护理人员美好的心灵、善良的行为以及高尚的情感与情操。这种内在美是通过护士的言语和行为以及外在美的表现传达给他人的。护士职业形象美是指护士的内在美与外在美交相辉映的整体美。

树立护士职业形象美是护士不断提高个人修养的过程，是护士良好的职业素质的一种自然表露。护士职业形象美是护士的品德修养和知识素养在言谈举止中的自然流露，只有包含了内心美好情感的外在美的表现才能真正传达出美意，也才能有打动人心灵的力量。要展现护士职业形象美，必须通过理论学习、实践探索以及自身内在品质的不断强化，才能不断提高自身的外表修饰技巧，养成举止端庄大方的行为习惯。

我在老师的教导下，我们学习了护士的姿态美和操作美、仪表美、语言美等知识，并穿上了护士服，进行了实践感受。那是一种很奇特的感觉，仿佛有点懵懂，却又很坚定的心理。在穿上护士服，学习站姿，拾物，坐姿等操作时，我感到既期待又兴奋。那一身的洁白让人觉得端庄素净，美丽大方。尽管我们不懂的还有很多，但单凭学习的这些礼仪，就让我觉得好像真的到了成为护士在的那天，向往之意油然而生。

3、 护理礼仪美

学习礼仪知识，不仅能体现护理礼仪美，更重要的是可以改善护患关系，提高护理质量，维护医院的整体形象。讲文明，有礼貌，懂礼仪，才能体现自身的精神文明风貌，展示护理礼仪美。一句热情的问候，一个亲切的微笑，都能使患者得到一份温暖，能够维持和睦，稳定的护患关系。

良好的护理礼仪、规范的处事行为是靠后天的不懈努力和精心教化才逐渐形成的。我认为个人的原动力是很重要的因素。我们应该在日常中自觉克服自身的不良行为习惯，自觉抵御外来失礼行为，锻炼自律性。不断提醒自己作为护理人员应有的礼仪，展现护理礼仪美的风采。而在学校我们也得到了老师的指导，进一步了解了护理礼仪美的内涵和深意。通过对护理礼仪美的学习，我学会了许多护理礼仪知识，了解了不少平时不注意的细节。我觉得我应该从生活中的礼仪行为做起，认真学习护理礼仪，使自己具备良好的护理礼仪。相信经过努力，我在护理礼仪方面一定会有很大的进步和提高。

4、护士语言美

语言作为人类交往的工具，在护理工作中起着非常重要的作用。护士使用语言与患者进行思想、情感的交流，给患者以安慰、启迪、教育、指导、保证，又从患者那里获取各种信息。在现代护理模式中，护士良好的语言能使患者树立战胜疾病的信心，进行有效的护患沟通，建立良好的人际关系，并表现出护士品德文化素养美。在实际工作中，护士必须高度重视语言的学习与提高，提高个人修养。善于使用语言进行交流，帮助病人恢复健康。护士不但要有熟练的操作技术，而且应具备广博的学识，要熟悉了解自己所接触的每一类患者，给予最恰当的语言交流。这就要求护士一定要注意语言的艺术修养，提高自己的交流技巧，使患者的心理在最佳状态中接受治理与护理。

幽默是沟通中不可缺少的润滑剂，同样能达到好的效果。在学习护士语言美时，老师向我们提出了各种事例，要求我们快速作出恰当的语言回答和应对方法，以此来培养我们的语言表达技巧和应变能力。通过这种方式，我了解到了许多临床上的事例，学会了一定的语言技巧，更为老师灵巧、精妙的语言技巧所折服。多想什么时候也能像老师这样回答得滴水不漏就好了！当然，这是需要多学习沟通技巧，多注重语言的艺术美，不断练习和锻炼，才能达到的。应尽最大的努力为病人创造一个幽静、整洁、舒适的住院环境，使病人从清洁卫生，优美环境中得到一种美的熏陶、美的享受，使病人以一种良好的心境接受医疗和护理。

护理的美体现在护士的心灵与外在，更体现在日常的护理工作之中。护理工作是平凡的，是日复一日的护理活动。然而，护士这体现着关爱与健康的白衣天使，在护理工作过程中展现着护理所具有的崇高美。而我会为成为梦想中的白衣天使，而不懈追求和付出

美学读后感 第二篇<\/h2>

学期之初，我抱着好奇的态度选了美学这门课，在中小学时学习过美术，我以为，美学跟美术一样，学过以后我才知道，美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此，被称为“美的艺术的哲学”。我了解到，美学与美术并不是同一概念。

美学一词来源于希腊语aesthesis。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家xxx·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学（aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。

直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。现在，对美学的研究对象还有争论。

第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。

第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。

第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。

总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。美学的研究任务除了它作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的xxx诗意地栖居xxx。

学习了美学，使我大致了解到如何审美。美既是客观存在，也是人们的主观想象。美学是一门超世俗功利的学问，它反映了人的终极关怀和追求。但它又与哲学不同，它把这种终极关怀和追求溶入诗意之中，用生动感人的形象去打动人的情感，因而它更易被人所接受。

学习了美学，使我更加了解了罗丹那句话：“美到处都有，只是缺少发现美的眼睛。”

学习了美学，使我更加懂得了如何生活，如何享受生活。

美学读后感 第三篇<\/h2>

在读过李泽厚，宗白华之后的美学很久以来。伊始，在接触美学的时候，就对美学坐过不止一次的领悟和想象，美学这个博大而恢弘的学科，以最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最艰苦的承受塑造着人们的心灵，也因此麾集了无数哲人、文学家及艺术家们的激情。可以说世界的各个地域文明的本质中。时空流转的隧道星空里，论美学的篇幅实在是恒河沙数。无疑美是不断地被发现被创造，被建构的。是不是可以说“美在矢溺呢？”我想还不能与道的发现所同归。因为有了美必定会有丑有恶，所以才更加显现了，美的崇高与神秘。

美学是个宝物，是塑造心灵，陶冶性情，培育人性，区分美丑的理论根据，人类汲取了美学的精华会在自然中人化山河大地，日月星空和琳琅满目的大千世界，设想如果没有了美学的依托，这个生存的世界将会变得冰冷，缺少人情味。

其一：美学可以说是文学艺术、心理、哲学、实用技术等学科领域的联络锁。如果忽略了，就如同做机械运动没有美感和灵光。

其二：人人心中都有美的理念和对美的巡礼的经历。与人于己是何乐而不为呢？美学是世界各地域的传统文化洋溢出的灵性和诗情。在今天日益强大的现代化的机器时代里让人与人之间，人与自然之间不那么冷漠。它赋予我们的是对生命的憧憬和人间美好逝去的和当代的事物的再现和净化。让我们感同深受这别致的意境，美学时代发展的结晶和歌者，悠扬而又难以让人释怀！

在很多极端强烈的痛苦里，因为有了美的呼唤，让我们不再绝望、时而显现出的是一种凄美的状态。在如海深处寂静的停留中，因为有了美学的复合让我们的生命不再孤独，时而火的激情时空留恋处，因为有了美学的平衡，让我们不在偏激，时而捕获的是高贵而有震撼的美。美学是伟大的，它能给痛苦松绑。这个充满曲折历程“老人”丰厚了每个人的情绪与感受，沟通了现实与情感的陌路。

之所以这个时间的万物都没有一个统一的`美学标准，美是沉酣于自然生活之中的，要努力的挖掘和再造。美的越从容越接近美的真谛，而丑足可以丑到骨子里，而至事物于猝死。

美学的羽翼丰满就此时代，还未能作罢。我自身都自豪所处在的这个磅礴的华夏美学之中。我自豪于这样的浸泡在梦里在身边，无时无刻不呈现这光怪陆离的各样格式之舟。那些错来娄金的美，可谓是一种狞厉的美，在这样的美中我感到的是一种白鹤初破上古时代的鸿蒙，睥睨一切，正振翅拖影而出的先知先觉之感。

那些天然雕饰之美，可谓是一种浪漫的美。身心都如同老庄那样自然而又脱俗超然。还有一些曹衣出水的美。可谓是有一种律动的美，在这样的美中，我感到自然山川流水的律动，像微妙的音乐一样可以让人屏息凝神。还有一种力屈万夫、韵高千古的美，这可谓是一种潇洒的美。在这样的美中，我纯粹的做人做事，犹如魏晋之情驰神纵。

更有一种美，我认为是最高的层次的美，那就是自然朴实，平淡天真的美，可谓是一种意境的美。在这样的美里盘亘，会滋开一种真实的平凡不可企及的超然世外，忧愤无端之境，让人欣然的平心静气，静得犹如老僧补衲，春蝉吐丝。

我独衷于这最后一种美学境界，这种美学境界让我包揽了中国有史以来一直壮哉的田园风貌，任何一种美学特征的由来都不是自生的，这超然的意识形态的背后又再现了怎样一个荒唐繁琐的经术呢？而这也是促成人的觉醒，美学境界飞升的重要一笔。看似颓废悲观的感叹，但恰恰又是深藏着对人生命运及生活的强烈留恋，这就如同庄子的寓言，看似天为，无用，其实是对人类“欲壑难填”一种最好的解脱，例如有这样一则故事。

一个木匠师傅看到一棵树，对徒儿们列数他的弱点，说他无用之才，是日晚，木匠师傅梦见这棵大树来找他，对他发话。“如果。我有用的话，不早就给你们砍掉了吗？我哪能苟活至今呢？这看似”别有一番滋味在心头“时至今日，科技的进步无止境，随人类的物欲也将横流，不管是嘉木恶木等都通通伐之，这其实是人类的自残，如何才能避免一场”膏火自焚“的惨境。这只有深省老庄，魏晋之美学后的体悟了，难道这不是对人类自己的一种警醒吗？这样”无为“的想法，怎么又可能不是一种对人类本体至纯至真的无尚热爱呢？我深切的关爱与同情这样大智慧的美学境界。

美学之境的体悟就是对自己对别人，对这个自然生态星球——我们共同家园的维护与再造，而这又是我身心呼唤与认同的美学之感想。

美学读后感 第四篇<\/h2>

《传播学概论》这本书＂集中探讨了人类社会的传播现象及其规律＂。其中包括传播学。传播功能。信息。传播媒介。受传者。及传播效果的研究。包罗万象的，如果静下心来看这本书，基本上还是能读进去的。但是它并没有向书中所讲的那样，运用n多技巧来达到最佳的传播效果。首先它的书皮儿就很烂，像８０年代的出版物。其次，是它的印刷，就算做不到８０克双铜板纸，也不好这样粗制滥造吧，跟卖*广告差不多。好吧，我就当是为我们学生省钱得了。下来说说它的瓤。

有关传播过程的理论，传播模式以及传播控制研究这几处的抽象概念很多，比较不容易理解。相反的介绍传播的社会功能，信息，受传者的文章通俗易懂，可读*高。而且了解传播的作用及受传者的心里对学习新闻传播很有帮助。

在我看来，要不要把关这是个问题，是不是客观这根本不是问题。我希望看到信息的本来面目，但我知道这不大可能，因为我与信息之间始终隔着那个该死的把关人。

大众传播与分众传播

在第八章＂传播媒介与有关理论＂中，主要介绍了大众传播与大众传播媒介。大众传播出现于印刷媒介的诞生，准确的说是现代印刷媒介——书籍和报刊的先后问世。大众传播在人们生产活动中产生了日益巨大的影响。而现在除了大众传播外出现了另一种传播方式——分众传播，即从满足大众需求转向满足部分人、满足某方面需求的转变，也就是从“大众”向“分众”的转变。

比较而言，大众传播的特点是信息传递一点到多点，体现的是集体的、社会的、国家的意志，分众传播的特点则是信息传递多点到多点，体现的是承认差异、尊重个体，从必须“求同”，到允许“存异”是社会发展到一定阶段以后出现的重大变化，这种转变是技术的进步，是文化的进步，也是社会的进步。转变的主要动因是生产力的发展推动了生产关系的变革，“从大众传播到分众传播的转化，就是社会和媒体发展的第二次进步”。

最后还要说说我认为的生活中那些方面可以用到传播学的理论和知识。

这样说吧，一句话，传播无处不在。

美学读后感 第五篇<\/h2>

美谁不喜欢？我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为，自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天，而不只是在美术馆才能感受到没美的现象，不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在，其实在我们的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。

那些原始人用来装饰身体的贝壳、石珠、兽牙，以及史前陶器上巧妙的线纹和图形、岩画和洞穴壁画的造型等，就充分表明，早在人类产生装饰和娱乐自己的最初意识之际，人便不仅同动物生存状态有了质的区别，而且其审美意识的最初萌芽也已诞生。

可以这么说，只要有人和人的活动存在，就有人对美的感受、追求、创造以及对美的问题的不断思考。审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美，首当其冲应该研究的，就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受，人们将这种感受称之为“美感”。

研究“美感”，我们却很难直捷地用一两句话给出“美感”的定义。这不仅是因为在漫长的美学发展史上，就此曾经有过许多的争论与异议，而且还因为美感的定义其实也与美的定义一样，涉及到美学领域里几乎所有重要方面的重要问题。对“美感”的理论界定，与此前美学家们致力于对美的界定一样，实际上正是美学中有限的几个最核心的问题中的一个。美学中所有不同理论、不同观点的争辨，只要是具有理论意义的争辨，大致只能出于两种最基本的分歧。

其一是缘于各人欣赏趣味的不同，其二，则是缘于理论出发点的差异甚至对立。休谟说“趣味无争辨”。他的意思当然不是说不会有人去为了趣味的事而争辨，实际上因为趣味不同而引起的争辨确实太多太多。休谟的意思是，当某种争论涉及到趣味的方面时，恐怕就很难以轻易地得出谁是谁非的结论。

不同时代、不同民族和不同的个体在趣味上的差异可以是巨大的，也可以是微小的，但是在这“众口难调”的差异之中，如果各执一端，难免有“东向而望不见西墙”的弊病，美学史与艺术史中曾经出现过，以后必定还会继续出现的诸多理论、观点、风格与流派，其中都或多或少包含有趣味上的差异性。

不同风格与流派的代表人物经常互相攻讦。古典主义者看不起罗可可风格，现实主义诋毁流漫主义，托尔斯泰极不喜欢莎士比亚，其间的是是非非，更不能一言而尽。纵然我们能够找出许许多多理论上的根据，来证明某一种艺术风格比起另一种风格来更有生命力，或者说某种风格在某个特定的场合显得更加适合时宜，我们亲身的审美感受却好象并不受这些理性的证明的左右，它似乎超越于理性的思考之外，而直接在心灵中与对象产生碰撞。面对这样一些不受理性控制的审美感受，如果我们不想变成为感性领域里的暴君就只能这样说，因趣味不同而产生和出现的感受的不同之间，恐怕并没有正确与错误之分，只要是真实的而非虚伪的审美体验，就是正确的。

在真正的审美感受领域里，没有错误可言。正因为此，休谟才说“趣味无争辨”。中国的美学研究虽然走过那么漫长、曲折的路，然而比起西方来，时间还是短得多。中国美学研究到现在才100来年，西方美学研究到现在已有250多年，这是从美学诞生算起的。西方从20世纪开始，美学研究有了一个很大的转向，我们称之为“语言学转向”。就是说基本上从20世纪以后，再去把主要的精力集中在研究什么是美，给美下定义，这样的努力已经大大减少。

人们把更多的精力放在诸如审美心理学、艺术心理学等等的研究上。特别是20世纪后半期更是出现了各种各样的美学，但几乎没有一派美学再花很多精力去研究美的本质。应该说我们在这方面比他们晚了很多。之所以落后，有很多原因，一个原因是建国后我们受前苏联的影响比较大，有很多东西没有跳出传统的框框。另外一个原因就是我们长期以来闭关锁国。跟西方有比较大的隔阂，存在所谓“铁幕”，与西方的文化交流被割断，对西方一些新的东西疏离已久。审美活动也就是审美。

首先我觉得把审美作为主要研究对象有着现实的根据。在现实中，在我们生活中间，审美现象是无处不在、无时不有的。这些现象不过是我们要探讨的或者我们要进行研究的一个切入点。在我们的生活中，在每个人的一生中，生活的内容极为丰富驳杂。

审美的活动，审美的文化，审美的现象，可能到处都有，甚至可以说，在日常生活中，我们每天都不可能离开这些审美的活动，审美的氛围。第一个就是自然美，就是对自然界的审美。随着人类文化的进展，越来越多的自然界的东西进入了我们审美的视野。我们原来强调的一种自然美是山水的秀美，但另外一种我们或许不一定看成是很重要的自然对象的，如某个山石的怪形怪状，有些看起来很怪诞的东西，也可以进入我们的审美视野。

自然界的很多东西，都能够进入我们审美的范围，这是一个问题。第二个就是艺术美，这是艺术活动的产物。各个方面、各种题材、各种体裁的艺术作品给我们带来审美的愉快，现在已成为我们每个人生活中间不可缺少的部分。虽然每个人审美趣味不一样，对有些艺术的对象可能有些人喜欢有些人不喜欢，同一个人对有些东西欣赏对有些东西不欣赏，但是每个人都有自己心目中的艺术天地，艺术活动的天地。我们如果真的完全离开了艺术活动，如果全部艺术生活真的都从我们的生活中剥离出去，那我们就很难活下去了。

◉ 街道的美学读后感

通过课下阅读《美学四讲》这本书籍，我对“美”以及艺术与美学之间的关系有了更加深入清晰的了解。

这本书分为四部分，分别从“美学的对象与范围”、“谈美”、“美感谈”和“艺术杂谈”这四方面探索了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析，又有作者自己的一家之见。

在《美学四讲》中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。这就谈到了审美对象问题。李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。”“美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。”合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。

李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。因此研究美感就需要从审美心理研究。美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成“天人合一”的精神境界。李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用“自然的人化”观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用“自然的人化”来解释。因此，“自然的人化”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。

这本书的内容理解起来有点儿偏理论，在今后继续学习美学课程中，我要将设计和美学理论联系起来，从而更深入地体验美学的所在意义。读后感》

◉ 街道的美学读后感

在《美学散步》一书中，作者宗白华对审美现象的价值本性进行了深入挖掘。作者从人的本质与价值的本质入手，论证了审美活动本质上是一种价值活动的思想，论证了作为审美现象的美与价值现象的相关性与本质联系，作者令人信服地将审美界定于价值范畴内。作者在强调审美现象的精神性和文化性的同时指出，审美的秘密可能隐藏于主体客体的关系之中，表现于那可感受、可体味的意义、意蕴、意味之中。它是一种特殊的价值形态。

读宗先生的《美学散步》，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。就像刘小枫总结的：作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才是有价值、有意义的人生。

当我们用审美的眼光看学问时，学问已不再是学问，而是艺术，是人生。

◉ 街道的美学读后感