《秦腔》读后感

阅读不仅可以获取无尽的知识，还可以让生活更加充实，并且提升自己。翻开手中的那本书，使我的内心被掀起了波澜。只要我们专注于阅读，一定可以感受到作者的真实意图。下面编辑特意为大家准备了一篇关于“《秦腔》读后感”的文章，如果您需要相关的信息，请参考本文！

《秦腔》读后感【篇1】

听说《秦腔》这本书在前阵子火了一把，所以也买了一本，仔细地拜读了一下。

读得匆忙，闭上眼睛，书中的人物清清楚楚，故事的片段似乎就发生在你身边。长篇**《秦腔》由当代著名作家贾平凹沉寂3年、历经4次增删而成，以贾平凹生长于斯的故乡棣花街为原型，通过一个叫清风街的地方近20年来的演变和街上芸芸众生的生老病死、悲欢离合生动地表现了中国社会的历史转型给农村带来的**和变化。**采取疯子引生的视角来叙述，但真正把所有情节穿起来的是一个个秦腔唱段。

《秦腔》并非写戏台上唱的秦腔，而是以凝重的笔触，讲述了农民与土地的关系、新时期农民的生存状态，解读中国农村20年历史。，书这本书通过秦人自导、自演、自观、自评秦腔的痴醉迷狂的传统风俗的描述，揭示了秦腔与秦人在日常生活中血肉联系，秦腔根植于当地浓厚的传统文化，与秦人精神意识密切相连，而秦人离不开秦腔，及生存精状态和秦腔昔息相关，作者生动地展示了八百里秦川人潜藏于意识深层的刚烈、粗放、忍耐的民族气质和精神上自给自足的生存状态，呈现出一个充满生气与活力的、完整的自然的人文景观。

在作者的作品中，秦腔不仅是一种传统民俗，更是一种民族气质的载体和象征，因此作品具有深刻的文化内涵和丰富的生命。首先，作者不仅生动呈现秦腔的底蕴特点，而且突出人的意义，把秦腔与人的生存状态紧密联系，有这样的人，才有如此的秦腔，有这样的秦腔，才有如此的人，生动挖掘传统风俗和民族气质的联系。当作者描述传统习俗时，它与人们的情感世界联系在一起。秦腔的舞台已经成为人性的舞台，情感的世界，而秦腔是生命的艺术升华。

作者表达了他对传统风俗与民族气质相结合的人文景观的独特理解。有一种对苦难的超越感，苦难的生活造就了秦腔。因此，有了秦腔的戏曲生活，就有了乐趣和作者的人爱精神。

《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，有史诗般庞大的规模和厚重的质地。贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界，是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。

就像作者讲的那样：“如果你慢慢去读，能理解我的迷茫和辛酸。”

《秦腔》读后感【篇2】

得悉陕西著名作家贾平凹先生的**《秦腔》获得了茅盾文学奖，身为秦人的我非常高兴，心中深为陕西能有贾平凹这样的文学大师而倍感自豪。趁着自己心头的兴奋劲，很少看书的我赶忙跑到书店买回了一本《秦腔》的平装本，便坐在家里的书桌前细细地看了起来。

**《秦腔》一书秉持了贾平凹先生文字优美，情节紧凑的文学惯例，且所有取材的故事均是发生在农村的真实故事，这让出生在农村、生活在城市的我感到非常的亲切，仅用两天我就将全书看了个遍。此后仍然觉的不够尽兴，后来又利用空闲在单位里又把全书细细地看了一遍。

在我看来作者将秦腔作为书名是极具匠心的，一方面秦腔作为戏剧在全书的故事构成中有着举足轻重的作用，更重要的是深处秦岭深山中的棣花街相对封闭，作为陕西最古老的戏剧——秦腔在这里生根发芽，极为深入人心。它比四书五经一类的高大上的庙堂传统文化更加接近农民大众，况且戏剧古来就有高台教化一说，秦腔在这里影响着一代又一代的人们，特别是在教育不太普及的过去，它是农民获得文化的最重要的**，它影响着生长在这里的秦人们的一言一行，乃至方方面面，这里人人都能高唱几句秦腔，人们用秦腔故事说事，用用秦腔故事教育教育着他们的下一代。因此，棣花街的秦腔比其它任何一种文化都更能代表传统文化，甚至可以说传统文化就是秦腔。

因此，我认为作者的意图是象征我们的传统文化。

在书的开头，直接指出引生是一个割断男性根源的人。 没有男性根源，男人就无法继承自己的血液。引生割掉男根这既是人物性格和故事情节的使然，同时作者在这里用根来暗喻传统文化，我们中华文化的根就是我们的传统文化，传统文化在当今的市场经济的大潮和外来文化的影响下传承乏力，缺少传承，甚至是无法传承尴尬局面。引生因爱(在这里姑且将暗恋也作为爱)而自断男根，这是他至性至情的性格在因爱而误伤仰慕对象后而对自己所做出的终极惩罚，对此他既毫不含糊，也毫不后悔，并且在后来别人告诉他用现代医学可以再生男根时，也毫不动心。

村里人对此举动无法理解，就自然而然的将其当做了疯子，因此绝大部分人们对其后来所做出的一些过激言行采取了宽容甚至是不予细究的态度，从而使得后面的故事开展显得更加自然。割掉男根的男根引生行为乖张，说话做事全凭个人好恶，极其感情用事，终日里无所事事，全无正常男人居家过日子的样子。而我们的文化一旦被割掉了自己的根呢？

它必然会成为一个不健全、不正常的的文化，整个社会就会丧失共同的文化认同，而承载在文化之上思想道德就必然会丧失共同认可标准，整个个社会就会物欲横流，思想混乱，礼崩乐坏毫无秩序，甚至是整个的文化大厦也会为之崩塌。因为中华文化传承了几千年，文化极其灿烂、极其优秀，承载在传统文化之上优良的道德传统更是举世无双，时至今日依然深入人心有着强大的生命力。缺少了传承的文化，我们不可能凭空建立我们的文化体系，一星半点的创造和借鉴可以用来丰富我们的文化，但不可能彻底取代我们的传统文化。

虽然外来文化也有成体系的，但那毕竟不是我们自己的，它缺乏整个社会会对它的归属感以及认同感，而这种归属感以及认同感绝不是一二十年时间所能培养起来的。除了秦腔剧团的衰落外，它还运用新旧人物的比较来反映传统文化传承的薄弱。县秦腔剧团**十年代红火一时，后来在市场经济大潮影响下，渐渐衰败，到最后彻底解散。

书中只有夏天一、夏天智、夏天利、妻子和荣叔。夏天义为人正直，做事公道，一心想为后人九里沟水库旁边整出一大块好地，但无几人人响应，不顾个人年迈整天带着引生和哑巴在九里沟水库旁边整地，后因山体滑坡而死。暑期退休教师明智，正派，讲究规矩。

酷爱秦腔，绘得秦腔人物脸谱马勺个个形神兼备、惟妙惟肖，而后想结集刊行，却因费用问题未果，后得病死亡。夏天礼年迈多病，为人正直善良，全书出场不多。三个男人的妻子基本上都是勤俭持家的农村妇女。

传统文化和传统美德在这些人身上有不同程度的体现。而荣叔则是个体弱多病但又及其迷信，整天神神叨叨，遇事不忘翻看黄历，甚至为求不死之身而将自己钉入木箱，最后暴死。这一人物形象的设置，表达了作者对传统文化中封建迷信的强烈批判和对传统文化的批判继承。

再看书中的年轻一代，白雪美丽善良，极其孝敬老人，先在剧团唱戏，后剧团解散后奉养公公婆婆，是一个深受传统文化熏陶的的女性。君亭为人正直，聪明能干，有魄力，任村上支书，是一个有政治追求且一心只想带领全村村民共同致富农村干部。哑巴是一个不被父母重视，甚至不被父母关心的人，长期与祖父夏天义生活在一起，深受夏天义的影响，为人正直，任劳任怨。

这三个人还是继承了我们的一些传统文化和美德，而其他的年青一代呢？引生的感情用事就不用说了。尽管夏雨从事文化事业，但她在生了一个畸形的孩子后，不顾丈夫和妻子的爱，与白雪分手了。

夏庆雨的儿媳在受到夏庆雨的侮辱后，甚至在婆婆面前喊着自己的名字反击夏庆雨。夏雷庆原在县上运输公司做客运工作，后妻子梅花教唆下竟然在票款大做手脚。金江义的老婆居然因嫌屈明全家猫**声音难听而辱骂对方，致使两家产生矛盾。

后来死在了屈明全手里。

光利在承包失败后，竟然一堆烂摊子后，一去不回。夏中星不干实事，大走关系，后来居然从从县剧团的团长渐渐地干到了副县长。在村里，婆媳不和，骂人打架的事情比较普遍。就连村里不正当的男女关系也时有发生。

所有这些事情都发生在短短的一年里，只有数百人。显然，这里年轻一代的精神世界存在一些问题。再结合**中所述，曾经深入人心、红火一时秦腔尚且在年青一代人中失去它的文化土壤，更不说那些艰涩难懂、高大上的传统大作了（几乎全为文言文），在这里年轻一代中传统文化已失去了它的文化土壤，而我们又能指望这里的年轻一代对承载在传统文化之上传统美德能有多大的认知呢？因此，传统文化在这里面临着严重的传承危机。

而失去了文化传承的人们必然会物欲横流，极端利己，不讲原则，不讲道德，整个社会也毫无规矩、毫无秩序可言。棣花街的情况虽然还没有到这个地步，但刚刚开始泄漏。**是以九里沟滑坡作结束的，古人将滑坡称为山崩，在这里作者用它暗喻失去文化传承的社会文化大厦必然会崩塌，整个社会也必然会礼崩乐坏，所有灿烂文明也必然会一去不再。

我喜欢著名作家贾平凹先生，因为他是一个负责任和认真的作家。《秦腔》的故事是按疯人引生叙述来布局的，文学视觉别具一格，让人耳目一新，同时又可杜绝对号入座、上纲上线的干扰，因此让我深感贾平凹先生的匠心独运，另一方面贾平凹先生从作为弱势群体之一的引生的角度来观察我们的社会，这让我更加倍感贾平凹先生高尚的人文情怀，因为现今的大多文学作品大都是从作家的角度来观察我们的社会的，因此作品更加切近下层的劳苦大众。总之，这是一部非常好的电影。值得一读。

《秦腔》读后感【篇3】

农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。而“我”于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。

爱情是人类最美的情感之一。**末尾，白雪一改以往闪躲的表情，“微笑着看着‘我’”，多少留下了些许默默温情。

**以《秦腔》为名，将秦腔贯穿始终，在我看来是与**的主旨紧密关联的。秦腔，即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄纠纠气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子贤孙还要卖力。

农村越来越多的人愿意留下来，土地越来越不愿意种地。年轻人不得不外出打工，农田基本荒芜。秦腔的衰落和乡村的困境，是时代的发展和人们思想观念的变化所导致的。

淳朴变得油滑，踏实变得浮躁。太过于沉重了，说点其他的吧。贾平凹在**叙述中用了很多怪诞手法，比如“我”能看见每个人头顶的火焰，“我”能与“我”面对面地站在一起，“我”让老鼠去白雪家它便去了，等等。

比较符合“我”疯子的精神状态，也贴合了农村人崇神信鬼的心理习惯，颇有些传奇色彩。

好久都没有认真的读完一本文学作品，这次终于通过每天晚上坚持读一点点，把上次从图书馆借的一本**《秦腔》读完了。上次在图书馆借书的时候，就一直惦记着要借一本有深度的**回去研究，结果在二楼发现一本获得矛盾文学奖的**，也就是这本《秦腔》，再一看是贾平凹写的，所以就借回来作为睡前读物。其实，原来就一直对矛盾文学奖的**颇有好感，从《尘埃落定》，《白鹿原》一路读下来感觉是一本比一本写的精彩，觉得这类书比当前某些书还是要有深度些。

贾先生的书以前没有多读，只读过一本叫《天狗》，感觉文字写得朴实，注重描述细节来衬托环境，对人物心理也描述得非常到位，关键是能够站在一个比较客观的角度来反应每个人的行为，不是刻意的描述出每个人的好与坏。因此，不同的人可以从不同的角度得出不同的结论，这也是他聪明的地方。

《秦腔》读后感【篇4】

《秦腔》读后感

《秦腔》是一部以中国传统曲艺之一的秦腔为背景而创作的小说。通过对秦腔艺术的深入描写和塑造，作者生动地展示了一个真实而绚丽的世界，让读者领悟到纯粹的艺术之美。读完这本小说，我深深地陶醉在秦腔的韵味中，同时也受到了艺术的启发和教诲。

在小说中，作者通过塑造秦腔的主人公和配角，将读者带入了一个真实而绚丽的世界。我深深地感受到秦腔艺术的独特之处，它不仅是一种文化，更是一种生活态度。作者通过描写角色的表演、身世和人生经历，展现了少年成长为一代演艺巨星的艰辛之路。这其中融入了浓厚的乡土情怀、家国情怀以及对艺术的追求。同时，作者也通过赋予每个角色独特的个性和人物特点，让他们成为鲜活的形象，使读者能够投身其中，感受到他们的喜怒哀乐，共同经历他们的成长和人生的 ups and downs。

读完《秦腔》，我对秦腔这种传统曲艺有了更深入的了解。秦腔作为中国传统的曲艺形式之一，以其丰富的音乐、精彩的表演和深入人心的情感而闻名。这本小说以秦腔为背景，让我感受到了秦腔艺术的独特魅力。在小说中，作者对秦腔的描写令人陶醉，通过细腻的笔触和丰富的细节，展现了秦腔的艺术魅力和表演技巧。我仿佛可以听到那悠扬动听的唱腔，触摸到那动人心弦的情感，感受到那独特的地域文化韵味。同时，读完这本小说，我也对中国传统音乐文化有了更深的认识和理解，体悟到了其中包含的智慧和力量。

《秦腔》不仅是一本关于艺术的小说，更是一本关于人生的小说。通过描写主人公从青少年到成年的成长历程，作者隐喻了人生的起伏和转折。读者可以从中感受到作者对生命的热爱、对艺术的追求以及对坚持和奋斗的崇尚。小说中，主人公面对各种困难和挑战，但始终保持着积极向上的态度和对艺术的热情。这种正能量和积极的生活态度让我深受感动和启示。通过主人公的经历，我明白了成功的背后往往是付出和坚持，只有坚持不懈地追求自己的目标，才能最终达到成功。

读完《秦腔》这本小说，我深深地被秦腔艺术所吸引，同时也受到了艺术的启发和教诲。秦腔这一传统曲艺形式以其独特的音乐节奏和情感表达方式在我心中留下了深刻的印象。通过作者的描写和刻画，我仿佛走进了一个真实而绚丽的世界，感受到了秦腔艺术的真谛和魅力。与此同时，我也从小说中深深感受到了人生的智慧和力量，明白了只有坚持和热爱，才能追逐自己的梦想并最终获得成功。这本书带给了我很多思考和启发，让我更加热爱生活、珍惜艺术，向往和追求美好的人生。

《秦腔》读后感【篇5】

传统文化的双重奏

读《秦腔》有感

张阳红，传媒艺术新闻分社10307班

“我的故乡是棣花街，我的故事是清风街。棣花街是月亮，清风街是水中的月亮，棣花街是花朵。清风街是镜中花，但水中的花镜里的花依然是那些生老病离死，吃喝拉撒睡，这种密实的流年式的叙写，农村人或在农村生活过的人能进入，城里人能进入吗？

”题记源于一直对民俗类文章的特殊偏爱，加上它是由当代著名作家贾平凹沉寂三年，历经四次增删怀着“文章惊恐成”的感情创作而成，所以整本书我是怀着敬畏的心去看的。

后记中作者说道“我决心以这本书为故乡树起一块碑子”，更加吸引了我，这是一个怎样的村庄，那里生活着怎样的一群人，需要用笔杆子为他们著书立说，需要用历史去铭记他们。

我想从以下几个方面来分析整本书。

第一， 浓厚的方言。我本身也生活在农村，并且距离陕西较进，书中大多具有地方特色的语言我都能读懂，更拉近了我与书中人物的距离。当读到那些赋有地方特色方言时我会不由自主地在脑中描绘出他们说话时的样子、表情，人物在脑海中分外地鲜活，他们总是像抢镜头一样在我眼前涌现，一起向我诉说着。

其次，他们虽然贫穷，但都有根深蒂固的尊严和自卑观念。以夏天义为首的上一届领导和以夏君亭为首的在任领导班子无论矛盾、冲突有多大，都在努力寻找使农村摆脱贫困的办法。老主任夏天义在农民心中的位置无人取代，他是清华街的权威，清华街的毛泽东;在夏家家族里，他的地位无人撼动，他的脸色是夏家所有人的阴晴表。

优越感和自卑感应该成为中华民族传统美德德中要组成部分。

第三，农民是贫困的受害者。因为穷，没钱交税，50多岁的狗喝农药死亡的悲剧；生病没钱住院时，村主任秦安只能贴膏药，成了傻瓜的悲剧；抢劫、盗窃致人死亡的悲剧；因为穷外出打工，意外丧生于工地草草了事诸多人的悲剧……

四是农村巨变与秦腔衰落。整本书以疯子引生其独特的视角去观察清风街的每一个人，他偶尔的“幻想”使其似乎有未卜先知的能力。引生的善良，他自己生气时用手去掐花坛上的月季花叶，叶子颤抖了一下，他感受到了叶子疼哩，赶紧松了手，说明他有悲悯之心。

但其他农村人世代务农拥入城市，难以聚集壮汉抬棺材。作为农村走出来的“夏风”身上映射出来贾平凹的影子，他细致入微、淋漓尽致地反映了农村的一切。夏智对秦腔的痴迷是，连马勺上都挂满了秦腔的脸庞，狗到了比赛时也会唱秦腔。引生甚至说它以前常唱秦腔。

秦腔已经成为他们的情感寄托。然而，作为传统文化的象征，秦腔却在逐渐衰落。农村文明和农村文化产业正受到现代文明的侵蚀，人们感到困惑。农夫变成了一群小鸡，羽毛皱巴巴，脚抽搐，不知所措。

《秦腔》是第七届茅盾文学奖、首届世界中文长篇**奖红楼梦奖获奖作品，它是对精要成为绝唱的农村及传统民俗文化的“挽歌”，是对传统乡土的一种“回归与告别的双重奏”。

如果你读得慢一点，你就能理解我的困惑和痛苦。后记

《秦腔》读后感【篇6】

很多年以前，记不清是从电视里还是从报纸上看到的一段话&&故乡&&或许已另一种形式出现&&它出于淤泥中的荷花&&濯然而出，它或许越开越艳&&，我只怨自己当时没有把那句话用笔记下来，他的那句话仿佛道出了我的心声已另一种形式出现。

记得若干年以前，读过他的一篇文章《自序》，他19岁那年，离开家乡，之后，他便是平步青云、前程似锦，用他自己的话说，他是为他们贾家扬眉吐气、出人头地了。贾家出了个能人、大人物、大官。他的文章在报纸上发表时，他的老父亲拿着报纸对大家说，他家的文章又在报纸上发表了。

后来，邻居、亲戚朋友威挟老父亲，请他们喝酒。如贾平凹笔下所写家乡酒风之盛，十喝九醉，然而，老父亲依然乐意与欣慰着。

我也是同他同样的年龄离开了家乡，然而我们走的是两条截然不同的道路，他走的是自由、鲜花与簇拥的道路，而我走的是艰辛、无奈与彷徨的打工路，他在逢年过节、婚丧嫁娶时每每回去，他这样一位大人物当然要受到邻里的爱戴了。我知道，那样他会更加热爱自己的家乡，虽然我每年只能回家一两次，每次回家听父母说，哪位哪位老人去世了，哪个哪个在外面打工找了外省市的女孩带了回来，哪家哪家姑娘与外省市人结了婚，最令我感慨的是贾平凹说出的我要死了，清风街人会有谁能拾棺呢？这场雨减少了今年的收成。会有更多的劳动力出来吗？

清风街人越来越少了，草就更多了吧，树就更多了吧&&读到这里，我泪眼迷糊了，何尝不是，我的家乡，人更少了，人们不得不丢儿弃老，背井离乡&&外出打工。

贾平凹说，他是带着迷惘和辛酸写的《秦腔》，这何尝不是我的迷惘和辛酸，当故乡受到伤痛时，当村干部带着警察下乡索要税费时，当村人被打、被铐、被罚、被杀时，贾平凹愤怒了，父老乡亲就是一个农民，没有关系、没有权势，怎么能斗得过执行政策的村干部，而同样的故事也在我的家乡上演着。记得那一年回家，父母告诉我，今年税收，我们这里闹的很厉害，南庄几百口人坐着几十辆拖拉机浩浩荡荡开往县**，堵拥在**门口，抗交公粮，最后又有几百人把国道堵截了，数百辆汽车堵塞不通&&今年是不是不让人活了，一个人要交二百多斤公粮，又一人二百多元税费，就这一亩三分地能收多少小麦呀，再说除去化肥、农药、种子等等还不够呢，还要倒贴钱老实巴交的父亲一脸茫然的说。

在这里，我要感谢贾平凹说出了我不敢说出的话，他有勇气为他的家乡打抱不平，也为我的家乡抱不平，好在那个时代已经过去了，时代迎来了史无前例的时代。我不知道，当贾平凹听到国家将免去农村一切税收时候，并种田得到补贴的时候，他会为他的家乡已故的人欣慰吗？会为他现在的家乡快慰吗？

而我是欣慰的、快慰的、感恩的。

《秦腔》读后感【篇7】

情怀情怀，有人问我从咸阳去富平看场戏，来回折腾的都够在西安看场大戏，非得舟车劳顿去富平。我告诉他这不仅仅是一场戏剧，而是一种感觉。更是一种念想、希望与自豪。

读完后唯一的感觉就是震惊。我想不出任何词语来形容和修饰它，也无法准确地定位和表达它。一切除了震撼还是震撼。

有人说我是戏痴我绝不否认也不避讳，从小不知流行**是啥滋味，但是随便来句秦腔我便可以准确判断哪出戏、甚至听声音便能判断出是当代那位秦腔名家。有人称我是戏迷中的专家、我称自己是个土八路专家，喜欢她的打神告庙，说不出的那种喜欢大概是从骨子里透出来的那种喜欢吧。

有人问我看完后有何体会，我说了一句“”真真验证了那句从古到今在爱情面前女人都是傻子，如果女人在爱情面前不是傻子，那么肯定是没遇到使自己变成傻子的那个人”在戏曲道路上，她走的艰辛且不容易，她静静的做了一个傻女人，也正是她对秦腔的这种痴情这种傻使她坚持着，从第一次接触她的阴阳鉴，后来也听说是老师的冲梅大作，可以说是集合了当初五一的名家优秀，发挥出了五一剧团的最高水平，然而种种因素使她与梅插肩而过、失之交臂。我看过相关资料，说李团的命令已经在西安执行好几天了。当然，真相还有待确定。然而正是她的傻更锻炼了她不甘认输，敢于追求的高尚情怀，最终凭借《郑英娇》抱得梅花归。

而焚香记讲述的是：宋时名妓敫桂英赴海神庙降香，见秀才王魁饥寒交迫，倒于雪地，心生侧隐，救回院中。慕其至诚好学，遂结百年之好。

桂英伴王攻读三年，送王赴京应试，临行前二人于海神庙结盟发誓，永不负心。王魁走后，敫桂英苦苦等待，不料王魁高中后招赘相府，负却前情，差家院送来三百两银子和一纸休书。桂英悲愤欲绝，奔海神庙，求神主持公道，海神终无灵验，桂英绝望，怒打神像，痛斥王魁，最后自缢而亡。

有人说桂英是妓女也好，红楼女子也罢，我不否认她的身份与地位，可是我们是否可以站在女人的角度想问题，如果但凡有点本事或者能耐谁愿意去当红楼女子，再就是遇到王魁后桂英极力的做出了努力，做出了改变。王魁高中忘掉曾经的海誓山盟。老师多年的舞台经验和社会阅历，让桂英对自己的表演如痴如醉，她能够自如地把表演放进去放出去。m.289a.COM

从开场的小女人来看，虽然说桂英是红楼女，但那眉头一笑的样子，一步步，完全是每个人女朋有的气质，不是一个小女人都能表现出来的。老师在人物表达上绝对是下了功夫的。之后的伴郎君挑灯苦读典型的贤妻形象。

送郎君时的海神庙祷告，她的期盼她的希望，更多的一种希望与期望的感情在里边吧，作为女主人公她把她所有的希望寄托在了这个男人身上，可以说王魁就是敫桂英的希望与未来，当然此时此刻王魁是没有变心的，他也没有变心的那份冲动。他对桂英没有感情。太多的只是对拯救生命的感激。而不是相绊相生的那份责任。

当然海神庙的盟誓可以说是和之后的打神告庙那块是相辅相成的。没有前面的毒誓也就体会不出后面敫桂英大闹海神庙的故事。两位老师配合的可以说是完美，尤其是即将离别时的一步三回头，看的我几乎掉下了眼泪。

如果是上面的故事，那么在接到王魁高中的停学信后，桂英的命运开始改变。从收到信的那一刻起，她就认为这是王公子的贺信和她自己的信。然而仅仅是一封休书，桂英的希望破灭，老师的圆场、水袖发挥的淋漓尽致，尤其是我总结了一句，当晚她的高音飙出了高度，高的意境让我怀疑出了人生。但是你想想你心心念念的那个人做出了背叛，那个人可是你的希望、你的未来可以说是你生命的二分之一，突然你能怎么办，是的她所表现出来的就是那个感觉，是人物的那个感觉，是撕心裂肺的，尤其是打神告庙上桌的那一刻就有人评价了。

齐爱云还真有本事。可以说，对于即将过半个百岁的人来说，这是一个非常困难的动作，但她已经发挥出来了，仍然是那么完美和无可挑剔。可见她平时下了多少苦才有今天的收获与成就。单就剧本而言，桂英就有点太理想化了。

也有点过于自负。此时此刻可以说求天天不应求地地不灵。此时此刻的场景与需求完全与窦娥冤杀场的感觉又有几分相似。

都是敢于对现实反抗的女子，都是贞洁烈女这是她们的共同点，窦娥是被迫的，敫桂英确实走投无门自愿的，所以说她活的有点悲哀，有点可怜，她把她的希望寄托在他人身上，先是王魁，后又是海神爷，海神爷无法显灵时她做出了自缚，她可以说是含冤而死，死后她还做着她的梦，在判官面前苦苦求情，情探我认为是没必要的，但是故事情节体现出她的痴情，也不足为其。终究她还是看透了这个世界。看透了王魁的真面目。

当然，结果也是可以猜到的。义胜恶。故事永远是故事，但是有句话叫看戏上比世上。再次告诫大家命运是自己的，自己的命运只得自己改变，不要寄托别人。

另一感受就是踏实，这和老师的做人、做事风格是分不开的。总结一句话就是“清清白白做人，踏踏实实做事”第一次接触她的时候只记得当年五一剧团的齐爱云水袖耍的特别的漂亮，一曲李慧娘如痴如醉，家人都评论说齐爱云走的应该是马蓝鱼的路子，后来才知道老师是马老师的学生，可以说是马老师众多**的佼佼者。总想去现场感受，亲密接触，没有受苦的机会。

看过了她演出的所有剧目：有独演的，也有给别人配演的。给人的唯一特点就是踏实，她人做的踏实、戏演的踏实、基础功更练得踏实。

可以说，她为秦腔的传播和发展做出了不可磨灭的贡献。曾经给她说过人生最难得的事情就是能为自己喜欢的事业奉献着，她就是为了她喜欢的事业默默的奉献着，看完她的所有访谈以及她做的所有演讲与报告，进校园的所有活动，只能用一个字“虔诚”来表现。她太喜欢她的秦腔事业了，在一次次的受伤中她又重新站起来了，所以说她属于这个舞台，这个舞台也就是她的平台。

她所获得的掌声、鲜花与荣誉是她应得的，这与她的付出、努力和练功场的汗水是分不开的。

她也许不是秦腔舞台上的智者，但她绝对是个傻瓜。笨的让人心疼笨的有几分心酸又有几丝窃喜，正是她的笨使她懂得了笨鸟先飞早入林的道理，正是她的笨使她懂得了在学艺的道路上没有捷径可走，路是自己选的，就是爬也要爬上去。近年来她带着她的打神告庙走哪演哪，无论是在各大电视台的大舞台还是下乡的民间小舞台，只要是舞台她都能演，不论是什么质量的舞台她呈现出来的永远都是一个质量，不会说在下乡我就随便意思一下她没有。

她的另一个虔诚就是对“焚香记”的虔诚。那天看了今日只作久别重逢，——写在《焚香记》上演之前里面有这样一段原话：“《焚香记》就要上演了。

创作和编排过程中的曲折可以与戏剧本身相提并论。从最初的构思到今天的排练，时间跨度已竟达到10多年。这一时期，有的人化作尘土随风而逝，有的人变得越来越成熟，有的人在梨园里如履薄冰，有的人永不放弃，永远忘不了自己的初衷。围绕着这部戏，情生而厚，梦起而圆。

虽长，却更显珍贵。故此，今日只作久别重逢……十年之久，不得不对老师又有种敬仰之情。十年是春秋时期。一个演员可以说她把她最好的十年奉献给了一部戏剧。这绝对是虔诚的。十年不是一波三折的。

一个演员能对一部戏如此的痴迷在现阶段可以说是很少见的。学戏的苦，学戏的累、学戏的无奈与艰辛，她完全抒发在了以天为幕、以地作席，冬练三

九、夏练三伏。枯燥乏味练功场中，她对水袖的情有独钟，从她对水袖的把握程度、运用程度可以说展现的淋漓尽致。她的水袖尺寸加了又加，但是她的表现方式几乎完美。

或许在水袖中能让她从中找到一丝寄托、一丝温情。

可以说此次的焚香记能够顺利演出凝结着太多人的心血，最应该感激的就是她的老师马蓝鱼老师，正是马老师对她的严格要求我们才能看到一个非常全面的齐爱云。老师口中一再反复强调的基本功，她也记在心间，年过半百她依然坚持在练功场，伶人王中王就是对她最完美的诠释，她的扁担功、水袖、慢卧鱼、她的唱打动了多少人，再一个要感谢的就是李爱琴李团长。也是她的老团长。

可以说对老师有知遇之恩。富平首演，李团亲临现场，很幸运与两位老师有个直接接触，至今李团还我娃称着齐老师，从而可以看出，李团对老师从艺的影响有多深，第三个就是谢平安与何礼培两位老师。对她的提点，可说是暖如春风。

所以说焚香记的排演有种是对他两的一种感激之情，更是以焚香记这样一部大戏对谢平安导演的一种回报吧。

焚香记演的很传统，传统的东西就得传统的方式来演艺。包括领唱以及丫鬟判官小鬼以及两位主演在内舞台上十个人就能开场大戏，这是我见过的最少的演员演出来的最惊天、泣鬼神的爱情大剧。整体舞台布局、舞美台风给人是舒服的、没有多多的修饰、没有过多的排述。

剧情是那么的紧凑、配合是相当的稳练、该出现的东西出现了，该发挥的东西发挥出来了，该给大家呈现的东西呈现了，舞台一侧的焚香主题与香炉相得益彰，炉香的特效做的有些惊奇，除了这些没有过多的装饰。一切回归传统，灯光与幕布变来换去、换去变来就是那个场景就是就是那个剧情。而并不像现在有些剧情需要将舞台进行高加工。

焚香记没有过多的修饰，演员在引导观众、观众在跟着演员的节奏走。舞台就是舞台，演员一上舞台你就是剧中人、剧中人就是你。你首先要融入这个情融入这个景，你才能带领观众走进你的故事、要让观众揣摩你的人物性格。

你的人物感受、这样观众才有兴趣看下去。看了看最后会发生什么。是什么样的结局。

这些不是靠着强大的led背景屏、演员的高喉咙烂嗓子体现出来的。焚香记的演员做到了、无论是主演还是各位配演他们配合的几乎完美。无论是什么样的角色完成的可以说是完美。

因为他们确实是用心做了，用真情实感做了，给大家呈现出了他们最美的一面。

焚香记对老师是一种情怀，对于我来说是一种情怀，相信对于所有现场**过演出的和未来看到演出的观众来说更是一种情怀。

《秦腔》读后感【篇8】

“我大，我爷，我老爷，我老老爷就是这一唱，慷慨激昂，还有点苍凉。不管日子过得顺当还是恓惶，这一股气力从来就没塌过腔。”

低沉悠扬的钟声过后，粗犷豪放的歌声把我们带到了西都斑驳的城墙根，带我们去看西都一个院落的故事。

《西京故事》是一部大型秦腔现代剧，是陕西高校纪念建党90周年组织大学生集体观看的一场具有现代教育意义的戏剧专场。讲述了怀揣“西京梦 ”的一家四口来到了一个租住着数十位农民工的大杂院中，一家之长罗天福，因一双儿女先后考上重点大学而领着妻子一道，用打“千层饼”的手艺，支撑起了儿子罗甲成，女儿罗甲秀在西京城的“求学大业”。从此，对孩子的学习成了罗天福夫妇守望的梦想。他们从早到晚奔波，守望着。

主人公罗天福作为一家之长，当他面对困难生活的时候所表现出来的坚强和执著，对未来美好生活的向往和信心，以及他身上所体现出来的脚踏实地，踏踏实实地劳动，勤勤恳恳地工作的中国传统美德深深触动着我。同时，老罗对孩子的期望和无微不至的照顾也充分征集了全世界父母的心：对儿子、成龙、女儿的期待。

还有两颗老紫薇树，老罗一直在等待，有六七百年的历史，这也象征着中华民族感恩的传统美德。老罗的这样的一个高大的形象，让我感受到更加懂得了父母对我们的期盼，对我们无私的爱，更使我懂得了要怀着一颗感恩的心脚踏实地的奋斗，勇敢地面对生活中的困难。

老罗的女儿罗甲秀的孝顺和自强自立令人感动。虽然从山村贫寒的家庭走进城市，可她没被眼前的繁华世界而迷失，反而更加自强，同时她疼惜父母的付出，不把所有的负担都让父母扛，边认真学习边勤工俭学、做家教、捡垃圾帮父母减轻负担。她的孝心让我顿生惭愧，她的自强自立让我觉醒。

所以她最终的成功让我觉得那是必定的。

还有那贯穿始终的辛勤劳动、淳朴善良的农民工们。他们是为整个人类一直默默奉献的最可爱的人。当老罗的儿子甲成离家出走，门锁的电线老化起火时，他们表现出乐于助人、不怕牺牲的精神。

他们最辛苦，但他们的收入却是少之又少，他们凭诚实劳动安身立命，但他们却受到城里人的歧视和排斥；他们用自己的双手在城里建起了一座座的高楼大厦，但他们却只能住在低矮、潮湿、阴暗的窝棚里。农民工的大爱无疆的精神使我肃然起敬！

现在一些年青人忘记了自己身为学生的重心是什么，因为自己在物质上的满足感或者落差感而浮躁，迷失自我，虚荣心，叛逆心增强。像故事中的罗天成，因为自己的虚荣心太强，觉得姐姐在校捡垃圾帮父母减轻负担会使自己颜面无存，而不会去学习姐姐的那份孝心和自强自立的精神；对物质的渴望使他逼得他的家人精神精神几近崩塌。老罗教育儿子，让我们作为新世纪的接班人，学会树立正确的世界观、人生观和价值观，学会防骄戒躁，学会把握自己，学会要求自己，学会确立自己的目标，学会实现自己的目标。

也告诫我们，要好好学习老一辈们勤勤恳恳、矜矜业业、脚踏实地的奋斗精神，把中国的明天建设的更好！

看完《西京故事》后，我被震撼了，沉浸在舞台上那支贯穿始终的秦腔民谣“我大，我爷，我老爷，我老老爷就是这一唱，慷慨激昂，还有点苍凉。不管日子过得顺当还是恓惶，这一股气力从来就没塌过腔”之中，久久不能自拔。

这是一部普通的戏剧，因为它真的来自生活；这是一部部寻常的戏剧，因为它使生活出名。从最初的兴奋、感动到最后的沉重。使我想起爸爸妈妈因操劳过度而日渐苍老的身影和两鬓日益增多的白发，再回想一下自己大学两年来的收获，我不知道该和父母说什么，说我那平平的成绩，还是自己那迷茫的前途。

心里的愧疚和深深的自责油然而生、、、、、、每个孩子都是父母执着守望的一个梦，有多少父母为了子女起早贪黑，不辞劳苦的奔波着，而又有多少子女能够体谅到父母的艰辛。作为子女的我们更应该坐下来好好地反省一下，我们该怎样回报父母的这份恩情。

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