张艺谋影观后感（精品十一篇）

⬢ 张艺谋影观后感

毫无疑问的是，每一个看《影》的观众都会对整部电影的中国水墨画风印象深刻，对于看过太多妖艳画风的观众来说，这样只用黑白两色营造出一种典雅清新的画面实在是一股太特别的清流了。

突然想起张艺谋另外一部在画面方面也极具风格的电影，《英雄》。

纵然时隔多年，想起《英雄》这部电影，脑海里依然浮现的是那个经典的画面，在漫天飞舞的黄叶中，两个身着红衣女子胡杨林里挥剑比武，红色的衣诀在黄色的胡杨林里上下翻飞，犹如两只随风起舞的蝴蝶，整个画面明艳而唯美，成为了一种经典。

导演在这部电影里不仅使用了色彩饱和度极高的颜色，而且非常大胆地大面积使用，从而带给观众强烈的视觉冲击，令人过目难忘。

而电影《影》却反其道而行之。通篇没有任何鲜艳的颜色，甚至包括女性角色的口红色号也接近于无。整部电影只有黑白，加上不黑不白的灰色。灰色可以让黑与白的对比更加强烈，层次也更加分明。

黑白灰的色调，让整部电影都笼罩在一种浓郁的中国水墨画的风格中，典雅而凝重。更妙的是，水墨画本身自带的典雅和凝重又正好呼应了故事发生的年代背景和残酷氛围。

有了黑白灰三个雅致简单的颜色，剧中人物仿佛都置身于一幅幅一帧帧的水墨画中，让观者甚至有一瞬间的恍惚，这是在看一副水墨动画。

这世上任何东西做到极致都会令人无法忘记，如果用彩色，就大红大黄大绿大蓝，让人看一眼就难以忘记，要么就什么彩色都不用，只有黑白，去达到色彩的另一个极致。张艺谋只是简单地在色彩的两个极端自由地调换和尝试，却都达到了令观众无法移目的效果。

此为惊艳一。

⬢ 张艺谋影观后感

长城》从立项以来就是一部肩负着巨大责任的影片，上亿美元的投资对于一部中国电影来说绝对是前无古人，众多大明星参与，国师张艺谋执导。我一直是张艺谋的粉丝，尽管他的电影我看的并不多，但在他的电影中都可以找到浓浓的中国味，从处女作《红高粱》中的典型的农村生活到《英雄》和《满城尽带黄金甲》中恢弘的古代王朝，都散发着浓浓的中国风在《长城》中也是如此。

作为一部商业大片，《长城》在剧情上延续了好莱坞经典的个人主义模式(编剧就是好莱坞编剧)，且显得俗套，但在这个故事中融入了饕餮这类角色，且将故事背景放在了中国古代的宋朝，将中国古代传说融入了西方的英雄主义故事中，就令人耳目一新。

影片在角色塑造方面显得有些草草了事，多是因为角色众多的原因，很多主要角色并没有主要的表现机会。尽管汇聚了众多大牌明星(在我印象中除了《建国大业》和《建国伟业》之外很难再看到中国电影有如此阵容)，但有许多角色充其量就是打个酱油，有些在上映前大势渲染的角色在影片中毫无存在感，直到片尾去出来在那一幕一幕的介绍主要人员的墨水画的变幻中才发现哦，原来他也是这部电影的演员。且景甜虽然符挺合女将军的形象，但是演技显得有些幼嫩，鹿晗在影片中的表演也有很大的瑕疵。

剪辑上(特别在影片一开头)也显得过于冲动。在一些小片段中，或许是因为时长的限制，很多场景并没有在与角色互动时清晰的呈现给观众，导致观众有时候会对场景中的角色动机感到困惑。影片前部分马特达蒙饰演的威廉和佩德罗帕斯卡饰演的佩罗托瓦尔来到长城前被捕获时，一开始映入眼帘的并非长城，而是长城上的士兵;被捕获后的质问时的场景转换也有点突兀。但在与饕餮作战的部分及影片的主要部分，作为一部整场电影都聚焦于此的电影来说，如此冲动的剪辑加快了影片的节奏，让整场战役显得迅速且果断，且时而还颇具《魔戒》的感觉。

无论你喜欢与否，都不得不承认这是中国拍摄的规模最大的影片，无论从场景还是从特效上来说都说十分优秀，且观影体验好，里面有无比优秀的服装设计，同时很大一部分都归功于导演张艺谋的功劳。有《英雄》在前，往后更有20xx年背景奥运会开幕式，在这种庞大场面的调度上，能做到张艺谋级别的导演屈指可数(或许中国就只他一个有能力拍好大场面?)，《长城》这次尽管在剧情和所表达出的信任的主题上并无可圈点之处，但影片所展现出的文化底蕴极大的丰富了影片的内涵，长城自古以来就是为保卫国土而建，而稍微注意就会发现电影中有不少饕餮脸部的特写镜头，而上面刻画的都是一些具有意义的画像。且在这种深厚的文化底蕴下，影片的恢弘也深深的触动了我在长城上，无数衣着颜色不同的禁卫军规整地站立在长城上，女兵一个接一个地跃下长城去迎战饕餮，身着红色的士兵一轮又一轮地将箭射出鞘，更是有火石持续不断地从城墙上射出，这种大场面令让人联想到《魔戒》，当我们看到那些严肃地面孔时，听到盔甲在士兵移动时发出地摩擦声时，怎能不为之感到敬畏呢?更难能可贵的是这场大战在张艺谋的执导下显得颇具水墨风，黎明时的大雾和不断闪烁的火焰让场面颇具中国风，缠绕在延绵不绝的山峰之中，众人哀悼时无数的孔明灯飞向空中时的凄凉，军队尝试用飞行器飞回首都时的悲壮，都将这场人兽之战的战场成为今年电影中最具特色的场景，无比恢弘与壮观，无疑会令观众沉浸于其中。

在我看来，《长城》将中国风格融入了一个常规的西方英雄主义故事中，令俗套的故事又有了自己的光芒;尽管存在众多瑕疵，但优点不容置疑，《长城》依然能用其独到的画面与文化底蕴去征服观众。

⬢ 张艺谋影观后感

张艺谋是中国著名导演，以其独特的视觉风格和深刻的社会关注而闻名。其影片常常引起观众对现实社会问题的关注和思考。在观看了张艺谋的作品后，我深受触动，特此撰写这篇影评来表达我的观后感。

张艺谋在他的作品中常常选择具有现实意义和社会问题的剧本。他善于通过独特的叙事方式和对细节的精心关注，将现实生活中的琐碎细节和底层人民的处境展现得淋漓尽致。例如，他的经典之作《红高粱》中，通过对一个普通农村家庭的描绘，展示出了战乱年代农民的苦难生活，以及他们与命运的抗争。这种刻画现实生活的手法让观众无法置身事外，引发观众的共鸣和思考。

张艺谋擅长运用各种影像手法来传达他的情感和观点。他善于运用独特的摄影技巧和构图手法来创造出独特的视觉风格。例如，在他的代表作《满城尽带黄金甲》中，通过精美华丽的场景和服装设计，以及梦幻般的色彩运用，创造出一个令人神往的虚幻世界。这种富有艺术感的影像手法不仅能够让观众对电影产生兴趣，还加深了故事的情感表达。

张艺谋对细节的关注和精心打磨也是他作品的一大特点。尽管他的作品往往聚焦于大背景和当下的社会问题，但他从不忽视小人物的故事和微观的细节。他以扎实的剧本和细腻的演技来揭示普通人物身上的奋斗和坚持，从而让观众对他们产生共鸣和同情。例如，在《一个都不能少》中，他通过一个农村教师和一群留守儿童的故事，引发了观众对农村教育和留守儿童问题的思考。

我认为张艺谋作为导演，在拍摄过程中一直秉持着对社会现象的关注和对人性的思考。他用自己的作品让观众看到了现实社会中存在的弊端和不公，同时也给观众带来了对生活的勇气和希望。他的作品不仅令人震撼和感动，也在思想上给观众带来了启示和思考。

小编认为，张艺谋的作品深受观众喜爱，他的电影不仅注重对社会问题的关注，还运用独特的影像语言和细致入微的剧本来表达自己的观点。他的作品让观众深受触动，思考现实生活中存在的问题。我相信张艺谋会继续用他的作品为观众带来更多的关注和思考。

⬢ 张艺谋影观后感

张艺谋好用大气，看他的电影就像是看画展，大气磅礴，美不胜收，恨不得每一帧都拿来做插图和壁纸。《影》亦是如此，且更突出了中国古典风韵，其宣传《影》称，这是一部水墨杀场。

确实如此，非黑即白的镜头画面，渲染着阴阳和刚柔，似乎也昭示着电影的主题：正义与邪恶混为一盘。古琴、古剑、古文、古典，古人，《影》讲述的故事只是点缀，要宣传的道理才是真迹。其实，书画歌艺都是生活的提拔，要通过艺术的形式渲染，拨动观众心弦，布出道理。

这是一个关于替身的故事。像这样的故事思路比较司空见惯，如死诸葛亮气死活司马懿、狸猫换太子、真假美猴王等等，正如《红楼梦》中的一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。《影》中子虞是真，镜州是假，子虞是真身，镜州是影子。子虞说：“没有真身何来影子”，镜州杀死子虞后说：“没有真身也会有影子”。此时，镜州已完全替代了子虞。

《影》中，沛王早已料到子虞是他王位的最大威胁，所以他想阻止城池的收复，来遏制子虞大都督的威信进一步扩大。于是，他不惜将自己的妹妹青萍许配杨苍之子，来换取目前的和平形状。但是他没有料到，就是因为他的许配，而且还是去做妾室，激发了民众收复失地的愤怒，这或许就是子虞不取而代之的意义所在吧。当青萍吵闹时，沛王说：“虚虚实实，真真假假，就像下棋，只是谁才是棋子？”。我觉得沛王道出了世间所有的棋局的要义，在棋盘中要子未必最大，就算最大的棋子也只不过是棋子。下棋的人太多，胜负谁又能料定，谁又能取得最后的胜利呢？

兴亡并非没有定数，事还需人为，但或许你只是一枚棋子。

电影结尾矛盾激烈冲突后，当君临天下只剩最后一步时，子虞说：“这里的一切我来承担，镜州杀了他（沛王），替你母亲报仇，然后带上夫人（小艾）走，只恨我这一生醉心权谋和征伐，从未领略过天下之美，你们替我去看看。”我认为子虞所说的报仇和带夫人走都只是诱饵，其实他是想借镜州的手杀死沛王，然后他再杀死镜州。但是镜州这个影子此时开始思考了，他在考虑捡宝剑后，他应该先刺向谁？沛王已经生命垂危，子虞假装的虚弱才是他真正的敌人。于是，镜州选择刺向子虞。

子虞从头到尾的邪恶嘴脸，阴阳怪气的语调，注定就是要作死的。子虞许诺田战将军收复城池后，子虞称王，封田战为大都督。这个承诺，看来只能由镜州完成了。影片结尾留白。

影片介绍孙俪这个角色小艾时，说小艾似乎更倾心于境州，而不是她真正的丈夫子虞，她需要在爱情和婚姻之间摇摆。我认为，单纯的谈喜不喜欢，在电影中是很难分辨的，因为小艾肯定喜欢他的丈夫子虞，不然她不会矢志不渝的追随；小艾也同样喜欢镜州，要不然她不会处处怜悯，以至于主动表白和献上出站前的一夜。所以讨论他们之间的感情纠葛，应该提升到小艾到底爱着谁这个层阶上来。毋庸置疑，小艾肯定爱着子虞，不然她看到装着项上人头的盒子就不会泪流满面惊恐万分。那么小艾对镜州，我想应该是一个生理问题人性问题，他们之间感情只是日夜相伴的迸发。

前两天我看到一篇影评，说境州，大约是荆州的意思。大都督子虞是周瑜，沛王是孙权，鲁严是鲁肃。大约是这么一种角色影射，或者角色背景。照他的意思推演下去，小艾就是小乔，杨苍就是关羽，杨平就是关平了。但是在《影》中，杨苍没有用关羽的谐音或者其他字，只是用一把关公刀来暗示。张艺谋只所以如此设计，我认为是出于对关公的敬重。在《影》中杨苍只是点缀，如果用杨羽，那暗示就太明显了，未免会给广大关公爱好者留下阴影。

《影》中，杨苍靠独门绝技“三合”取胜，两战父子双亡，城池被破。云长乃一代武侯，杀华雄斩颜良诛文丑砍庞德削徐晃，五关六将，何等的气势，不能让其夺了主角的光环。于是，连大刀也没敢耍的太好看。

无极生太极，太极生两仪。阴阳无所不包，皆有定数。天为箩盖地为毯，日月星辰伴我眠。什么人撒下名利网，富贵贫困不一般。都说是老天有眼，能瞧见那因果循环。

纷纷扬终于又落下。

子虞问：“夫人，你说我用影子是对是错？”小艾答：“世上很多事情，本无对错，做了就不要后悔”。小艾说的很对，无对错，后悔也没有用。

⬢ 张艺谋影观后感

《活着》是一部由张艺谋执导的电影，它改编自余华的同名小说，讲述了一个家庭在中国的苦难命运。电影通过镜头展现了中国近现代的历史变迁和人民的生活困境，触动了观众内心深处的情感。在观看这部电影之后，我深深被其所揭示的生活哲理和人性关怀所感动。

电影《活着》以地主家庭为背景，讲述了一对夫妻的故事。男主角祥子是一个不学无术的青年，他在一场赌博中输掉了家产，导致家庭破碎。他的妻子世纪在丈夫自杀后，一直承担起家庭的责任。在中国的动荡年代中，他们经历了战乱、饥荒和人祸，但他们始终坚守着对生活的希望和信念，不断前行。

观看电影《活着》，我被影片中所展示的坚韧、执着和对生活的热爱深深触动。家庭是人们最重要的依靠和支撑，只有家庭的团结和互相扶持，才能战胜一切困难和挑战。影片展现了中国农村的艰苦生活，通过表现人物的情感纠葛和处境困境，反映了中国社会的现实，唤起了观众对人性的思考。

电影《活着》让我深刻感悟到生活的珍贵和意义。在现代社会中，人们常常忽略了家庭的重要性和亲情的真挚，追求金钱和物质的享受，却忽略了生活中更深层次的情感和价值。在电影中，男主角祥子失去了家庭的财富和尊严，却因为妻子对他的忠诚和坚持，重新认识到生活的真谛。生活不仅是为了生存，更是为了情感的交流和人性的关怀，只有珍惜眼前的幸福和拥有的亲情，才能活得更加充实和幸福。

电影《活着》通过一个家庭的苦难命运，揭示了中国社会的种种问题和人性的光辉。生活如同一场戏剧，我们在其中扮演着不同的角色，面对各种挑战和考验，只有坚守初心和不忘初衷，才能在纷繁杂乱的现实中找到自己的位置和价值。张艺谋导演巧妙地通过影片表现技巧和情感渲染，将观众带入一个贫瘠的乡村，体验着家庭的沸沸扰扰，回味着那段动人的故事。

在电影《活着》中，观众不仅可以感受到人性的美好和坚韧，更可以思考生活的意义和幸福的源泉。家庭是人生的港湾，只有在家庭的温暖和爱的陪伴中，才能抵御生活的磨难和考验，坚守心中的信仰和梦想。当我们面对困境和挑战时，不要放弃对生活的希望和对未来的憧憬，只有不断前行和战胜自己，才能活得更加精彩和意义。

《活着》是一部深刻感人的电影，它不仅展现了中国人民的苦难命运和生活困境，更启示了人们关于生活的思考和对人性的关怀。每一个人都是生活的主角，只有坚韧执着、珍惜眼前的幸福、感恩生活的点滴，才能在纷繁杂乱的世界中找到生命的意义和生活的价值。希望观众在观看电影《活着》之后可以深刻感悟生命的真谛，珍惜眼前的一切，成为生活的英雄。

⬢ 张艺谋影观后感

《武士畅想曲》是中野裕之第一部电影，豆瓣标记的人比较少，imdb却有20xx多人评分（以导演的知名度来说算高的吧）。《武士畅想曲》的配乐也是布袋寅泰（他在那里面也演了个大反派），相当带感。

安藤说《武士畅想曲》他在电影院里看了三次，对中野裕之各种赤裸裸的表白。看完以后我算是理解了，真的是可以看很多次、很娱乐、很下饭、主题居然还挺严肃的一部电影。

中野在采访中说，赤影和青影都是尽量以既野性又傻气的设定做为目标的。《武士畅想曲》中的男人就是3个所谓的典型的笨蛋，他的电影主题都是“男人依然都是笨蛋”这样的。读过脚本的安藤也对他这么说起过。《赤影》里面的忍者身手都不怎么样，不是走炫酷路线的，看了《武士畅想曲》有点明白了好像导演就是想拍笨手笨脚的男人。

《赤影》整个外壳都是《武士畅想曲》的进阶版，男主依然很傻但是多了点可爱，男主和女主之间的感情依然只是点缀（从一起采药变成一起练功的青梅竹马），配乐依然很带感，还有中野自己表现打斗场面的方式也更有意思了（安藤和布袋寅泰对峙那一场）。

但《赤影》是东映50周年纪念作，很不幸还是部真人电影，于是加入了很多貌似娱乐实则尴尬而毫无笑点的设定，最要命的是不像《武士畅想曲》还有个颇有点禅味的'主题，《赤影》热热闹闹的100分钟里是空荡荡的（非要说有什么主题，大概是追求和平之类的吧orz）。与其说是导演没有进步，不如说是处女作太好了，突破不了只能越来越扯。

重点是安藤拍完这部片子以后就入了中野的魔教。中野是一位flickr和twitter全是风光照的拍自然纪录片出身的导演，自称“和平的导演”，自己的工作室叫Peacedelic（够）于是安藤跟着他拍了几个月片子也爱上了京都和十文字山……

电影上映的时候阵仗挺大，各种报道，只是在日本也劣评一片就是了。后来大半年安藤不知道是不是受了打击，没有任何消息，默默跑去自己拍小短片。再出现的时候瘦了一大圈，而且变得无欲无求，从此走上了小众怪鸡片之路。

这部电影其实还是可以打三星的，毕竟布袋寅泰是无敌的，麻生和安藤的表演也是真心让人喜欢的。多给一星是因为这居然是安藤主演的最后一部电影，后来他就再也没演过主角了，感觉未来也不会了……

最后还是非常推荐《武士畅想曲》

⬢ 张艺谋影观后感

《危情谍影》是一部扣人心弦的间谍题材电影，该片不仅剧情紧凑，悬念迭起，还具有深刻的人物塑造和反思社会政治问题的内涵。通过观看该片，我深感危机重重的世界充满了一种神秘与暗杀的独特魅力。

电影以后苏联时期为背景，讲述了一名伊军情报人员投降西方，并揭示了一个巨大的间谍网络在西方国家内部的活动。该间谍网络由一群拥有高超间谍技能的特工组成，通过冒险和跟踪行动，成功获取了大量机密情报。这使得西方国家政府感到巨大的威胁，并进行全力追剿。

整部电影紧凑而刺激，每个场景都充满了紧张和危险。特工们在进行任务时常常身处险境，必须面对各种猛烈的枪战和身体力行的危险。影片的导演巧妙地运用了悬念的手法，每一场戏都让我们坐立不安，生怕下一刻会发生什么不可预知的意外。

人物塑造是该片的一大亮点。主人公是一名叛变的伊军情报人员，他背叛祖国只为了追求更高的自由和幸福，这使他在观众心目中既敬佩又不可置信。另外，各个特工角色的塑造也相当精彩。他们都拥有令人吃惊的节奏感和冷静的头脑，他们的敏锐观察力和反应速度常常成为破解困境的关键。

《危情谍影》不仅是一部动作片，更是一部带有深意的作品。电影对间谍活动背后的国际政治问题进行了深入的思考，从不同角度展现了权力之争和跨国利益的较量。该片揭示了每个国家在为了国家利益而进行的间谍活动中，所付出的巨大代价和暴露于危险中的人们的牺牲。

此外，电影还将谍战与人情故事很好地结合起来。特工们在冒险中时刻提醒观众他们也是一个个有着情感的人，他们有着温柔和坚强的一面。在追求正义的同时，他们也面临着自己的内心矛盾和痛苦，这使得角色更具有魅力和深度。

总之，《危情谍影》是一部令人难以忘怀的电影。它的紧凑剧情、精彩的动作场面和深入的思考，使观众沉浸其中，不断追寻真相的过程中感受到了间谍世界的无尽危机与挑战。这部电影的成功在于它不仅仅是一部普通的冒险动作片，而是通过让观众深入思考真实的政治和道德问题，引发他们对世界的思考和观察。

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