影视制作工作总结（集锦十九篇）

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蒙太奇技巧 蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意为构成，装配。到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，意思转变为剪辑，组合剪接，即影 片构成形式和构成方法的总称。在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。在后来出现了有声电影后，影片的蒙太奇表现技巧和理论 又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加广泛了。

1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用

蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。在影片中的表现有下面这些方面。

（1） 表达寓意，创造意境。镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。单个镜头，单独的画面或者声音只能表达其本身的具体 含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表 达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。

（2）选择与取舍，概括与集中。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅 内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进 行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。

（3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。

（4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。

（5） 蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观 众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统 一，产生强烈的艺术感染力。

2、镜头组接蒙太奇

这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素，根据其表现形式，我们将这种蒙太奇分为两大类：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。

（1）叙述蒙太奇在影视艺术中又被称作叙述性蒙太奇，他是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落。表现了事件的连贯性，推动情节的发展， 引导观众理解内容，是影视节目片中最基本、常用的叙述方法。优点是脉胳清晰、逻辑连贯。叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太 奇、交叉蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式。 ·连续蒙太奇，这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺叙方式。一般来说它有一个单一明朗的主 线，按照事件发展的逻辑顺序，有节奏地连续叙述。这种叙述方法比较简单，在线索上也比较明朗，能够使得所要叙述的事件通俗易懂。但也有着自己的不足，一个影片中过多的连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉。因此我们在非线性编辑的时候，需要考虑到这些方面的内容，最好与其他的叙述手法有机结合，互相配合运 用。 ·平等蒙太奇，这是一种分叙式表达方法。将两个或者两个以上的情节线索分头叙述，而统一在一个完整的情节之中。这种方法有利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的容量，由于平行表现，相互衬托，可以形成对比、呼应，产生多种艺术效果。 · 交叉蒙太奇，这种叙述手法与平等蒙太奇一样，平行蒙太奇手法只重视情节的统一和主题的一致，事件的内在联系和主线的明朗。而交叉蒙太奇强调的是并列的多个 线索之间的交叉关系和事件的同时性和对比性，这些事件之间的相互影响和相互促进。在最后几条线索汇合为一，这种叙述手法能造成强烈的对比和激烈的气氛，加 强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念，是掌握观众情绪的一个重要手段。 ·重复蒙太奇，这种叙述手法是将代表一定寓意的镜头或者场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、响应、渲染等艺术效果。以便加深对某种寓意的印象。

（2）蒙太奇表现在影视艺术中也被称作对称蒙太奇，它是以镜头的队列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互对照、冲击，从而产生单独一个镜头本身 不具有的或者更为丰富意义的涵义。以表达创作者的某种情感情绪，也给观众在视觉上和心理上造成强烈的印象，增加情绪的感染力，其美学作用在于激发观众的联 想，启迪观众思考。这种蒙太奇技巧的目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意和揭示内存含义，这种蒙太奇表现形式主要有以下几种： ·隐喻蒙太奇，这种叙述手法通过镜头（或者场面）的队列或交叉表现进行分类，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或者对某个事件的主观情绪。它往往是将类比没的事物之间具有某种相似的特征表达出来，以引起观众的联想，领会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩。这 种表现手法在美学上的特征就是利用巨大的概括力和简洁的表现手法相结合具有强烈的感染力和形象的表现力。在我们要制作的节目中，我们必须将要隐喻的因素与 所要叙述的线索相结合，这样才能达到我们想要表达的艺术效果。用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致，并且能够在表现手法上补充说明主题，而不能脱离情 节生硬插入，这一手法要求必须运用贴切、自然、含蓄和新颖。 ·对比蒙太奇，这种蒙太奇表现手法就是在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果，给人一种反差感受，也是内容的相互协调和对比冲突，用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容、情绪和思想。 ·心理蒙太奇，这种表现技巧是通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识的活动，是人物心理造型表现。这种手法往往用在表现追忆的镜头中。心理蒙太奇表现手法的特点是形象的片段性，叙述的不连贯性。多用于交叉、队列以及穿插的手法表现，带有强烈的主观色彩 。

3、镜头组接的一般规律和方法

我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一 般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大拍出的镜头也不容易组 接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇 句型。·前进式句型：

这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：

这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ·环行句型：

是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一 镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好 多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片 可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄 再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律如 果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或 者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接 静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接， 同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给 人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间 长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众 只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分 比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一影 调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影 调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要 外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀 跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激 动情绪达到吸引和模仿的目的。

（8）镜头的组接方法镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。

·连接组接：

相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

·队列组接：

相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

·黑白格的组接：

为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

·两级镜头组接：

是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

·闪回镜头组接：

用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

· 同镜头分析：

将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜 头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给 人一完整而严谨的感觉。

·拼接：

有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

·插入镜头组接：

在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

·动作组接：

借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

· 特写镜头组接：

上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的 是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

·景物镜头的组接：

在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。

·声音转场：

用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。

· 多屏画面转场：

这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头 并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。

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职位要求:

1.4年或以上影视剪辑经验(包括视频剪辑、动画特效、润色、音频处理以及影视混音);

2.英文口语表达能力良好者优先考虑;

3.熟练操作Photoshop/Audition/3dsMax/Cinema4D/AfterEffects/Premiece

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对影视制作非线性编辑技术分析，从非线性编辑技术的发展趋势、非线性编辑对影视节目制作产生、非线性编辑实现数字视频的输出等方面进行了深入探索与分析。下面一起来看看!

引言

对影视节目而言其核心环节就是编辑制作，当今是影视制作技术快速发展的时代，非线性编辑技术因其自身优势在节目制作中较为突出，非线性编辑技术的应用更是对过去传统线性编辑的深度创新。非线性编辑就是借助计算机平台为前提而实现的一种新兴的编辑方式，在影视制作中以硬盘作为存储的媒介。如今，非线性编辑与影视制作已经成为一种联动关系，对于我国影视制作的发展具有推进作用。

1非线性编辑优缺点的概述

1.1非线性编辑存在的优点

第一，编辑手段灵活。在对节目进行制作的过程中，运用非线性编辑技术时，可以应用几百种多媒体软件，进而设计出各种各样的影视效果，不会被影视自身所带的效果所限制，使得影视节目制作可以更加灵活。另外，由于非线性编辑的对象是一些数字化的视频信息，所以在进行编辑时不会将这些信号的质量给减弱。第二，存取素材方便。在影视制作中应用非线性编辑对于影视素材的存取是非常方便的，可以随时随地的进行。这是由于非线性编辑系统中，影视素材是以文本的形式储存在硬盘媒介中的，每一个数据都有属于自己的地址码，对于影视素材的存取主要就是利用硬盘上的磁头依据非线性的手段来存取信息。因此，访问不同的信息所消耗的时间是一致的，可以对素材进行随意调用，以此来增加影视编辑的效率与质量。第三，降制作成本。非线性编辑只需要一个含有视频卡与编辑软件的计算机就可以对其进行处理，这样可以大大减少影视编辑过程中应用设备的成本。并且非线性编辑所需的软件在升级方面是十分方便的，甚至还可以对多台计算机进行联动处理，给一些直播类或是异地采访类的节目带来了极大的便利。除此之外，非线性编辑还降低了影视制作过程中的各项费用。

1.2非线性编辑存在的缺点

非线性编辑的储存时常受到硬盘的制约，对于储存成本要求比较高，同样也增加了性能需求。非线性编辑在完成编辑之后以及在素材读取时都要耗用很长时间，因此，导致影视制作的时间有所延长，这对影视制作的流水作业是非常不利的，而且在人力应用上也是一种浪费。非线性编辑是一种以计算机平台为基础的影视编辑，对计算机的要求比较高，计算机的稳固性对于整个编辑过程有很大影响。特别是在特技计算时，因为影视编辑的整个过程都是通过软件来完成的（一般的数据通过普通的计算机就可以完成），所以若是计算机的内在运行满足不了实际处理的数据，就会造成电脑出现死机或是卡死的状态，从而造成整个编辑系统出现崩塌，这对于影视制作的整体流程是一个极大的不利影响。

2在影视节目制作中运用非线性编辑的意义

2.1非线性编辑满足了影视数字视频的输出

首先，在对影视进行制作时，可以运用非线性编辑技术对视频对象完成透明或是不透明之间的叠加，当视频的对象完成多层叠加以后，才可进行对其因级别来划分层次，同时，每一层次的视频对象都有属于自己的独特韵味以及特技功能。其次，应用非线性编辑系统还可以对多个视频进行多样化的编辑，除此之外，还可以将所要编辑的对象合成为数字视频，将静态化的图像呈现动态化的效果。

2.2视频特技的实现以及视频素材的剪定

对视频素材的剪辑是影视制作中极为主要的环节。在对视频素材进行剪辑时，需要应用非线性编辑软件来实现视频特技的出现，以此确保视频出现的状态是多种多样的。特别是当今的人们对于视觉效果的要求逐日增加。除此之外，非线性编辑系统还能以计算机技术为前提条件，对视频实现三维立体效果的'制作，进而满足观众对影视节目的要求。

3非线性编辑技术的运用对影视节目制作带来的影响

第一，在影视节目制作中应用非线性编辑技术，可以使影视节目的展示达到最佳效果，使其不单单拥有传统编辑技术的功能，还具有与当代计算机技术的有效融合达到的编辑效果。通过对非线性编辑技术的应用，不仅使影视编辑管理工作变得更加便捷，还突破了传统的编辑技术带来的制约，对影视节目的制作起到了推进作用。第二，应用非线性编辑技术可以对影视节目的声音部分进行有效处理，将影视素材中的多种声音进行结合，以此达到在影视节目播放时的画面与声音的有效融合。因此，在对影视声音的素材进行整合之后，务必要对影视画面进行匹配。有效的音频处理一定是根据处理音频的程序而进行的，基于此，才可以确保影视后期在节目制作中录音的质量。第三，在传统的影视素材进行编辑时，很难对其完成编辑的重复化，若是多次对影视素材进行编辑，还会对影视资源的质量造成一定的影响。而非线性的编辑技术则可以对影视资源进行重复编辑，还不会影响影视资源。非线性编辑技术通过对影视作品中不同的地方进行多次调整，进而优化影视节目的质量，除此之外，还可以在很大程度上提高影视编辑人员的编辑效率。第四，应用非线性编辑技术，为影视资源的剪辑奠定了坚实的基础，可以在很大程度上减小编辑人员在影视处理中的失误率。所以，非线性编辑技术对影视制作而言具有很大的促进作用。

4非线性编辑技术的发展趋势

因为计算机技术的不断完善与革新，在应用非线性编辑技术对于非线性编辑系统发生变化有重要作用。比如，当前我国影视节目编辑应用的技术最为广泛的是压缩算法，但在我国影视市场内，应用压缩算法已经渐渐地呈现出了饱和的趋势，因此，非线性编辑系统在计算机上将实现数字化发展。基于互联网技术容易完善的基础下，对非线性的技术运用也越来越广泛，影视节目应用非线性编辑是要基于网络化为发展的基础，以此来实现影视节目制作的稳固性与有效性。最后，提高非线性编辑技术的全面发展，不单单增加了对影视制作的编辑质量与效率，也对影视节目制作的经济效益带来了一定影响，开辟了我国影视产业走向高效数字化的发展道路，进而保证了我国影视产业的蓬勃发展。

5结语

非线性编辑具有联网能力强、集成度较高的特点，其基于计算机的平台来与影视节目制作相结合，是将影视资源放进硬盘中实行存储的方式，也是对过去传统线性编辑的深度创新。非线性编辑不单完成了数字化视频的输出，其对于视频素材的剪辑也有一定促进作用。除此之外，在视频特技的生成上也有一定的推进作用，而且最大限度地减小了节目制作人员的失误率，将非线性编辑技术为影视节目制作带来的优点发挥到了极致。

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影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了，以下是小编整理的影视制作的创意特征，欢迎参考阅读!

1、网络影视制作

这样的影视制作就是根据大家的需求，在一些社会网络平台上发放的，有搞笑、灾难一瞬间集合等等，让人喜欢看的哪一种。这样的影视制作让人开心一乐，创意表现在抓住了人们的爱好了共同的习惯。

2、名人效应

包括文艺明星、体育明星、社会名流等等。在中国利用社会名人做广告，是基于中国人较强的从众心理，一般由名人作证言人们容易相信。社会名人是观众所崇拜的偶像，在各自的领域有一定的成就和影响，观众因对他们的喜爱和崇拜，进而对他们所宣传的产品产生好感，模仿他们的行为购买他们所使用的产品，产生明星效应。请名人做广告，一般酬金相当的`高，表明企业有雄厚的实力，使人对产品的质量产生信赖，购买放心。

3、抓住影视制作的特征

我们可以把影视制作创意归纳为三个特征：策略的指导性、思维的转换型、诉求的艺术性。如果进一步探究就会发现，影视制作创意内涵的主要点就是“说什么”和“怎么说”的问题。“说什么”是影视制作创意的策略，是影视制作创意的核心；“怎么说”则是将“说什么”的内容进行艺术表达的表现形式，是将抽象化转化为具象存在的过程。“说社么”和“怎么说”共同构成了影视制作创意的全部内涵。

4、影视制作公司提供相应的影视制作创意

我们可以给影视制作创意下一个基本定义：影视制作创意是影视制作人员在对市场、产品和目标消费者等进行调查分析的基础上，根据广告客户的营销目标，以广告策略为基础，恰当地运用影视艺术手段，精心巧妙地将产品的抽象创意概念给予艺术化视觉呈现的一种创造性思维活动。

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影视制作中常用数字合成技术

在数字图像处理领域，PhotoShop的合成技术让人惊叹不已，你知不知道在视频处理领域，数码合成技术也非常惊奇呢?不知道大家对数字合成技术了解多少？下面是小编帮大家整理的影视制作中数字合成技术，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

视频抠像——通道提取

随着数字技术的进步，通道提取(Matte Extraction)成为数字合成的重要功能。我们常把通道提取称为枢像，这相当形象。

蓝屏幕技术(Blue Screen)是提取通道最主要的手段。它是在拍摄人物或其他前景内容，然后利用色度的区别，把单色背景去掉。所以蓝屏幕技术有个学名叫色度键(Chroma Keying)。数字合成软件允许用户指定一个颜色范围，颜色在这个范围之内的像素被当作背景，相应的Alpha通道值设为0;在这个范围之外的像素作为前景，相应的Alpha通道值设为1.所以首要的原则就是前景物体上不能包含所选用的背景颜色。专业软件一般还允许设定一定的过渡颜色范围，在这个范围之内的像素，其Alpha通道设为0到1之间，即半透明。通常这种半透明部分出现在前景物体的边缘。适当的半透明部分对于合成的质量非常重要，因为非此即彼的过渡显得很生硬，而且在活动的画面上很容易发生边缘冷却等糟糕的后果。

从原理上讲，只要背景所用的颜色在前景画面中不存在，用任何颜色做背景都可以，但实际上，最常用的是蓝背景和绿背景两种。原因在于，人身体的自然颜色中不包含这两种色彩，用它们做背景不会和人物混在一起;同时这两种颜色是RGB系统中的`原色，也比较方便处理。

我国一般用蓝背景，在欧美国家绿屏幕和蓝屏幕都经常使用，尤其在拍摄人物时常用绿屏幕，一个理由是很多欧美人的眼睛是蓝色的。有时候可以使用明亮晴朗的天空作为蓝屏幕的替代物。为了便于后期制作时提取通道，进行蓝屏幕拍摄时，有一些问题要流量：首先是前景物体上不能包含所选用的背景颜色，必要时可以选择其他背景颜色;其次，背景颜色必须一致，光照均匀，要尽可能避免背景或光照深浅不一，有时当背景尺寸很大时，需要用很多块布或板拼接而成，要蓝色反光。总之，前期拍摄时考虑得越周密，后期制作越方便，效果也越好。

有时候需要抠像的画面比较困难，用前面所讲的原理很难得到理想的效果。比如非常细小的物体，或者是半透明的物体，例如头发丝、烟雾、纱;或丝绸、水流、玻璃等。有些合成软件专门针对这些情况设计了更加复杂的抠像算法，可以得到满意的效果，例如著名的抠像工具UltimattePrimatte，另外Inferno/Flame/Flint等软件中的模块化抠像也可以得到满意的效果。

利用色度的差别进行抠像并不是唯一的办法，人们还经常利用亮度的区别进行抠像，这称为亮度键(Luminance Keying)。这种方法一般用于非常明亮或自身发光的物体。把明亮发光的物体放在黑暗的背景前拍摄，灯光只打亮被摄物体，就可以拍到背景全黑、前景明亮的画面，然后利用它们的亮度差别来提取通道。拍摄爆炸、飞溅的火星、烟雾等常常使用这种办法。

还有一种利用两个画面的差异来提取通道的方式，称为差异键(Difference Keying)。其基本思想是，先把前景物体和背景一起拍摄下来，然后保持机位不变，去掉前景物体，单独拍摄背景。这样拍摄下来的两个画面相比较，在理想状态下，背景部分是完全相同的，而前景出现的部分则是不同的，这些不同的部分，就是需要的Alpha通道。有时候没有条件进行蓝屏幕抠像时，就可以采用这种手段。但是即使机位完全固定，两次实际拍摄效果也不会是完全相同的，光线的微妙变化、胶片的颗粒、视频的噪波等都会使再次拍摄到的背景有所不同，所以这样得到的通道通常都很不干净。不过在实际制作中，有时这是唯一可行的办法，总比完全手工绘制通道强吧。这样得到一个粗略的通道后，再用手工清理，也会大大降低工作量。

当这些自动手段无法实行时，就只好采取"简单粗暴"的办法，手工制作挡板。用画笔手工绘制通道从黑白电影时代就开始采用，直到现在有时还会使用，只不过现在都是用绘 图软件或合成软件的绘图功能在计算机上绘制了。手工绘制通道不仅十分费时费力，而且很难得到高质量的挡板。物体边缘的黑边、锯齿、闪动等都是常见的问题。

数字合成技术在影视后期中的应用包括哪些方面

前期准备、实际拍摄和后期制作三个阶段。

数字技术进入了影视制作的各个领域,为影视艺术的创作提供了全新的、广阔的空间,大大地丰富了人们的想象力,提高了影视制作的效率和灵活性。特别是采用非线性处理模式的数字化技术,让影视的前后期处理工作变得轻松而灵活,将传统的体力劳动为主的影视制作变为鼠标、键盘的工作模式,完美地改变了影视制作的工艺水平。

数字技术让图像的表现方式更加丰富：

影视艺术的表现形式是图像和声音。图像是影视艺术中最重要的表现方式之一。传统的'获取图像的手段是通过摄影机的摄影，加上一些模型特技、洗印合成等技术手段来得到的。

虽然传统影视作品中不乏大量美轮美奂的佳作，然而随着科技的进步和时代的发展，人们的思维方式和观念也发生了很大的变化，传统的影视表现方法和手段已经不能满足人们对影视艺术的要求。由数字技术参与的影视制作能够获得逼真的画面、模拟真实的环境，现传统手段难以实现的技术表现力，极大地丰富了影视表现手段。

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影视制作是一个综合性较强的工作，需要团队合作、艺术创作和专业技能相结合。本文将详细介绍影视制作的整个过程，包括前期策划、拍摄、后期制作等环节。通过总结这些工作，可以帮助我们更好地理解并完善影视制作过程。

第一部分：前期策划

前期策划是影视制作的重要环节之一，它决定了影片的质量和成功与否。制作团队需要收集有关故事内容、人物设定和场景设置的素材。这也意味着要对剧本进行仔细分析，并与编剧、导演等各个相关方进行深入的交流和讨论。根据剧本的要求，制作团队需要确定拍摄地点、画面风格等方面的细节。这些决策将直接影响整个制作过程的顺利进行。前期策划还包括预算的制定和人员的招聘。预算可以帮助团队控制成本，并确保项目的顺利进行。人员招聘则需要找到合适的导演、摄影师、剪辑师等专业人才，他们的才能和经验对影视制作的成功至关重要。

第二部分：拍摄

拍摄是影视制作中最关键的环节之一，也是最能体现团队合作精神和个人技能的时候。制作团队需要根据前期策划中确定的拍摄地点和画面风格进行实地考察和布置。这是为了确保影片能够表现出逼真和真实感。摄影师、导演和演员需要密切合作，共同完成一个个镜头的拍摄。摄影师负责捕捉画面，导演负责指导演员的表演方式和情感表达。在拍摄的过程中，他们需要充分理解剧本的内涵和导演的要求，通过熟练的操作技巧和灵活的思维展现剧情的发展。其他相关人员，如化妆师、道具师、灯光师等也在影片的拍摄过程中发挥重要作用。

第三部分：后期制作

拍摄结束后，影片还需要经过后期制作的过程。这个过程包括剪辑、配乐、特效制作等环节。剪辑师需要根据导演和摄影师的要求，将大量的素材组织起来，形成连贯的剧情。他们需要善于抓住剧情高潮和转折点，以及处理好影片的节奏和节奏变化。配乐师需要根据剧情的氛围和情感进行音乐的创作和选择。音乐可以增强观众的情感体验，并打造出独特的影片风格。特效制作是后期制作中不可或缺的一环。通过特效的运用，可以实现许多无法在实际拍摄中实现的画面效果，提升影片的视觉冲击力。

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影视制作是一个充满挑战和创造性的工作。在整个制作过程中，团队合作和个人专业技能密不可分。通过前期策划，可以为影片的制作奠定良好的基础；拍摄过程中，各个职位的人员需要紧密协作，相互配合；后期制作则需要通过剪辑、配乐和特效的运用，将拍摄的素材呈现给观众。

影视制作是富有创造力的工作，需要团队合作、艺术创作和专业技能的相互结合。希望通过对影视制作工作的总结，能够更好地理解制作过程，提升整体制作水平。

⬗ 影视制作工作总结 ⬗

通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧。在下面的内容中，我们就将做详细介绍。运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。

1、镜头推拉技巧

镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。

作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系，二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。

2、摇镜头技巧

这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

3、移镜头技巧

这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。

4、跟镜头技巧

指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

5、升降镜头

这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。

6、镜头甩技巧

这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。

7、旋转镜头

被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：

一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；

二、摄像机超360度快速环摇拍摄；

三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；

四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。

8、晃动镜头技巧

这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》的话，我们肯定对此深有体会。这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的`就是前后镜头节奏和速度的一致性。

⬗ 影视制作工作总结 ⬗

在当今竞争激烈的市场环境下，广告制作工作的重要性不言而喻。广告是企业推销产品或服务的有效手段，是吸引消费者注意力的关键因素。因此，作为广告制作人员，我们必须不断创新和提升自己的能力，以适应快速变化的市场需求。

广告制作的过程需要我们具备广泛的市场研究能力。了解目标受众的需求和喜好，寻找潜在的市场机会是广告策划的基础。我们需要深入分析目标受众的特点、消费习惯和心理需求，以找到最适合的营销方法。通过市场调研和数据分析，我们能够更好地了解市场趋势和消费者需求，为广告策划提供准确的定位和创意思路。

广告制作需要具备出色的创意能力。创意是广告的灵魂，是吸引消费者眼球和留住他们兴趣的关键。我们需要通过深入思考和灵感的迸发，创造出独特、生动和引人注目的广告内容。创意不仅体现在文字和形象上，还包括广告的整体结构、声音和色彩等因素。我们要灵活运用各种创意手段，让广告在同类产品中脱颖而出，赢得消费者的关注和认可。

广告制作工作还需要我们具备良好的沟通和协调能力。在广告制作的过程中，我们常常需要与广告客户、艺术指导和制作团队等相互合作。我们需要与他们深入沟通，了解他们的需求和要求，以便为他们提供最佳的解决方案。与此同时，我们还需要协调和管理制作团队的工作，确保广告制作的顺利进行。良好的沟通和协调能力是保证广告制作质量和效果的关键，也是展示自己职业素养的重要组成部分。

另外，广告制作还需要我们具备良好的时间管理能力。广告制作项目通常有明确的截止日期和工作进度要求。我们需要合理安排时间，确保广告制作进度的正常推进。同时，我们还要能够在有限的时间内处理和解决突发问题，保证广告制作的高质量和高效率。

广告制作工作是一项充满挑战和机遇的工作。作为广告制作人员，我们需要不断学习和提升自己的能力，跟上市场的变化和潮流。只有通过不断创新、广泛的市场调研和与他人的良好沟通协调才能在广告制作领域取得成功。作为广告制作人员，我们应该持续关注市场动态、积极拓展自己的知识边界，并时刻保持创意的灵感，以便为客户提供最佳的广告制作方案。

⬗ 影视制作工作总结 ⬗

在过去的几个月里，我作为一名网页制作人员，负责了多个网页的制作工作。通过这段经历，我收获了很多宝贵的经验，并且不断提升了自己的技能和能力。在本文中，我将详细叙述我的网页制作工作总结。

一个成功的网页制作需要充分的计划和准备工作。在开始之前，我会与客户进行充分的沟通和讨论，了解他们的需求和要求。这些需求和要求包括网页的风格、功能、页面布局以及颜色选择等等。通过与客户的深入交流，我可以更好地把握客户的需求，确保我能够完美地呈现他们想要的网页。

我使用了一些专业的网页制作工具，例如HTML、CSS、JavaScript等等。这些工具为我提供了丰富的功能和自定义选项，可以方便地实现多种网页效果。通过灵活运用这些工具，我可以打造出精美、流畅、符合客户需求的网页。我还学习了一些前端开发框架，如Bootstrap，它能够方便地创建响应式网页，适应不同设备和屏幕尺寸的展示。

在网页制作的过程中，我深刻认识到网页的加载速度对用户体验的重要性。因此，我注意到优化网页加载速度，尽可能减小网页的文件大小，优化代码，缓存静态文件等等。我还尝试使用一些压缩和合并工具，将多个CSS和JavaScript文件合并成一个，减少浏览器的请求次数，加快网页的加载速度。通过这些优化方法，我为用户提供了快速响应的网页体验。

另外，我还注重网页的用户界面设计和用户体验。对于用户界面设计，我会遵循一些设计原则，如简洁、易用、一致性等。我确保网页的布局合理，页面元素的排列有序，颜色的搭配和谐。对于用户体验，我注重网页的易用性和导航的清晰性。我在网页中添加了一些交互元素，如按钮、导航菜单、表单等等。通过这些交互元素，用户可以方便地浏览网页，并与网页进行互动。

一个成功的网页制作不仅仅是在技术层面上的努力，还需要充分考虑到市场需求和用户的反馈。因此，我定期与客户进行沟通和反馈，了解他们对网页的评价和建议。我不断优化和改进网页，以满足用户的需求和期望。同时，我也会关注市场上的最新趋势和技术，不断学习和成长。

网页制作工作是一项富有挑战和创造力的工作。通过充分的计划和准备工作，灵活运用专业的网页制作工具，优化网页的加载速度，注重用户界面设计和用户体验，以及与客户和用户的沟通和反馈，我成功地完成了一系列的网页制作工作。这段经历不仅让我提升了技术和能力，还让我更加热爱这个行业。我将继续努力学习和进步，为客户创造更多优秀的网页作品。

⬗ 影视制作工作总结 ⬗

网页制作是一个需要综合技能与创造力的工作。作为一个网页制作者，我在过去的一段时间里经历了各种挑战和收获。在本文中，我将总结我在网页制作上的经验和教训，希望能够给大家带来一些启发和参考。

在网页制作工作中，最重要的是理解客户的需求。每个网页项目都有不同的目标和目标受众，我们需要花时间与客户进行沟通，了解他们的期望和要求。通过详细的需求分析，我们可以更好地为客户提供定制化的解决方案，并确保最终的网页设计能够达到客户的预期。

设计是网页制作中的关键步骤。一个好的网页设计应该注重美观和用户体验。在设计之前，我会进行市场研究和竞争对手分析，以便更好地了解目标受众和行业趋势。我也会使用设计工具和软件来创建原型和布局图，以便与客户和团队成员进行讨论和反馈。通过反复的修改和完善，最终得到了满意的设计方案。

实施和开发是将设计转化为可用网页的过程。在实施过程中，我通过使用HTML，CSS和JavaScript等技术来构建和布局网页。我会确保网页加载速度快、响应式设计和良好的用户体验。我也会进行浏览器兼容性测试和移动端优化，以确保网页在不同设备和浏览器上的正常运行。

测试和优化是网页制作工作中不可忽视的一环。在网页制作完成后，我会进行全面测试，包括链接的有效性、图像的质量和内容的完整性。同时，我也会邀请用户参与测试，以收集意见和反馈。根据测试结果，我会进行相应的优化和改进，以提高网页的性能和用户满意度。

通过这些经验和教训，我意识到网页制作是一个不断学习和进步的过程。每个项目都是一个新的挑战，我需要持续学习新的技术和趋势，不断提高自己的技能和创造力。同时，与客户和团队的沟通和合作也至关重要，只有团队的协作才能产生出色的网页作品。

网页制作工作涉及到多方面的技能和知识，包括需求分析、设计、实施、测试和优化。只有在这些方面都做到位，才能制作出优质的网页作品。我将继续努力学习和提高自己的技能，为客户提供更好的服务。希望我的经验能对其他网页制作者有所帮助。谢谢！

⬗ 影视制作工作总结 ⬗

甲方：________________(委托方)

乙方：________________(摄制方)

依据《中华人民共和国民法典》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就委托拍摄事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行。

一.合约内容及要求：

甲方委托乙方拍摄、制作电视广告(专题)片，成片长度，并为甲方提供DVD母碟张。

二.项目摄制时间及工作流程：

[费用详情见附表报价单]

1.整体项目拍摄时间：______年______月______日至______年______月______日止。(以收到预付款之______日起算)

2.项目拍摄工作流程

一阶段)工作时间：

工作内容：乙方负责提交拍摄草案;

二阶段)工作时间：

工作内容：乙方负责拍摄制作流程

三阶段)工作时间：

工作内容：乙方负责提交整个拍摄成片

三.项目摄制取费：

1.本项目拍摄，费用总计为人民币___________元整，￥___________元整。

2.本合约签署后，甲方即向乙方支付总设计费的_______%，计人民币___________元整，甲方在乙方按照制作要求完成制作并验收合格后的三个工作日内，支付剩余_______%项目制作费用，即人民币___________元整，￥___________元整。

四.双方权利与义务：

甲方权利：

1.甲方有权对乙方的拍摄提出建议和思路，以使乙方拍摄的作品更符合甲方的要求;

2.甲方应向乙方提供制作所需的相关资料，并保证资料的真实性和合法性;

3.视频脚本需经甲方审定并签字，方可进行拍摄，乙方应严格按照签字后的脚本进行拍摄;脚本签字确定后，如要改动，因改动发生的费用，由甲方承担。

4.审片期间，在不脱离脚本的情况下，甲方有权要求乙方进行成片的后期编辑修改。

甲方义务：

1.甲方有义务按照合同约定支付相关费用;

2.甲方有义务提供有关资料或其他相关资料给乙方。

乙方权利：

1.乙方必须严格按照甲方脚本要求进行拍摄及制作，且成片各项技术指标均需达到播出要求，如出现质量问题，由乙方承担全部责任，并采取相应补救措施;

2.凡因甲方原因导致该片无法按期完成或影响成片质量，甲方向乙方提出补救要求时，乙方有权拒绝或向甲方提出补偿要求;

3.乙方在制作期间，甲方不得随意更改脚本，如果因此造成乙方工作量增加或延误交片时间，乙方有权要求甲方另行付费;

4.乙方不得向外泄露甲方提供的相关资料，并应对甲方的商业资料进行绝对保密;

5.乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项;

6.乙方对拍摄的作品享有著作权，有权要求甲方在未付清款项之前不得使用该拍摄作品。

乙方义务：

1.乙方需按照甲方的要求进行作品拍摄与制作;

2.乙方需按照合同约定按时交付拍摄制作作品。

五.知识产权约定：

1.乙方对拍摄完成的作品享有著作权。甲方将委托拍摄的所有费用结算完毕后，乙方可将作品著作权自动转让给甲方;

2.甲方在未付清所有委托拍摄费用之前，乙方拍摄的作品著作权归乙方，甲方对该作品不享有任何权利;

3.甲方在余款未付清之前擅自使用或者修改使用乙方拍摄的作品而导致的侵权，乙方有权依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任;

使用权和修改权。

六.违约责任：

1.甲方在拍摄作品初稿完成前终止合同，其预付的费用无权要求退回;甲方在乙方作品初稿完成后终止合同的，应当支付全额的拍摄制作费用;

2.乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退回给甲方;

3.在乙方将视频影像完成后，甲方应按合同约定付清余款，逾期一天将按合同总金额的10_______%支付违约金。合同签订后任何一方毁约的将按合同总金额的_______%支付对方的违约金。

七.纠纷问题：

甲乙双方如因履行本合同发生纠纷，应当友好协商解决，协商不成的，甲乙双方任何一方均可向提请仲裁解决。

甲方：________________乙方：________________

法定代表/授权代表：________________法定代表/授权代表：________________

日期：______年______月______日日期：______年______月______日

⬗ 影视制作工作总结 ⬗

好的影视作品能够使用各种色彩感情和艺术手法进行画面的构想和设计，将若干色彩元素抽离开独自应用，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心。下面我们以“AE”(After Effects)为例，讲讲在影视后期制作中调色方面的一些技巧。

第一点：根据色彩成分调整

色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调，这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头。如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层，用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。